Georgy Vasilyevitx Sviridov |

Gueorgui Sviridov

… En temps turbulents, sorgeixen natures artístiques especialment harmonioses, que encarnen la màxima aspiració de l'home, l'aspiració a l'harmonia interior de la personalitat humana en oposició al caos del món... Aquesta harmonia del món interior està connectada amb la comprensió i el sentiment del tragèdia de la vida, però al mateix temps està superant aquesta tragèdia. El desig d'harmonia interior, la consciència de l'alt destí de l'home, això és el que ara em sona especialment a Puixkin. G. Sviridov

La proximitat espiritual entre el compositor i el poeta no és casual. L'art de Sviridov també es distingeix per una rara harmonia interior, una aspiració apassionada per la bondat i la veritat, i al mateix temps un sentit de tragèdia que prové d'una profunda comprensió de la grandesa i el drama de l'època que es viu. Músic i compositor d'un talent enorme i original, se sent primer fill de la seva terra, nascut i criat sota el seu cel. A la vida mateixa de Sviridov hi ha vincles directes amb els orígens populars i amb les altures de la cultura russa.

Alumne de D. Xostakovitx, educat al Conservatori de Leningrad (1936-41), un notable coneixedor de la poesia i la pintura, ell mateix posseïdor d'un excel·lent do poètic, va néixer a la petita ciutat de Fatezh, província de Kursk, a la família de un empleat de correus i professor. Tant el pare com la mare de Sviridov eren nadius locals, provenien de camperols propers als pobles de Fatezh. La comunicació directa amb l'entorn rural, com el cant del noi al cor de l'església, era natural i orgànica. Són aquestes dues pedres angulars de la cultura musical russa -la composició popular i l'art espiritual- que van viure en la memòria musical del nen des de la infància, es van convertir en el pilar del mestre en el període madur de la creativitat.

Els records de la primera infància s'associen amb imatges de la natura del sud de Rússia: prats d'aigua, camps i boscos. I després, la tragèdia de la guerra civil, el 1919, quan els soldats de Denikin que van irrompre a la ciutat van matar el jove comunista Vasily Sviridov. No és casualitat que el compositor torni repetidament a la poesia del camp rus (cicle vocal “Tinc un pare camperol” – 1957; les cantates “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; composicions corals), i a terribles convulsions anys revolucionaris ("1919" - part 7 de "Yesenin's Memory Poem", cançons en solitari "El fill va conèixer el seu pare", "Mort del comissari").

La data original de l'art de Sviridov es pot indicar amb força precisió: des de l'estiu fins al desembre de 1935, en menys de 20 anys, el futur mestre de la música soviètica va escriure el ja conegut cicle de romanços basat en els poemes de Pushkin ("Apropant-se a Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops...", "To the Nanny", etc.) és una obra que es troba fermament entre els clàssics musicals soviètics, que obre la llista de les obres mestres de Sviridov. És cert que encara hi havia anys d'estudi, de guerra, d'evacuació, de creixement creatiu, de domini de les cintes d'habilitat per davant. La plena maduresa creativa i la independència van arribar a la vora dels anys 40 i 50, quan es va trobar el seu propi gènere de poema cíclic vocal i es va realitzar el seu gran tema èpic (el poeta i la pàtria). El primogènit d'aquest gènere ("Terra dels Pares" a la st. A. Isahakyan - 1950) va ser seguit per Cançons als versos de Robert Burns (1955), l'oratori "El poema en memòria de Yesenin" (1956). ) i "Pathetic" (al st. V. Maiakovski – 1959).

