Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovski

La famosa arpista Vera Dulova escriu:

""Hi ha noms en l'art dotats d'algun tipus de poder màgic. El sol esment d'ells porta a l'ànima l'encant de la poesia. Aquestes paraules del compositor rus Serov es poden atribuir plenament a Ivan Semenovich Kozlovsky, l'orgull de la nostra cultura nacional.

Fa poc vaig escoltar les gravacions de la cantant. Simplement em va sorprendre una i altra vegada, perquè cada cosa és una obra mestra. Aquí, per exemple, una obra amb un títol tan modest i transparent - "Green Grove" - ​​pertany a la ploma del nostre gran contemporani Sergei Sergeevich Prokofiev. Escrit amb paraules populars, sembla un cant rus sincer. I amb quina tendresa i quina penetració ho fa Kozlovski.

Sempre està a l'aguait. Això s'aplica no només a les noves formes d'interpretació, que el captiven constantment, sinó també al repertori. Els que assisteixen als seus concerts saben que el cantant sempre interpretarà alguna cosa nova, desconeguda pels seus oients fins ara. Jo diria més: cadascun dels seus programes està ple d'alguna cosa extraordinària. És com esperar un misteri, un miracle. En general, em sembla que l'art sempre ha de ser una mica un misteri..."

Ivan Semenovich Kozlovsky va néixer el 24 de març de 1900 al poble de Maryanovka, província de Kíev. Les primeres impressions musicals de la vida de Vanya estan relacionades amb el seu pare, que cantava molt bé i tocava l'harmònica vienesa. El nen tenia un amor primerenc per la música i el cant, tenia una oïda excepcional i una veu naturalment bella.

No és d'estranyar que quan era una adolescent molt jove, Vanya va començar a cantar al cor de la Casa del Poble de la Trinitat a Kíev. Aviat Kozlovsky ja era solista del Cor Acadèmic Bolxoi. El cor va ser dirigit pel conegut compositor i mestre de cor ucraïnès A. Koshyts, que es va convertir en el primer mentor professional del talentós cantant. Va ser per recomanació de Koshyts que el 1917 Kozlovsky va ingressar a l'Institut de Música i Drama de Kíev al departament de veu, a la classe del professor EA Muravieva.

Després de graduar-se amb honors a l'institut el 1920, Ivan es va oferir voluntari per a l'Exèrcit Roig. Va ser destinat a la 22a Brigada d'Infanteria de les Tropes d'Enginyers i va ser enviat a Poltava. Després d'haver rebut el permís per combinar el servei amb el treball de concert, Kozlovsky participa en produccions del Teatre de Música i Drama de Poltava. Aquí Kozlovsky, en essència, es va formar com a artista d'òpera. El seu repertori inclou àries a “Natalka-Poltavka” i “May Night” de Lysenko, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Pebble” de Moniuszko, parts tan responsables i tècnicament complexes com Faust, Alfred (“La Traviata ”), Duc (“Rigoletto”).

El 1924, el cantant va entrar a la companyia de l'Òpera de Kharkov, on va ser convidat pel seu líder AM Pazovsky. Un debut brillant a Faust i les següents actuacions van permetre al jove artista ocupar una posició de lideratge a la companyia. Un any més tard, després d'haver rebutjat una oferta temptadora i molt honorable del famós teatre Mariinsky, l'artista arriba a l'òpera de Sverdlovsk. El 1926, el nom de Kozlovsky apareix per primera vegada als cartells de Moscou. A l'escenari de la capital, el cantant va debutar a l'escenari de la branca del Teatre Bolxoi en la part d'Alfred a La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov va dir després de l'actuació: "Aquest cantant és un fenomen prometedor en l'art..."

Kozlovsky va arribar al Teatre Bolxoi ja no com a debutant, sinó com un mestre establert.

En la primera temporada de l'obra del jove cantant al Teatre Bolxoi VI Nemirovich-Danchenko li va dir al final de l'obra "Romeu i Julieta": "Ets una persona inusualment valenta. Vas a contracorrent i no busques simpatitzants, llançant-te a una tempesta de contradiccions que viu actualment el teatre. Entenc que et costa i moltes coses t'espanten, però com que el teu pensament creatiu atrevit t'inspira -i això es nota en tot- i el teu propi estil creatiu és visible a tot arreu, neda sense parar, no suavitzeu els racons i no espereu la simpatia d'aquells a qui sembli estrany".

