Waltraud Meier |

Waltraud Meier

L'any 1983, de Bayreuth va arribar una alegre notícia: una nova "estrella" wagneriana s'havia "il·luminat"! Es diu Waltraud Mayer.

Com va començar tot ...

Waltraud va néixer a Würzburg l'any 1956. Al principi va aprendre a tocar la flauta dulce, després el piano, però, com diu la mateixa cantant, no es diferenciava en la fluïdesa dels dits. I quan no va poder expressar les seves emocions al teclat, va tancar la tapa del piano amb plena fúria i va començar a cantar.

Cantar sempre ha estat una manera completament natural per a mi d'expressar-me. Però mai vaig pensar que es convertiria en la meva professió. Per a què? Hauria estat tocant música tota la vida.

Després de deixar l'escola, va entrar a la universitat i es convertiria en professora d'anglès i francès. També va prendre classes de cant per privat. Per cert, pel que fa als gustos, la seva passió en aquells anys no eren gens els compositors clàssics, sinó el grup Bee Gees i els chansonniers francesos.

I ara, després d'un any de classes particulars de vocal, el meu professor em va oferir de sobte per fer una audició per a una plaça vacant a l'Òpera de Würzburg. Vaig pensar: per què no, no tinc res a perdre. No ho vaig planificar, la meva vida no en depenia. Vaig cantar i em van portar al teatre. Vaig debutar com a Lola a l'Honor Rural de Mascagni. Més tard em vaig traslladar a l'Òpera de Mannheim, on vaig començar a treballar en papers wagnerians. La meva primera part va ser la part d'Erda de l'òpera "L'or del Rin". Mannheim va ser una mena de fàbrica per a mi: hi vaig fer més de 30 papers. Vaig cantar totes les parts de mezzosoprano, fins i tot aquelles que aleshores encara no era digna.

La universitat, per descomptat, Waltraud Mayer no va acabar. Però tampoc no va rebre una educació musical, com a tal. Els teatres eren la seva escola. Després de Mannheim va seguir Dortmund, Hannover, Stuttgart. Després Viena, Munic, Londres, Milà, Nova York, París. I, per descomptat, Bayreuth.

Waltraud i Bayreuth

La cantant explica com Waltraud Mayer va acabar a Bayreuth.

Després d'haver treballat durant diversos anys en diferents teatres i d'haver interpretat ja parts wagnerianes, va ser el moment de fer una audició a Bayreuth. Vaig trucar-hi jo mateix i vaig venir a l'audició. I aleshores va tenir un gran paper en el meu destí l'acompanyant, que, després de veure el clave de Parsifal, em va oferir cantar Kundry. Al que vaig dir: què? aquí a Bayreuth? Kundry? jo? Déu n'hi do, mai! Va dir, bé, per què no? Aquí és on pots mostrar-te. Després vaig acceptar i ho vaig cantar a l'audició. Així que l'any 83, en aquest paper, vaig debutar a l'escenari de Bayreuth.

Bas Hans Zotin recorda la seva primera col·laboració amb Waltraud Mayer l'any 1983 a Bayreuth.

Vam cantar a Parsifal. Aquest va ser el seu debut com a Kundry. Va resultar que a Waltraud li encanta dormir al matí i a les dotze i mitja va venir amb una veu tan adormida, vaig pensar: Déu, pots afrontar el paper d'avui? Però, sorprenentment, després de mitja hora, la seva veu sonava genial.

Després de 17 anys d'estreta cooperació entre Waltraud Maier i el responsable del festival de Bayreuth, el nét de Richard Wagner, Wolfgang Wagner, van sorgir diferències irreconciliables i la cantant va anunciar la seva marxa de Bayreuth. És absolutament clar que el festival, i no el cantant, va perdre per això. Waltraud Maier amb els seus personatges wagnerians ja ha passat a la història. Ho explica la directora de l'Òpera Estatal de Viena, Angela Tsabra.

Quan vaig conèixer a Waltraud aquí a l'Òpera Estatal, la van presentar com una cantant wagneriana. El seu nom estava inextricablement lligat a Kundry. Diuen Waltraud Mayer – llegeix Kundry. Domina perfectament el seu ofici, la veu que li ha donat el Senyor, és disciplinada, segueix treballant la seva tècnica, no para d'aprendre. Aquesta és una part essencial de la seva vida, de la seva personalitat: sempre té la sensació que ha de seguir treballant en ella mateixa.

