Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens pertany al seu propi país a un petit cercle de representants de la idea de progrés en la música. P. Txaikovski

C. Saint-Saens va passar a la història principalment com a compositor, pianista, professor, director d'orquestra. Tanmateix, el talent d'aquesta personalitat veritablement dotada universalment està lluny d'esgotar-se per aquestes facetes. Saint-Saens també va ser autor de llibres de filosofia, literatura, pintura, teatre, va compondre poesia i obres de teatre, va escriure assaigs crítics i va dibuixar caricatures. Va ser escollit membre de la Societat Astronòmica Francesa, perquè els seus coneixements de física, astronomia, arqueologia i història no eren inferiors a l'erudició d'altres científics. En els seus articles polèmics, el compositor es va pronunciar contra les limitacions dels interessos creatius, el dogmatisme, i va defensar un estudi exhaustiu dels gustos artístics del gran públic. “El gust del públic”, ha subratllat el compositor, “sigui bo o senzill, no importa, és una guia infinitament preuada per a l'artista. Tant si és un geni com un talent, seguint aquest gust, podrà crear bones obres.

Camille Saint-Saens va néixer en una família vinculada a l'art (el seu pare escrivia poesia, la seva mare era artista). El brillant talent musical del compositor es va manifestar en una infància tan primerenca, que el va convertir en la glòria del "segon Mozart". A partir dels tres anys, el futur compositor ja estava aprenent a tocar el piano, als 5 va començar a compondre música, i a partir dels deu va actuar com a concertista. El 1848, Saint-Saens va ingressar al Conservatori de París, del qual es va graduar 3 anys més tard, primer a la classe d'orgue, després a la classe de composició. Quan es va graduar al conservatori, Saint-Saens ja era un músic madur, autor de moltes composicions, entre les quals la Primera Simfonia, que va ser molt apreciada per G. Berlioz i C. Gounod. De 1853 a 1877 Saint-Saens va treballar en diverses catedrals de París. El seu art de la improvisació d'orgues va guanyar molt ràpidament el reconeixement universal a Europa.

Un home d'una energia incansable, Saint-Saens, però, no es limita a tocar l'orgue i compondre música. Actua com a pianista i director d'orquestra, edita i publica obres d'antics mestres, escriu obres teòriques i esdevé un dels fundadors i professors de la National Musical Society. Als anys 70. les composicions apareixen una darrere l'altra, acollides amb entusiasme pels contemporanis. Entre ells hi ha els poemes simfònics La roda d'Omphala i la dansa de la mort, les òperes La princesa groga, La campana d'argent i Samsó i Dalila, un dels cims de l'obra del compositor.

Deixant el treball a les catedrals, Saint-Saens es dedica totalment a la composició. Al mateix temps, viatja molt pel món. El reconegut músic va ser elegit membre de l'Institut de França (1881), doctor honoris causa de la Universitat de Cambridge (1893), membre honorari de la branca de Sant Petersburg de l'RMS (1909). L'art de Saint-Saëns sempre ha trobat una càlida acollida a Rússia, que el compositor ha visitat repetidament. Va estar en relacions amistoses amb A. Rubinstein i C. Cui, estava molt interessat en la música de M. Glinka, P. Txaikovski i els compositors kuchkistes. Va ser Saint-Saëns qui va portar el claustre Boris Godunov de Mússorgski de Rússia a França.

Fins al final dels seus dies, Saint-Saens va viure una vida creativa plena de sang: va compondre, sense saber el cansament, va fer concerts i va viatjar, va gravar discos. El músic, de 85 anys, va donar els seus últims concerts l'agost de 1921 poc abans de la seva mort. Al llarg de la seva trajectòria creativa, el compositor va treballar especialment fructíferment en l'àmbit dels gèneres instrumentals, donant primer lloc a les obres de concert virtuós. Obres de Saint-Saëns com l'Introducció i el Rondo Capriccioso per a violí i orquestra, el Tercer Concert per a violí (dedicat al famós violinista P. Sarasata) i el Concert per a violoncel s'han fet àmpliament conegudes. Aquestes i altres obres (Organ Symphony, programes de poemes simfònics, 5 concerts per a piano) van situar Saint-Saens entre els més grans compositors francesos. Va crear 12 òperes, de les quals la més popular va ser Samsó i Dalila, escrites sobre una història bíblica. Va ser interpretada per primera vegada a Weimar dirigida per F. Liszt (1877). La música de l'òpera captiva amb l'amplitud de l'alè melòdic, l'encant de la característica musical de la imatge central: Dalila. Segons N. Rimsky-Korsakov, aquesta obra és "l'ideal de la forma operística".