“... A molts escriptors russos els agradava imaginar-se a Rússia com l'encarnació del silenci i del son”, va escriure A. Blok la vigília de la revolució, “però aquest somni s'acaba; el silenci és substituït per un estrèpit llunyà... “I cridant a escoltar el “terrible i eixordador remor de la revolució”, el poeta remarca que “aquest estrèpit, de totes maneres, és sempre sobre el gran”. Va ser amb una clau tan "blokiana" que Sviridov va abordar el tema de la Gran Revolució d'Octubre, però va agafar el text d'un altre poeta: el compositor va escollir el camí de major resistència, recorrent a la poesia de Maiakovski. Per cert, aquesta va ser la primera assimilació melòdica dels seus poemes en la història de la música. Així ho demostra, per exemple, la melodia inspirada «Anem, poeta, mirem, cantem» al final de l'«Oratori Patètic», on es transforma l'estructura molt figurativa de poemes famosos, així com l'ample i alegre. canta "Sé que la ciutat serà". Sviridov va revelar a Maiakovski possibilitats melòdiques i fins i tot himnes realment inesgotables. I el “brum de la revolució” es troba en la magnífica i formidable marxa de la 1a part (“Gira la marxa!”), en l'àmbit “còsmic” del final (“Brilla i sense ungles!”)...

Només en els primers anys dels seus estudis i desenvolupament creatiu, Sviridov va escriure molta música instrumental. A finals dels anys 30 - principis dels 40. incloure Simfonia; concert de piano; conjunts de cambra (Quintet, Trio); 2 sonates, 2 partites, Àlbum infantil per a piano. Algunes d'aquestes composicions en les noves edicions d'autor van guanyar fama i van ocupar el seu lloc a l'escenari del concert.

Però el més important en l'obra de Sviridov és la música vocal (cançons, romanços, cicles vocals, cantates, oratoris, obres corals). Aquí, el seu sorprenent sentit del vers, la profunditat de la comprensió de la poesia i el ric talent melòdic es van combinar feliçment. No només va “cantar” els versos de Maiakovski (a més de l'oratori – l'estampa musical popular “La història dels bagels i la dona que no reconeix la República”), B. Pasternak (la cantata “Està nevant”). , la prosa de N. Gogol (cor “On Lost Youth”), però també melodia moderna actualitzada musicalment i estilísticament. A més dels autors esmentats, va musicar moltes línies de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov i altres – de poetes -decembristes a K. Kuliev.