Col·legues sobre Waltraud Maier

Però quina és l'opinió del director de Waltraud Mayer, Daniel Barenboim, amb qui no només va fer diverses produccions, va actuar en concerts, sinó que també va gravar Der Ring des Nibelungen, Tristan and Isolde, Parsifal, Tannhäuser:

Quan un cantant és jove, pot impressionar amb la seva veu i talent. Però amb el temps, molt depèn de quant l'artista segueixi treballant i desenvolupant el seu do. Waltraud ho té tot. I una cosa més: mai separa la música del drama, sinó que sempre connecta aquests components.

Dirigit per Jurgen Flimm:

Es diu que Waltraud és un home complicat. No obstant això, ella només és intel·ligent.

Cap Hans Zotin:

Waltraud, com diuen, és un cavall de batalla. Si aconsegueixes posar-te en contacte amb ella a la vida, aleshores no tindreu la impressió de tenir davant vostre una prima dona amb algunes peculiaritats, capritxos o estat d'ànim canviant. És una noia perfectament normal. Però al vespre, quan s'aixeca el teló, ella es transforma.

Directora de l'Òpera Estatal de Viena Angela Tsabra:

Viu la música amb la seva ànima. Captiva tant els espectadors com els companys perquè segueixin el seu camí.

Què pensa la cantant d'ella mateixa:

Pensen que vull ser perfecte en tot, perfecte. Potser és així. Si alguna cosa no em surt bé, és clar que estic insatisfet. D'altra banda, sé que m'he d'estalviar una mica i triar allò que és més important per a mi: la perfecció tècnica o l'expressivitat? Per descomptat, seria fantàstic combinar la imatge adequada amb un so impecable, perfecte, clar, coloratura fluida. Aquest és un ideal i, per descomptat, sempre m'esforço per aconseguir-ho. Però si això falla algun vespre, crec que és més important per a mi transmetre al públic el sentit inherent a la música i als sentiments.

Waltraud Mayer - actriu

Waltraud va tenir la sort de treballar amb directors destacats de la seva època (o ell amb ella?) - Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli i Patrice Chereau, sota la direcció dels quals va crear la imatge única. de Mary de l'òpera de Berg "Wozzeck".

Un dels periodistes va anomenar Mayer "Callas del nostre temps". Al principi, aquesta comparació em va semblar molt descabellada. Però aleshores em vaig adonar del que volia dir el meu company. No hi ha tan pocs cantants amb una veu preciosa i una tècnica perfecta. Però només hi ha unes poques actrius entre elles. De manera magistral –des d'un punt de vista teatral– la imatge creada és el que va distingir Kallas fa més de 40 anys, i per això es valora avui Waltraud Meyer. Quanta feina hi ha darrere d'això, només ella ho sap.

Perquè pugui dir que avui el paper va tenir èxit, cal una combinació de molts factors. En primer lloc, és important per a mi trobar la manera correcta de crear una imatge en el procés de treball independent. En segon lloc, a l'escenari depèn molt de la parella. L'ideal és que puguem jugar amb ell per parelles, com al ping-pong, llançant una pilota entre ells.

Sento molt el vestit, és suau, tant si la tela flueix com si dificulta els meus moviments, això canvia el meu joc. Perruques, maquillatge, escenografia: tot això és important per a mi, això és el que puc incloure al meu joc. La llum també juga un paper important. Sempre busco llocs il·luminats i jugo amb la llum i l'ombra. Finalment, la geometria de l'escenari, com es situen els personatges entre si, si és paral·lel a la rampa, de cara al públic, com en el teatre grec, l'espectador està implicat en el que està passant. Una altra cosa és que si es tornen l'un a l'altre, llavors el seu diàleg és molt personal. Tot això és molt important per a mi.

El director de l'Òpera de Viena, Joan Holender, que coneix a Waltraud des de fa 20 anys, la qualifica d'actriu de primera classe.

Des del rendiment fins al rendiment, Waltraud Meier té nous colors i matisos. Per tant, cap rendiment és semblant a un altre. L'estimo molt Carmen, però també Santuzza. El meu paper preferit en la seva actuació és Ortrud. Ella és indescriptible!