L'art de Saint-Saens es caracteritza per imatges de lletres lleugeres, contemplació, però, a més, patetismo noble i estats d'alegria. L'inici intel·lectual i lògic sovint preval sobre l'emocional en la seva música. El compositor utilitza àmpliament entonacions del folklore i dels gèneres quotidians en les seves composicions. Cançó i melos declamatoris, ritme mòbil, gràcia i varietat de textures, claredat del color orquestral, síntesi dels principis clàssics i poètico-romàntics de la formació: tots aquests trets es reflecteixen en les millors obres de Saint-Saens, que va escriure una de les més brillants. pàgines de la història de la cultura musical mundial.

I. Vetlitsyna

Havent viscut una llarga vida, Saint-Saens va treballar des de petit fins al final dels seus dies, especialment fructífer en el camp dels gèneres instrumentals. El ventall dels seus interessos és ampli: destacat compositor, pianista, director d'orquestra, enginyós crític-polemista, s'interessava per la literatura, l'astronomia, la zoologia, la botànica, viatjava molt i mantenia una comunicació amistosa amb moltes figures musicals importants.

Berlioz va assenyalar la primera simfonia de Saint-Saens, de disset anys, amb les paraules: "Aquest jove ho sap tot, només li falta una cosa: la inexperiència". Gounod va escriure que la simfonia imposa al seu autor l'obligació de "esdevenir un gran mestre". Pels vincles d'una estreta amistat, Saint-Saens es va associar amb Bizet, Delibes i una sèrie d'altres compositors francesos. Va ser l'iniciador de la creació de la "Societat Nacional".

A la dècada dels 70, Saint-Saens es va apropar a Liszt, que va apreciar molt el seu talent, que va ajudar a posar en escena l'òpera Samsó i Dalila a Weimar, i va guardar per sempre un record agraït de Liszt. Saint-Saens va visitar repetidament Rússia, va ser amic d'A. Rubinstein, a proposta d'aquest últim va escriure el seu famós Segon Concert per a piano, es va interessar molt per la música de Glinka, Txaikovski i els kuchkistes. En particular, va presentar als músics francesos el claustre de Boris Godunov de Mussorgski.

Una vida tan rica en impressions i trobades personals va quedar impresa en moltes de les obres de Saint-Saens, i es van establir a l'escenari del concert durant molt de temps.

Excepcionalment dotat, Saint-Saens va dominar magistralment la tècnica de composició de l'escriptura. Posseïa una flexibilitat artística sorprenent, s'adaptava lliurement a diferents estils, maneres creatives, encarnava una àmplia gamma d'imatges, temes i arguments. Va lluitar contra les limitacions sectàries dels grups creatius, contra l'estretor en la comprensió de les possibilitats artístiques de la música i, per tant, va ser enemic de qualsevol sistema en l'art.

Aquesta tesi recorre com un fil vermell tots els articles crítics de Saint-Saens, que sorprenen amb una gran quantitat de paradoxes. L'autor sembla contradir-se deliberadament: "Cada persona és lliure de canviar les seves creences", diu. Però aquest és només un mètode d'agudització polèmica del pensament. A Saint-Saens li fa fàstic el dogmatisme en qualsevol de les seves manifestacions, ja sigui admiració pels clàssics o elogis! tendències artístiques de moda. Defensa l'amplitud de visions estètiques.

Però darrere de la polèmica hi ha una sensació de greu malestar. "La nostra nova civilització europea", va escriure el 1913, "està avançant en una direcció antiartística". Saint-Saëns va instar els compositors a conèixer millor les necessitats artístiques del seu públic. “El gust del públic, bo o dolent, no importa, és una guia preciosa per a l'artista. Tant si és un geni com un talent, seguint aquest gust, podrà crear bones obres. Saint-Saens va advertir als joves contra el fals enamorament: “Si vols ser qualsevol cosa, sigues francès! Sigues tu mateix, pertany al teu temps i al teu país...”.