Però l'opinió de Natalia Shpiller: "A mitjans dels anys vint va aparèixer un nou nom al Teatre Bolxoi: Ivan Semenovich Kozlovsky. El timbre de la veu, la manera de cantar, les dades d'actuació: tot en l'aleshores jove artista va revelar una individualitat pronunciada i rara. La veu de Kozlovsky mai ha estat especialment potent. Però l'extracció lliure del so, la capacitat de concentrar-lo van permetre al cantant "tallar" grans espais. Kozlovsky pot cantar amb qualsevol orquestra i amb qualsevol conjunt. La seva veu sempre sona clara, forta, sense cap ombra de tensió. Elasticitat de la respiració, flexibilitat i fluïdesa, facilitat insuperable en el registre superior, dicció perfecta: un vocalista realment impecable, que amb els anys ha portat la seva veu al més alt grau de virtuosisme..."

El 1927, Kozlovsky va cantar The Holy Fool, que es va convertir en el paper màxim de la biografia creativa del cantant i una veritable obra mestra en el món de les arts escèniques. A partir d'ara, aquesta imatge s'ha fet inseparable del nom del seu creador.

Això és el que escriu P. Pichugin: “… Lenski de Txaikovski i el boig de Mussorgski. És difícil trobar en tots els clàssics de l'òpera russa més diferents, més contrastats, fins i tot fins a cert punt aliens en la seva estètica, imatges purament musicals, i mentrestant tant Lensky com el Sant Fou són gairebé igualment els èxits més alts de Kozlovsky. S'ha escrit i dit molt sobre aquestes parts de l'artista, i tanmateix és impossible no tornar a dir de Yurodivy, la imatge creada per Kozlovsky amb un poder incomparable, que en la seva interpretació a l'estil de Pushkin es va convertir en la gran expressió del "destí". del poble”, la veu del poble, el crit del seu patiment, la cort la seva consciència. Tot en aquesta escena, interpretada per Kozlovsky amb una habilitat inimitable, des de la primera fins a l'última paraula que pronuncia, des de la cançó sense sentit del Sant Fou "El mes s'acosta, el gatet plora" fins a la famosa frase "No pots pregar". per al tsar Herodes” està ple de tanta profunditat, sentit i significat sense fons, tal veritat de la vida (i de la veritat de l'art), que porten aquest paper episòdic a la vora de la tragèdia més alta... Hi ha papers al teatre mundial (hi ha són pocs!), que fa temps que s'han fusionat en la nostra imaginació amb un o altre actor destacat. Així és el sant ximple. Ell romandrà per sempre a la nostra memòria com Yurodivy – Kozlovsky.

Des de llavors, l'artista ha cantat i interpretat una cinquantena de papers diferents a l'escenari de l'òpera. O. Dashevskaya escriu: “A l'escenari d'aquest famós teatre, va cantar diverses parts: líriques i èpiques, dramàtiques i de vegades tràgiques. Els millors d'ells són l'Astròleg («El gall d'or» de NA Rimsky-Korsakov) i Jose («Carmen» de G. Bizet), Lohengrin («Lohengrin» de R. Wagner) i el príncep («Amor per tres taronges». ” de SS Prokofiev), Lensky i Berendey, Almaviva i Faust, Alfred i Duke de Verdi: és difícil enumerar tots els papers. Combinant la generalització filosòfica amb la precisió dels trets socials i característics del personatge, Kozlovsky va crear una imatge única en integritat, capacitat i precisió psicològica. "Els seus personatges estimaven, patien, els seus sentiments eren sempre simples, naturals, profunds i sincers", recorda la cantant EV Shumskaya.

El 1938, per iniciativa de VI Nemirovich-Danchenko i sota la direcció artística de Kozlovsky, es va crear el State Opera Ensemble de l'URSS. Cantants tan famosos com MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, com a consultors - AV Nezhdanov i NS Golovanov. Durant els tres anys d'existència del conjunt, Ivan Sergeevich ha realitzat una sèrie d'interessants representacions d'òperes en concert: "Werther" de J. Massenet, "Pagliacci" de R. Leoncavallo, "Orpheus" de K. Gluck. , “Mozart i Salieri” de NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” de G. Puccini.

Això és el que el compositor KA Korchmarev sobre la primera actuació del conjunt, l'òpera Werther: “S'instal·len pantalles marrons originals a tota l'amplada de l'escenari del Gran Saló del Conservatori. La seva part superior és translúcida: el conductor és visible a través de les ranures, els arcs, els voltors i les trompetes brillen de tant en tant. Davant de les pantalles hi ha complements senzills, taules, cadires. D'aquesta manera, IS Kozlovsky va fer la seva primera experiència de direcció...