Waltraud, per la seva pròpia admissió, és ambiciosa. I cada vegada posa el llistó una mica més alt.

De vegades tinc por de no poder fer-ho. Això va passar amb Isolda: ho vaig aprendre i ja cantava a Bayreuth, i de sobte em vaig adonar que, segons el meu propi criteri, no era prou madur per a aquest paper. El mateix va passar amb el paper de Leonora a Fidelio. Però tot i així vaig continuar treballant. No sóc dels que es rendeixen. Busco fins que trobo.

El paper principal de Waltraud és la mezzosoprano. Beethoven va escriure el paper de Leonora per a soprano dramàtica. I aquesta no és l'única part de soprano del repertori de Waltraud. El 1993, Waltraud Mayer va decidir provar-se com a soprano dramàtica, i ho va aconseguir. Des d'aleshores, la seva Isolda de l'òpera de Wagner ha estat una de les millors del món.

El director Jürgen Flimm diu:

La seva Isolda ja s'ha convertit en una llegenda. I està justificat. Domina de manera brillant l'artesania, la tecnologia, fins al més mínim detall. Com treballa el text, la música, com ho combina, no molts poden fer-ho. I una cosa més: sap acostumar-se a la situació de l'escenari. Ella pensa en el que està passant al cap del personatge i després ho tradueix en moviment. I la manera com pot expressar el seu caràcter amb la seva veu és fantàstica!

Waltraud Mayer:

En grans parts, com, per exemple, Isolda, on només hi ha cant pur durant quasi 2 hores, començo a treballar amb antelació. Vaig començar a ensenyar-li quatre anys abans de pujar a l'escenari amb ella, baixant el claustre i tornant a començar.

El seu Tristany, el tenor Siegfried Yeruzalem, parla de treballar amb Waltraud Mayer d'aquesta manera.

Fa 20 anys que canto amb Waltraud amb el més gran plaer. És una gran cantant i actriu, això ho sabem tots. Però a més d'això, seguim molt bé l'un per l'altre. Tenim excel·lents relacions humanes i, per regla general, opinions similars sobre l'art. No és casualitat que ens diguin la parella perfecta a Bayreuth.

Per què Wagner es va convertir exactament en el seu compositor, Waltraud Mayer respon d'aquesta manera:

Els seus escrits m'interessen, em fan desenvolupar i seguir endavant. Els temes de les seves òperes, només des del punt de vista psicològic, són increïblement interessants. Podeu treballar les imatges sense parar si us apropeu a això amb detall. Per exemple, mireu ara aquest paper des del costat psicològic, ara des del costat filosòfic, o, per exemple, estudieu només el text. O veure l'orquestració, dirigir la melodia o veure com Wagner utilitza les seves habilitats vocals. I finalment, combina-ho tot. Ho puc fer sense parar. No crec que acabaré de treballar en això.

Un altre soci ideal, segons la premsa alemanya, va ser Placido Domingo per a Waltraud Mayer. Ell està en el paper de Siegmund, ella torna a estar en la part de soprano de Sieglinde.

Plàcido Domingo:

Waltraud és avui un cantant de primera classe, principalment del repertori alemany, però no només. N'hi ha prou amb esmentar els seus papers a Don Carlos de Verdi o Carmen de Bizet. Però el seu talent es revela més clarament en el repertori wagnerià, on hi ha parts com si s'haguessin escrit per a la seva veu, per exemple, Kundry a Parsifal o Sieglinde a Valkyrie.

Waltraud sobre personal

Waltraud Maier viu a Munic i considera aquesta ciutat realment "seu". No està casada i no té fills.

El fet que la professió de cantant d'òpera em va influir és comprensible. Els viatges constants fan que sigui molt difícil mantenir llaços amistosos. Però probablement per això li presto més atenció conscientment, perquè els amics signifiquen molt per a mi.

Tothom coneix la curta vida professional dels cantants wagnerians. Waltraud ja ha batut tots els rècords en aquest sentit. I tanmateix, parlant del futur, apareix una nota trista en la seva veu:

Ja estic pensant quant de temps estic destinat a cantar, però aquest pensament no em pesa. És més important per a mi saber què he de fer ara, quina és la meva tasca ara, amb l'esperança que quan arribi el dia i em veuré obligat a parar –per qualsevol motiu– ho aguanti amb calma.

Karina Kardasheva, operanews.ru