Les qüestions de certesa nacional i el democratisme de la música van ser plantejades de manera contundent i oportuna per Saint-Saens. Però la resolució d'aquestes qüestions tant en la teoria com en la pràctica, en la creativitat, està marcada per una contradicció significativa en ell: defensor dels gustos artístics imparcials, la bellesa i l'harmonia d'estil com a garantia de l'accessibilitat de la música, Saint-Saens, lluitant per formal perfecció, de vegades descuidada picor. Ell mateix en va explicar a les seves memòries sobre Bizet, on va escriure no sense amargor: “Vam perseguir diferents objectius: ell buscava, en primer lloc, la passió i la vida, i jo perseguia la quimera de la puresa de l'estil i la perfecció de la forma. .

La recerca d'aquesta "quimera" va empobrir l'essència de la recerca creativa de Saint-Saëns, i sovint en les seves obres va lliscar sobre la superfície dels fenòmens de la vida en lloc de revelar la profunditat de les seves contradiccions. No obstant això, una actitud saludable davant la vida, inherent a ell, malgrat l'escepticisme, una visió del món humanista, amb una excel·lent habilitat tècnica, un meravellós sentit de l'estil i la forma, van ajudar a Saint-Saens a crear una sèrie d'obres significatives.

M. Druskin

Composicions:

Òpera (Total 11) Amb l'excepció de Samsó i Dalila, només es donen entre parèntesis les dates d'estrena. La princesa groga, llibret de Galle (1872) La campana de plata, llibret de Barbier i Carré (1877) Samsó i Dalila, llibret de Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, llibret de Galle (1879) “Enric VIII”, llibret de Detroit i Sylvester (1883) Proserpina, llibret de Galle (1887) Ascanio, llibret de Galle (1890) Phryne, llibret d'Augue de Lassus (1893) “Bàrbar”, llibret de Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Ancestor" (1906)

Altres composicions musicals i teatrals Javotte, ballet (1896) Música per a nombroses produccions teatrals (inclosa la tragèdia de Sòfocles Antígona, 1893)

Obres simfòniques Les dates de composició s'indiquen entre parèntesis, que sovint no coincideixen amb les dates de publicació de les obres esmentades (per exemple, el Segon Concert per a violí es va publicar el 1879, vint-i-un anys després de ser escrit). El mateix passa a l'apartat de cambra-instrumental. Primera Simfonia Es-dur op. 2 (1852) Segona simfonia a-moll op. 55 (1859) Tercera simfonia (“Simfonia amb orgue”) c-moll op. 78 (1886) “La roda d'Omphal”, poema simfònic op. 31 (1871) “Phaeton”, poema simfònic o. 39 (1873) “Dance of Death”, poema simfònic op. 40 (1874) “Joves d'Hèrcules”, poema simfònic op. 50 (1877) “Carnaval dels animals”, Gran fantasia zoològica (1886)

concerts Primer Concert per a piano en D-dur op. 17 (1862) Segon Concert per a piano en g-moll op. 22 (1868) Tercer Concert per a piano Es-dur op. 29 (1869) Quart Concert per a piano c-moll op. 44 (1875) “Àfrica”, fantasia per a piano i orquestra, op. 89 (1891) Cinquè Concert per a piano en fa-dur op. 103 (1896) Primer Concert per a violí A-dur op. 20 (1859) Introducció i rondo-capriccioso per a violí i orquestra op. 28 (1863) Segon Concert per a violí C-dur op. 58 (1858) Tercer concert per a violí en h-moll op. 61 (1880) Peça de concert per a violí i orquestra, op. 62 (1880) Concert per a violoncel a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionat per a violoncel i orquestra, op. 43 (1875)

Obres instrumentals de cambra Quintet amb piano a-moll op. 14 (1855) Primer trio de piano en fa-dur op. 18 (1863) Sonata per violoncel c-moll op. 32 (1872) Quartet de piano B-dur op. 41 (1875) Septet per a trompeta, piano, 2 violins, viola, violoncel i contrabaix op. 65 (1881) Primera sonata per a violí en re moll, op. 75 (1885) Capriccio sobre temes danesos i russos per a flauta, oboè, clarinet i piano op. 79 (1887) Segon trio de piano en e-moll op. 92 (1892) Segona Sonata per a violí Es-dur op. 102 (1896)

Obres vocals Uns 100 romanços, duets vocals, una sèrie de corals, moltes obres de música sacra (entre elles: Missa, Oratori de Nadal, Rèquiem, 20 motets i altres), oratoris i cantates (“Les noces de Prometeu”, “El diluvi”, "Lira i arpa" i altres).

Escrits literaris Col·lecció d'articles: “Harmonia i melodia” (1885), “Retrats i memòries” (1900), “Trucs” (1913) i altres