Es té la impressió total d'una actuació, però en què la música té un paper dominant. En aquest sentit, Kozlovsky es pot considerar un guanyador. L'orquestra, situada a la mateixa plataforma amb els cantants, sona molt bé tot el temps, però no ofega els cantants. I al mateix temps, les imatges escèniques són vives. Són capaços d'emocionar, i des d'aquest costat, aquesta producció es compara fàcilment amb qualsevol actuació que vagi a l'escenari. L'experiència de Kozlovsky, tal com està plenament justificada, mereix una gran atenció.

Durant la guerra, Kozlovsky, com a part de les brigades de concerts, va actuar davant dels combatents, va donar concerts a les ciutats alliberades.

En el període de postguerra, a més d'actuar com a solista, Ivan Semenovich va continuar dirigint el treball, posant en escena diverses òperes.

Des del començament de la seva carrera, Kozlovsky ha combinat invariablement l'escenari de l'òpera amb l'escenari del concert. El seu repertori de concerts inclou centenars d'obres. Aquí hi ha les cantates de Bach, el cicle de Beethoven “To a Distant Beloved”, el cicle de Schumann “A Poet’s Love”, cançons populars ucraïneses i russes. Un lloc especial l'ocupen els romanços, entre els autors: Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Txaikovski, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov i Gurilev.

P. Pichugin observa:

“Un lloc important en el repertori de cambra de Kozlovsky l'ocupen els antics romanços russos. Kozlovsky no només va "descobrir" molts d'ells per als oients, com, per exemple, "La nit d'hivern" de M. Yakovlev o "Vaig conèixer-vos", que avui dia són universalment coneguts. Va crear un estil molt especial de la seva interpretació, lliure de qualsevol mena de dolçor de saló o falsedat sentimental, el més proper possible a l'atmosfera d'aquella música natural, "casera", en les condicions en què aquestes petites perles de la veu russa. les lletres es van crear i sonar alhora.

Al llarg de la seva vida artística, Kozlovsky conserva un amor immutable per les cançons populars. No cal dir amb quina sinceritat i calidesa Ivan Semyonovich Kozlovsky canta cançons ucraïneses estimades al seu cor. Recordeu l'incomparable en la seva actuació "El sol és baix", "Oh, no feu soroll, un bassal", "Condueix un cosac", "Em meravello del cel", "Oh, hi ha un crit al camp" , “Si em prengués una bandura”. Però Kozlovsky també és un intèrpret increïble de cançons populars russes. N'hi ha prou amb anomenar persones com "Linden centenaris", "Oh, sí, tu, Kalinushka", "Corbs, atrevits", "No hi havia cap camí al camp". Aquest darrer de Kozlovsky és un poema real, la història de tota una vida s'explica en una cançó. La seva impressió és inoblidable".

I en la vellesa, l'artista no redueix l'activitat creativa. No hi ha cap esdeveniment significatiu en la vida del país complet sense la participació de Kozlovsky. Per iniciativa del cantant, es va obrir una escola de música a la seva terra natal a Maryanovka. Aquí Ivan Semenovich va treballar amb entusiasme amb petits vocalistes, actuant amb un cor d'estudiants.

Ivan Semenovich Kozlovsky va morir el 24 de desembre de 1993.

Boris Pokrovsky escriu: "IS Kozlovsky és una pàgina brillant en la història de l'art de l'òpera russa. Lletra de l'entusiasta poeta de l'òpera Txaikovski; el grotesc del príncep de Prokofiev enamorat de tres taronges; l'eternament jove contempladora de la bellesa Berendey i la cantant de la “Llunyosa Índia dels miracles” de Rimski-Korsakov, l'enviat radiant del Graal de Richard Wagner; el seductor duc de Màntua G. Verdi, el seu inquiet Alfred; noble venjador Dubrovsky... Entre la gran llista de papers magníficament interpretats hi ha la biografia creativa d'IS Kozlovsky i una veritable obra mestra: la imatge del boig a l'òpera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky. La creació d'una imatge clàssica al teatre de l'òpera és un fenomen molt rar... La vida i l'activitat creativa d'IS Kozlovsky és un exemple per a tothom que ha assumit la missió de ser artista i servir la gent amb el seu art.