En la música de Sviridov, el poder espiritual i la profunditat filosòfica de la poesia s'expressen en melodies de perforació, claredat cristal·lina, en la riquesa de colors orquestrals, en l'estructura modal original. Començant per "El poema en memòria de Sergei Yesenin", el compositor utilitza en la seva música els elements modals d'entonació de l'antic cant ortodox Znamenny. La confiança en el món de l'antic art espiritual del poble rus es pot rastrejar en composicions corals com "L'ànima està trista pel cel", en els concerts corals "En memòria d'AA Yurlov" i "La corona de Pushkin", de manera sorprenent. teles corals incloses a la música del drama A K. Tolstoi "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Pregària", "Amor sant", "Vers de penitència"). La música d'aquestes obres és pura i sublim, conté un gran significat ètic. Hi ha un episodi de la pel·lícula documental "Georgy Sviridov" quan el compositor s'atura davant d'un quadre al museu de l'apartament de Blok (Leningrad), del qual el mateix poeta gairebé mai no es va separar. Es tracta d'una reproducció del quadre Salomé amb el cap de Joan Baptista (inicis del segle 1963) de l'artista holandès K. Massis, on es contrasten clarament les imatges del tirà Herodes i del profeta que va morir per la veritat. "El profeta és un símbol del poeta, el seu destí!" diu Sviridov. Aquest paral·lelisme no és casual. Blok va tenir una sorprenent premonició del futur ardent, remolí i tràgic del proper segle 40. I segons les paraules de la formidable profecia de Blok, Sviridov va crear una de les seves obres mestres "Voice from the Choir" (1963). Blok va inspirar repetidament el compositor, que va escriure cançons de 1962 basades en els seus poemes: es tracta de miniatures en solitari i el cicle de cambra "Petersburg Songs" (1967) i petites cantates "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia". (1980), i poemes cíclics corals Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Dos poetes més, que també posseïen trets profètics, ocupen un lloc central en l'obra de Sviridov. Aquests són Puixkin i Yesenin. Als versos de Pushkin, que es va subordinar a si mateix i a tota la futura literatura russa a la veu de la veritat i la consciència, que va servir desinteressadament al poble amb el seu art, Sviridov, a més de cançons individuals i romanços juvenils, va escriure 10 magnífics cors de "La corona de Pushkin". ” (1979), on a través de l'harmonia i l'alegria de la vida trenca la severa reflexió del poeta sol amb l'eternitat (“Van batre l'alba”). Yesenin és el poeta més proper i, en tots els aspectes, el principal poeta de Sviridov (unes 50 composicions en solitari i corals). Curiosament, el compositor es va familiaritzar amb la seva poesia només l'any 1956. La línia "Sóc l'últim poeta del poble" va sorprendre i es va convertir immediatament en música, el brot del qual va créixer el "Poema en memòria de Sergei Yesenin", una obra històrica. per a Sviridov, per a la música soviètica i en general, perquè la nostra societat entengués molts aspectes de la vida russa en aquells anys. Yesenin, com altres "coautors" principals de Sviridov, tenia un do profètic: a mitjans dels anys 20. va profetitzar el terrible destí del camp rus. El "convidat de ferro", que ve "pel camí del camp blau", no és un cotxe del qual suposadament Yesenin tingués por (com es creia abans), es tracta d'una imatge apocalíptica i formidable. El pensament del poeta va ser sentit i revelat en la música pel compositor. Entre les seves obres de Yesenin hi ha cors, màgics per la seva riquesa poètica ("L'ànima està trista pel cel", "En la tarda blava", "Tabun"), cantates, cançons de diversos gèneres fins al poema vocal de cambra "Departed". Rússia” (1977).

Sviridov, amb la seva previsió característica, més primerenca i més profunda que moltes altres figures de la cultura soviètica, va sentir la necessitat de preservar el llenguatge poètic i musical rus, tresors inestimables de l'art antic creat al llarg dels segles, perquè sobre tota aquesta riquesa nacional en la nostra època de total trencament de fonaments i tradicions, en l'era dels abusos experimentats, realment hi havia perill de destrucció. I si la nostra literatura moderna, especialment a través dels llavis de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, crida en veu alta per salvar el que encara es pot salvar, llavors Sviridov va parlar d'això a mitjans de... anys 50.

Una característica important de l'art de Sviridov és la seva "super-historicitat". Es tracta de Rússia en el seu conjunt, que cobreix el seu passat, present i futur. El compositor sempre sap subratllar allò més essencial i etern. L'art coral de Sviridov es basa en fonts com els cants espirituals ortodoxos i el folklore rus, inclou en l'òrbita de la seva generalització el llenguatge d'entonació d'una cançó revolucionària, una marxa, discursos oratoris, és a dir, el material sonor del segle XX rus. , i sobre aquesta base un nou fenomen com la força i la bellesa, el poder espiritual i la penetració, que eleva l'art coral del nostre temps a un nou nivell. Va haver-hi un apogeu de l'òpera clàssica russa, va haver-hi un auge de la simfonia soviètica. Avui, el nou art coral soviètic, harmònic i sublim, que no té anàlegs ni en el passat ni en la música estrangera moderna, és una expressió essencial de la riquesa espiritual i la vitalitat del nostre poble. I aquesta és la gesta creativa de Sviridov. El que va trobar va ser desenvolupat amb gran èxit per altres compositors soviètics: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov i altres.

La música de Sviridov es va convertir en un clàssic de l'art soviètic del segle XIX. gràcies a la seva profunditat, harmonia, estreta connexió amb les riques tradicions de la cultura musical russa.

L. Polyakova