Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Director soviètic, artista popular de l'URSS (1937), guanyador de tres premis Stalin (1941, 1947, 1952). “Vaig néixer a la ciutat de Tiflis. El meu pare era director d'orquestra. Les inclinacions musicals es van manifestar en la meva primera infància. El meu pare em va ensenyar a tocar el cornet-a-piston i el violoncel. Les meves actuacions en solitari van començar als sis anys. Més tard, al Conservatori de Tiflis, vaig començar a estudiar instruments de vent amb el professor E. Gijini i violoncel amb el professor A. Polivko.” Així que Samosud comença la seva nota autobiogràfica.
Després de graduar-se a l'escola de música el 1905, el jove músic va anar a Praga, on va estudiar amb el famós violoncel·lista G. Vigan, així com amb el director en cap de l'Òpera de Praga K. Kovarzovits. La millora de SA Samosud va tenir lloc a la "Schola Cantorum" de París sota la direcció del compositor V. d'Andy i el director d'orquestra E. Colonne. Probablement, fins i tot llavors va prendre la decisió de dedicar-se a la direcció. No obstant això, durant un temps després de tornar de l'estranger, va treballar com a violoncel·lista solista a la Casa del Poble de Sant Petersburg.
Des de 1910, Samosud actua com a director d'òpera. A la Casa del Poble, sota el seu control, hi ha Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. I el 1916 va dirigir la “Sirena” amb la participació de F. Chaliapin. Samosud va recordar: “Galinkin, que normalment interpretava les actuacions de Shalyapin, es trobava malament, i l'orquestra em va recomanar molt. En vista de la meva joventut, Chaliapin desconfiava d'aquesta proposta, però tanmateix hi va acceptar. Aquesta actuació va tenir un paper important en la meva vida, ja que en el futur vaig dirigir gairebé totes les actuacions de Chaliapin, i ja per la seva insistència. La comunicació diària amb Chaliapin, un cantant, actor i director brillant, va ser per a mi una gran escola creativa que va obrir nous horitzons en l'art.
La biografia creativa independent de Samosud està, per dir-ho, dividida en dues parts: Leningrad i Moscou. Després de treballar al Teatre Mariinsky (1917-1919), el director va dirigir el grup musical nascut a l'octubre: el Teatre d'Òpera Maly de Leningrad i va ser el seu director artístic fins al 1936. És gràcies als mèrits de Samosud que aquest teatre s'ha guanyat amb raó. la reputació de "laboratori d'òpera soviètica". Excel·lents produccions d'òperes clàssiques (El rapte del serrallo, Carmen, Falstaff, La donzella de les neus, El gall d'or, etc.) i noves obres d'autors estrangers (Krenek, Dressel, etc.) . Tanmateix, Samosud va veure com la seva tasca principal era crear un repertori soviètic modern. I es va esforçar per complir aquesta tasca de manera persistent i decidida. Als anys vint, Malegot va dedicar-se a actuacions sobre temes revolucionaris: "Per a Petrograd vermell" d'A. Gladkovsky i E. Prussak (1925), "Vint-i-cinc" de S. Strassenburg basat en el poema de Maiakovski "Bona" (1927), Un grup de joves es va concentrar al voltant dels compositors de Samosud Leningrad que treballaven en el gènere de l'òpera: D. Xostakovitx ("El nas", "Lady Macbeth del districte de Mtsensk"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Dia del nom"), V Voloshinov i altres.
