Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot va viure una vida llarga i inusualment fructífera. Va passar a la història com un dels titans del pianisme mundial, com el més gran pianista de França del nostre segle. Però fins i tot si oblidem per un moment la fama mundial i els mèrits d'aquest mestre de piano, aleshores el que va fer va ser més que suficient per inscriure per sempre el seu nom a la història de la música francesa.

En essència, Cortot va començar la seva carrera com a pianista sorprenentment tard, només en el llindar del seu 30è aniversari. Per descomptat, fins i tot abans es va dedicar molt de temps al piano. Mentre encara era estudiant al Conservatori de París, primer a la classe de Decombe, i després de la mort d'aquest últim a la classe de L. Diemer, va debutar el 1896 interpretant el Concert en sol menor de Beethoven. Una de les impressions més fortes de la seva joventut va ser per a ell una trobada –fins i tot abans d'entrar al conservatori– amb Anton Rubinstein. El gran artista rus, després d'escoltar el seu joc, va amonestar el nen amb aquestes paraules: "Bebé, no oblidis el que et diré! Beethoven no es toca, sinó que es torna a compondre. Aquestes paraules es van convertir en el lema de la vida de Corto.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

I tanmateix, en els seus anys d'estudiant, Cortot es va interessar molt més per altres àmbits de l'activitat musical. Era aficionat a Wagner, va estudiar partitures simfòniques. Després de graduar-se al conservatori l'any 1896, es va declarar amb èxit com a pianista a diversos països europeus, però aviat va anar a la ciutat de Wagner de Bayreuth, on va treballar durant dos anys com a acompanyant, ajudant de direcció i, finalment, director d'orquestra. sota la direcció dels mohicans de la direcció d'art – X. Richter i F Motlya. Tornant llavors a París, Cortot actua com a propagandista constant de l'obra de Wagner; sota la seva direcció, l'estrena de La mort dels déus (1902) té lloc a la capital de França, s'hi representen altres òperes. "Quan Cortot dirigeix, no tinc cap comentari", així és com la mateixa Cosima Wagner va valorar la seva comprensió d'aquesta música. El 1902, l'artista va fundar a la capital l'Associació Cortot de Concerts, que va dirigir durant dues temporades, i després va esdevenir el director de la Societat Nacional de París i Concerts Populars a Lille. Durant la primera dècada del segle XIX, Cortot va presentar al públic francès un gran nombre de noves obres, des de L'anell dels Nibelungens fins a les obres d'autors contemporanis, inclosos els russos. I més tard va actuar habitualment com a director amb les millors orquestres i va fundar dos grups més: la Filharmònica i la Simfònica.

Això sí, tots aquests anys Cortot no ha deixat d'actuar com a pianista. Però no és per casualitat que ens hem fixat amb tant de detall en altres aspectes de la seva activitat. Tot i que va ser només després de 1908 que la interpretació del piano va ser gradualment destacada en les seves activitats, va ser precisament la versatilitat de l'artista la que va determinar en gran mesura els trets distintius del seu aspecte pianístic.

Ell mateix va formular el seu credo interpretatiu de la següent manera: “L'actitud davant una obra pot ser doble: o immobilitat o recerca. La recerca de la intenció de l'autor, oposant-se a tradicions ossificades. El més important és donar via lliure a la imaginació, tornant a crear una composició. Aquesta és la interpretació". I en un altre cas, va expressar el següent pensament: "El destí màxim de l'artista és reviure els sentiments humans amagats a la música".

Sí, en primer lloc, Cortot va ser i es va mantenir músic al piano. El virtuosisme mai el va atreure i no va ser un costat fort i conspicu del seu art. Però fins i tot un coneixedor del piano tan estricte com G. Schonberg va admetre que hi havia una demanda especial d'aquest pianista: “D'on va treure el temps per mantenir la seva tècnica en ordre? La resposta és senzilla: no ho va fer en absolut. Cortot sempre s'equivocava, tenia faltes de memòria. Per a qualsevol altre artista menys significatiu, això seria imperdonable. A Cortot no li va importar. Això es va percebre com les ombres es perceben a les pintures dels vells mestres. Perquè, malgrat tots els errors, la seva magnífica tècnica era impecable i capaç de qualsevol “foc artificial” si la música ho requeria. També cal destacar la declaració del famós crític francès Bernard Gavoti: "El més bonic de Cortot és que sota els seus dits el piano deixa de ser un piano".

