Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Nascut el 18 de juliol de 1931 a la ciutat de Krasnik, Voivodat de Lublin (Polònia). Fill – Mazurok Yuri Yuryevich (nascut el 1965), pianista.
La infantesa del futur cantant va passar a Ucraïna, que fa temps que és famosa per les seves belles veus. El Yuri va començar a cantar, com molts cantaven, sense pensar en la professió de vocalista. Després de graduar-se a l'escola secundària, va ingressar a l'Institut Politècnic de Lviv.
En els seus anys d'estudiant, Yuri es va interessar apassionadament pel teatre musical, i no només com a espectador, sinó també com a intèrpret aficionat, on es van revelar per primera vegada les seves excel·lents habilitats vocals. Aviat Mazurok es va convertir en el reconegut "premier" de l'estudi d'òpera de l'institut, en les actuacions del qual va interpretar les parts d'Eugeni Onegin i Germont.
No només els professors de l'estudi amateur estaven atents al talent del jove. Va escoltar repetidament consells per dedicar-se professionalment a la veu de molts i, en particular, d'una persona molt autoritzada a la ciutat, solista de l'Òpera de Lviv, artista popular de l'URSS P. Karmalyuk. Yuri va dubtar durant molt de temps, perquè ja s'havia demostrat com a enginyer petrolier (el 1955 es va graduar a l'institut i va entrar a l'escola de postgrau). Case va decidir el cas. El 1960, mentre feia un viatge de negocis a Moscou, Mazurok es va arriscar a "provar sort": va venir a una audició al conservatori. Però no va ser només un accident: va ser portat al conservatori per una passió per l'art, per la música, pel cant...
Des dels primers passos en l'art professional, Yuri Mazurok va tenir molta sort amb el seu professor. El professor SI Migai, en el passat un dels famosos barítons, que va actuar amb les lluminàries de l'escenari de l'òpera russa – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – primer al Mariinsky, i després durant molts anys – al Bolxoi Teatre. Serguei Ivanovich, una persona activa, sensible i extremadament alegre, era implacable en els seus judicis, però si coneixia els veritables talents, els tractava amb una cura i una atenció excepcionals. Després d'escoltar a Yuri, va dir: "Crec que ets un bon enginyer. Però crec que de moment pots renunciar a la química i al petroli. Agafa la veu". A partir d'aquell dia, l'opinió de SI Blinking va determinar el camí de Yuri Mazurok.
SI Migai el va portar a la seva classe, reconeixent en ell un digne successor dels millors cantants d'òpera. La mort va impedir que Sergei Ivanovich portés el seu estudiant a un diploma, i els seus següents mentors van ser, fins al final del conservatori, el professor A. Dolivo, i a l'escola de postgrau, el professor AS Sveshnikov.
Al principi, Yuri Mazurok va tenir un mal moment al conservatori. Per descomptat, era més gran i experimentat que els seus companys, però professionalment molt menys preparat: li faltaven els fonaments dels coneixements musicals, la base teòrica adquirida, com els altres, a una escola de música, a una universitat.
La natura va dotar a Yu. Mazurok amb un baríton amb una bellesa tímbrica única, una àmplia gamma, fins i tot en tots els registres. Les actuacions en representacions d'òpera amateur el van ajudar a adquirir un sentit de l'escenari, habilitats d'interpretació conjunta i una sensació de contacte amb el públic. Però l'escola que va passar a les classes del conservatori, la seva pròpia actitud davant la professió d'artista d'òpera, el treball acurat i minuciós, el compliment atent de tots els requisits dels professors van determinar el seu camí de superació, conquerint les difícils cotes de l'habilitat.
I aquí el personatge afectat: perseverança, diligència i, el més important, un amor apassionat pel cant i la música.
No és d'estranyar que al cap de molt poc temps es comencés a parlar d'ell com un nou nom que va aparèixer al firmament de l'òpera. Al llarg de només 3 anys, Mazurok va guanyar premis en 3 competicions vocals més difícils: mentre encara era estudiant, a la Primavera de Praga el 1960, la segona; l'any següent (ja al "rang") de postgrau a la competició que portava el nom de George Enescu a Bucarest; la tercera i, finalment, a la II competició de la Unió que portava el nom de MI Glinka el 1962, va compartir el segon lloc amb V. Atlantov. i M. Reshetin. L'opinió de professors, crítics musicals i membres del jurat va ser, per regla general, la mateixa: es va destacar especialment la suavitat i la riquesa del timbre, l'elasticitat i la rara bellesa de la seva veu –un baríton líric, una cantilena innata–.
