Com construir un ritme de tambor?

Vegeu Bateria acústica a la botiga Muzyczny.pl Vegeu Bateria electrònica a la botiga Muzyczny.pl

Tocar un instrument és una forma de comunicació, i la bateria no és una excepció. En comptes de paraules, operem amb un ritme que, com el llenguatge, té una estructura pròpia, és a dir, MESURA = lletres, TAKT = paraula, FASE = frase. Una frase, que normalment consta de 4, 8, 12, 16 compassos, és una frase acabada amb un punt. Per a un bateria, un període significa, per exemple, tocar una transició i colpejar el plat. La seqüència de frases constitueix tota la peça musical.

cartes

El bateria Benny Greb va presentar una analogia perfecta amb les lletres a la seva escola "The Language of Drumming". El seu concepte ha rebut molt bones crítiques en el món de la bateria. Presenta el conjunt de percussió com una mena de llenguatge en què parlem al públic. El sistema per aprendre un llenguatge musical creat per Benny Greb és, com ell mateix es creu, universal i atemporal, perquè funciona bé en gairebé tots els estils musicals.

La idea d'aquesta escola és aprendre l'alfabet musical, on cada lletra té el seu equivalent en part del compàs.

Aquí teniu un exemple:

Els exemples anteriors mostren les lletres AP, on cada una successiva desplaça els batecs un valor, en aquest cas l'hexadecimal. Una altra variant és jugar aquest patró amb el peu. Afegint l'ostinato de vuitè cora al hi-hat i el tambor per "dos i quatre", obtenim els exercicis següents:

Com podem veure a l'exemple anterior, els exercicis impliquen repetir cada lletra moltes vegades. Dominar-los t'ajuda a entendre l'estructura hexadecimal i obre la porta a seguir construint frases o paraules senceres.

Les paraules

Ara, permeteu-me presentar alguns mètodes per crear amb paraules senceres. S'ha d'escollir un compàs de cada lletra, és a dir, el primer compàs de la lletra A, el segon compàs de la lletra C, el tercer compàs de la lletra A i el quart compàs de la lletra D. Cada compàs posterior té el seu equivalent a la lletra. (és a dir, per a una mesura 4/4 tenen 4 lletres).

Heus aquí alguns exemples:

A partir d'aquestes combinacions podem crear diversos ritmes. És molt divertit i alhora un gran exercici per desenvolupar la teva imaginació musical. Les lletres anteriors també es poden utilitzar per practicar, per exemple, la mà dreta a HH o ride, o la mà esquerra per practicar notes fantasmes.

Crea el teu propi exemple i mira com es tradueix en els teus jocs quotidians!

Frases

Crear frases és connectar paraules en un tot lògic, és a dir, una forma. A l'exemple següent, presento una frase de vuit compassos feta de paraules ADCP combinades d'una sola barra, on l'últim compàs és la terminació, un resum de la frase amb un emplenat clar al tercer i quart compàs.

La durada de les frases i els emplenaments es poden modificar lliurement. Una frase musical pot durar fins a quatre compassos. El patró repetit quatre vegades ens dóna una frase de setze compassos.

Un error que sovint cometen els bateries és tocar farcits que no coincideixen amb la idea principal d'una frase determinada. Parlant d'estructura, un error és, per exemple, tocar un ritme senzill basat en un tempo lent en un "un i tres", un tambor en "dos-quatre" i un delicat vuitè charles per tocar un molt dens. farciment o una transició hexadecimal. a l'estil de Mike Portnoy.

Parlant de dinàmiques, és un error tocar el ritme suaument i passar el doble de fort, sense cap justificació: és com explicar un conte a un nen abans d'anar a dormir i cridar l'última frase.

Entonació de veu = dinàmica

Quan parla amb una altra persona, una persona utilitza l'ENTONACIÓ DE LA VEU, que té un paper important en la comunicació verbal. Gràcies a l'entonació, expressem emocions i, modulant el to i la força de la intensitat, donem sentit a les paraules pronunciades. En tocar la bateria, el paper d'expressió el juga la dinàmica, gràcies a la qual podem donar un caràcter concret a una peça. Es diu que un bon ritme té l'anomenat groove quan sentim que està portant, que es balanceja. Depèn en gran mesura de la disposició adequada de les diferències dinàmiques i sonores.

Exemple:

Sobre el tambor mateix, podem obtenir diversos tipus de sons, segons l'articulació (com es produeix el so):

1. Cross Stick (colpeu la vora amb un pal amb un extrem enganxat a la membrana a 1/3 de distància) i, per descomptat, un cop normal.

2. Notes fantasma (els anomenats sprites, àtons, traços de transició, jugats lleugerament, generalment entre accents).

3. Rim Shot (un tir d'accent que s'obté colpejant el diafragma i la vora de la trampa al mateix temps).

4. Pressing: una tècnica per fer un nombre indefinit de cops d'una mà amb un moviment (en cas contrari, premeu el rodet o el buzz roll).

Ictus normal.

La manera com apliquem dinàmicament diferents tècniques de joc afectarà la capacitat de càrrega del nostre ritme!

resumint

La millora contínua del llenguatge musical és molt important per a un baterista modern, ja que val la pena desenvolupar el vostre propi estil, inclòs el so i el groove. El sistema que es presenta en aquest article és perfecte per practicar la precisió en la interpretació de ritmes, així com l'eficiència i la independència de braços i cames, i sobretot, desenvolupa la imaginació i permet crear noves combinacions de manera conscient en qualsevol estil musical.