De fet, les interpretacions de Cortot estan dominades per la música, dominada per l'esperit de l'obra, l'intel·lecte més profund, la poesia valenta, la lògica del pensament artístic, tot el que el va distingir de molts companys pianistes. I, per descomptat, la sorprenent riquesa de colors sonors, que semblava superar les capacitats d'un piano normal. No és estrany que el mateix Cortot hagi encunyat el terme "orquestració de piano", i en la seva boca no era només una frase preciosa. Finalment, la sorprenent llibertat d'actuació, que donava a les seves interpretacions i al mateix procés d'interpretació el caràcter de reflexions filosòfiques o narracions emocionades que captivaven inexorablement els oients.

Totes aquestes qualitats van fer de Cortot un dels millors intèrprets de la música romàntica del segle passat, principalment Chopin i Schumann, a més d'autors francesos. En general, el repertori de l'artista era molt extens. Juntament amb les obres d'aquests compositors, va interpretar magníficament sonates, rapsodies i transcripcions de Liszt, obres importants i miniatures de Mendelssohn, Beethoven i Brahms. Qualsevol obra adquirida d'ell, característiques especials, úniques, s'obre d'una manera nova, de vegades provocant polèmica entre els coneixedors, però invariablement delectant el públic.

Cortot, músic fins a la medul·la dels ossos, no es va conformar només amb el repertori solista i els concerts amb orquestra, sinó que també es va recórrer constantment a la música de cambra. El 1905, juntament amb Jacques Thibault i Pablo Casals, va fundar un trio, els concerts del qual durant diverses dècades –fins a la mort de Thibaut– van ser vacances per als amants de la música.

La glòria d'Alfred Cortot –pianista, director d'orquestra, intèrpret de conjunt– ja als anys 30 es va estendre per tot el món; en molts països era conegut pels registres. Va ser en aquells dies –en el seu moment de màxim esplendor– que l'artista va visitar el nostre país. Així descrivia el professor K. Adzhemov l'ambient dels seus concerts: “Estàvem desitjant l'arribada de Cortot. A la primavera de 1936 va actuar a Moscou i Leningrad. Recordo la seva primera aparició a l'escenari del Gran Saló del Conservatori de Moscou. Amb prou feines ocupant un lloc a l'instrument, sense esperar el silenci, l'artista va “atacar” immediatament el tema dels Estudis simfònics de Schumann. L'acord menor en do sostingut, amb la seva brillant plenitud de so, semblava tallar el soroll de la sala inquieta. Hi va haver un silenci instantani.

De manera solemne, exaltada, oratòriament apassionada, Cortot va recrear imatges romàntiques. Al llarg d'una setmana, una rere l'altra, les seves obres mestres van sonar davant nostre: sonates, balades, preludis de Chopin, un concert per a piano, Kreisleriana de Schumann, Escenes infantils, Variacions greus de Mendelssohn, Invitació a la dansa de Weber, Sonata en si menor i La Segona Rapsòdia de Liszt... Cada peça va quedar impresa a la ment com una imatge en relleu, extremadament significativa i inusual. La majestuositat escultòrica de les imatges sonores es va deure a la unitat de la poderosa imaginació de l'artista i a la meravellosa habilitat pianística desenvolupada al llarg dels anys (especialment el vibrant vibrat dels timbres). Amb l'excepció d'alguns crítics de mentalitat acadèmica, la interpretació original de Cortot va guanyar l'admiració general dels oients soviètics. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus van apreciar molt l'art de Korto.