El linxament va treballar amb un entusiasme i una dedicació rars. El compositor I. Dzerzhinsky va escriure: “Coneix el teatre com ningú... Per a ell, una representació d'òpera és una fusió d'una imatge musical i dramàtica en un sol tot, la creació d'un conjunt veritablement artístic en presència d'un únic pla. , la subordinació de tots els elements de l'actuació a la idea principal i principal de l'obra ... Autoritat C A. L'autojudici es basa en una gran cultura, coratge creatiu, la capacitat de treballar i la capacitat de fer que els altres funcionin. Ell mateix aprofundeix en totes les “cosetes” artístiques de la producció. Se'l pot veure parlant amb artistes, atrezzo, escenògrafs. Sovint, durant un assaig, abandona l'estand del director i, juntament amb el director, treballa en la posada en escena, demana al cantant un gest característic, aconsella a l'artista que canviï aquest o aquell detall, explica al cor un lloc obscur de la partitura, etc. Samosud és l'autèntic director de l'actuació, creant-la d'acord amb un pla acuradament pensat, amb molt de detall. Això dóna confiança i claredat a les seves accions".
L'esperit de recerca i innovació distingeix les activitats de Samosud i en el càrrec de director en cap del Teatre Bolxoi de l'URSS (1936-1943). Va crear aquí produccions veritablement clàssiques d'Ivan Susanin en una nova edició literària i Ruslan i Lyudmila. Encara en l'òrbita de l'atenció del director es troba l'òpera soviètica. Sota la seva direcció, "Virgin Soil Upturned" d'I. Dzerzhinsky s'escenifica al Teatre Bolxoi, i durant la Gran Guerra Patriòtica va posar en escena l'òpera "On Fire" de D. Kabalevsky.
La següent etapa de la vida creativa de Samosud s'associa amb el Teatre Musical que porta el nom de KS Stanislavsky i VI Nemirovich-Danchenko, on va ser el cap del departament musical i el director en cap (1943-1950). "És impossible oblidar els assajos de Samosud", escriuen els artistes de teatre N. Kemarskaya, T. Yanko i S. Tsenin. — Tant si l'alegre opereta "L'estudiant captaire" de Millöker, com l'obra de gran alè dramàtic -"Spring Love" d'Encke, o l'òpera còmica popular de Khrennikov "Frol Skobeev" - s'estaven preparant sota el seu lideratge, com de penetrant era Samuil Abramovich capaç de mirar l'essència mateixa de la imatge, amb quina sàvia i subtilitat va conduir l'intèrpret a través de totes les proves, a través de totes les alegries inherents al paper! Tal com va revelar artísticament Samuil Abramovich a l'assaig, la imatge de Panova a Lyubov Yarovaya, que és molt complexa tant en termes musicals com d'actuació, o la imatge impetuosa i tremolant de Laura a The Beggar Student! I juntament amb això, les imatges d'Euphrosyne, Taras o Nazar a l'òpera "La família de Taras" de Kabalevsky.
Durant la Gran Guerra Patriòtica, Samosud va ser el primer intèrpret de la Setena Simfonia de D. Xostakovitx (1942). I el 1946, els amants de la música de Leningrad el van tornar a veure al tauler de control del Teatre de l'Òpera Maly. Sota la seva direcció, es va celebrar l'estrena de l'òpera "Guerra i pau" de S. Prokofiev. Samosud tenia una amistat especialment estreta amb Prokofiev. El compositor li va encarregar de presentar al públic (excepte "Guerra i pau") la Setena Simfonia (1952), l'oratori "Guarding the World" (1950), la suite "Winter Fire" (1E50) i altres obres. . En un dels telegrames al director, S. Prokofiev va escriure: "Et recordo amb una càlida gratitud com a intèrpret brillant, talentós i impecable de moltes de les meves obres".
Al capdavant del teatre que porta el nom de KS Stanislavsky i VI Nemirovich-Danchenko, Samosud va dirigir simultàniament l'Òpera i l'Orquestra Simfònica de la Ràdio All-Union, i en els últims anys ha estat al capdavant de l'Orquestra Filharmònica de Moscou. En la memòria de molts, s'han conservat les seves magnífiques interpretacions d'òperes en concert: Lohengrin i Meistersingers de Wagner, Les garses lladres i Els italians a Algèria, Les encantadores de Txaikovski... I tot el que va fer Samosuda per al desenvolupament de l'art soviètic no serà no oblidats ni els músics ni els amants de la música.
L. Grigoriev, J. Platek