També val la pena citar aquí l'opinió de KN Igumnov, un artista en certa manera proper, però d'alguna manera oposat al cap dels pianistes francesos: “És un artista, igualment aliè a l'impuls espontani i a la brillantor exterior. És una mica racionalista, el seu inici emocional està subordinat a la ment. El seu art és exquisit, de vegades difícil. La seva paleta sonora no és molt extensa, però atractiva, no li atreuen els efectes de la instrumentació del piano, li interessa la cantilena i els colors transparents, no busca sons rics i mostra la millor cara del seu talent en el camp de la lletres. El seu ritme és molt lliure, el seu rubato tan peculiar trenca de vegades la línia general de la forma i fa difícil percebre la connexió lògica entre frases individuals. Alfred Cortot ha trobat la seva pròpia llengua i en aquesta llengua torna a explicar les obres conegudes dels grans mestres del passat. Els pensaments musicals d'aquest últim en la seva traducció sovint adquireixen un nou interès i significació, però de vegades resulten intraducibles, i aleshores l'oient té dubtes no sobre la sinceritat de l'intèrpret, sinó sobre la veritat artística interior de la interpretació. Aquesta originalitat, aquesta curiositat, característica de Cortot, desperta la idea escènica i no permet que s'assenti en un tradicionalisme generalment reconegut. Tanmateix, Cortot no es pot imitar. Acceptant-ho incondicionalment, és fàcil caure en la inventiva.

Posteriorment, els nostres oients van tenir l'oportunitat de familiaritzar-se amb la interpretació del pianista francès a partir de nombrosos enregistraments, el valor dels quals no disminueix amb els anys. Per a qui els escolta avui, és important recordar els trets característics de l'art de l'artista, que es conserven en els seus enregistraments. “Qualsevol persona que toqui la seva interpretació”, escriu un dels biògrafs de Cortot, “ha de renunciar a l'engany molt arrelat que la interpretació, suposadament, és el traspàs de la música mantenint, sobretot, la fidelitat al text musical, la seva “lletra”. Tal com s'aplica a Cortot, aquesta posició és francament perillosa per a la vida: la vida de la música. Si el "controles" amb notes a les mans, el resultat només pot ser depriment, ja que no era gens un "filòleg" musical. No va pecar incessantment i sense vergonya en tots els casos possibles: en ritme, en dinàmica, en rubato esquinçat? No eren més importants per a ell les seves pròpies idees que la voluntat del compositor? Ell mateix va formular la seva posició de la següent manera: "Chopin no es juga amb els dits, sinó amb el cor i la imaginació". Aquest era el seu credo com a intèrpret en general. Les notes l'interessaven no com a codis estàtics de lleis, sinó, en el més alt grau, com una crida als sentiments de l'intèrpret i l'oient, un atractiu que havia de desxifrar. Corto va ser un creador en el sentit més ampli de la paraula. Podria aconseguir-ho un pianista de formació moderna? Probablement no. Però Cortot no va quedar esclau pel desig de perfecció tècnica actual: va ser gairebé un mite durant la seva vida, gairebé fora de l'abast de la crítica. Li van veure a la cara no només un pianista, sinó una personalitat, i per tant hi havia factors que van resultar ser molt superiors a la nota "correcta" o "falsa": la seva competència editorial, la seva erudició inaudita, el seu rang de un professor. Tot això també va crear una autoritat innegable, que no ha desaparegut fins als nostres dies. Cortot es podia permetre literalment els seus errors. En aquesta ocasió es pot somriure irònicament, però, malgrat això, cal escoltar la seva interpretació”.

La glòria de Cortot –pianista, director d'orquestra, propagandista– es va multiplicar per les seves activitats com a professor i escriptor. El 1907 va heretar la classe de R. Punyo al Conservatori de París i el 1919, juntament amb A. Mange, va fundar l'Ecole Normale, que aviat es va fer famosa, on va ser director i professor –hi va impartir cursos d'interpretació d'estiu. . La seva autoritat com a professor era inigualable, i els estudiants de tot el món acudien literalment a la seva classe. Entre els que van estudiar amb Cortot en diversos moments hi havia A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck i desenes d'altres pianistes. Els llibres de Cortot – “Música de piano francesa” (en tres volums), “Principis racionals de la tècnica del piano”, “Curs d'interpretació”, “Aspectes de Chopin”, les seves edicions i treballs metòdics van fer la volta al món.

"... És jove i té un amor completament desinteressat per la música", va dir Claude Debussy sobre Cortot a principis del nostre segle. Corto va romandre el mateix jove i enamorat de la música durant tota la seva vida, i així va romandre en la memòria de tots els que el van sentir tocar o es van comunicar amb ell.

Grigoriev L., Platek Ya.