Durant els anys del conservatori, el cantant va resoldre una sèrie de tasques escèniques complexes. Els seus herois van ser l'intel·ligent i hàbil Figaro a El barber de Sevilla de Rossini i l'enamorat fervent Ferdinando (La Duenna de Prokófiev), el pobre artista Marcel (La bohème de Puccini) i Eugeni Onegin de Txaikovski, l'inici de la biografia artística de Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" va tenir un paper excepcional en la vida del cantant i en la formació de la seva personalitat creativa. Per primera vegada va aparèixer a l'escenari en la part del títol d'aquesta òpera en un teatre d'aficionats; després la va representar a l'estudi del conservatori i, finalment, a l'escenari del Teatre Bolxoi (Mazurok va ser acceptat al grup d'aprenents el 1963). Aquesta part va ser interpretada amb èxit per ell als escenaris dels principals teatres d'òpera del món: a Londres, Milà, Tolosa, Nova York, Tòquio, París, Varsòvia... musicalitat, sentit de cada frase, cada episodi.
I un Onegin completament diferent a Mazurok, a l'actuació del Teatre Bolxoi. Aquí l'artista decideix la imatge d'una manera diferent, arribant a una profunditat psicològica rara, posant en primer pla el drama de la solitud que destrueix la personalitat humana. El seu Onegin és una personalitat terrenal, prosaica, amb un caràcter canviant i contradictori. Mazurok transmet tota la complexitat de les col·lisions espirituals del seu heroi de manera dramàtica amb precisió i sorprenentment veritat, enlloc caient en el melodramatisme i el fals pathos.
Després del paper d'Oneguin, l'artista va aprovar un altre examen seriós i responsable al Teatre Bolxoi, interpretant el paper del príncep Andrei a Guerra i pau de Prokofiev. A més de la complexitat de tota la partitura en conjunt, la complexitat de la representació, on actuen desenes de personatges i, per tant, es requereix un art especial de comunicar-se amb els socis, aquesta imatge en si és molt difícil tant en termes musicals com vocals i escènics. . La claredat de la concepció de l'actor, el domini lliure de la veu, la riquesa dels colors vocals i el sentit invariable de l'escenari van ajudar el cantant a dibuixar un retrat psicològic realista de l'heroi de Tolstoi i Prokofiev.
Y. Mazurok va interpretar el paper d'Andrei Bolkonsky a la primera representació de Guerra i pau en la gira del Teatre Bolxoi d'Itàlia. Nombrosa premsa estrangera va apreciar el seu art i li va donar, juntament amb l'intèrpret de la part de Natasha Rostova, Tamara Milashkina, un lloc destacat.
Un dels papers de "corona" de l'artista va ser la imatge de Fígaro a "El barber de Sevilla" de Rossini. Aquest paper va ser interpretat per ell amb facilitat, enginy, amb brillantor i gràcia. La popular cavatina de Figaro va sonar incendiària en la seva actuació. Però a diferència de molts cantants, que sovint el converteixen en només un número vocal brillant que demostra una tècnica virtuosa, la cavatina de Mazurok va revelar el caràcter de l'heroi: la seva disposició ardent, determinació, aguts poders d'observació i humor.
Gamma creativa de Yu.A. El mazurok és molt ample. Durant els anys de treball a la companyia del Teatre Bolxoi, Yuri Antonovich va interpretar gairebé totes les parts de baríton (tant líriques com dramàtiques!) que hi havia al repertori del teatre. Molts d'ells serveixen com a exemple artístic d'actuació i es poden atribuir als millors èxits de l'escola nacional d'òpera.
A més dels jocs esmentats anteriorment, els seus herois van ser Yeletsky a La reina de piques de Txaikovski, amb el seu amor sublim; Germont a La Traviata de Verdi és un noble aristòcrata, per a qui, però, l'honor i la reputació de la família està per sobre de tot; el vanaglorios i arrogant comte di Luna a Il trovatore de Verdi; l'obstinat mandrós Demetrius, que es troba en tota mena de situacions còmiques ("Somni d'una nit d'estiu" de Britten); enamorat de la seva terra i explicant de manera fascinant les temptacions del miracle de la natura a Venècia, els Vedenets convidats a Sadko de Rimski-Korsakov; el marquès di Posa –un gran orgullós i valent espanyol, donant sense por la seva vida per la justícia, per la llibertat del poble (“Don Carlos” de Verdi) i la seva antípoda – el cap de policia Scarpia (“Tosca” de Puccini); l'enlluernador torero Escamillo (Carmen de Bizet) i el mariner Ilyusha, un noi senzill que va fer una revolució (octubre de Muradeli); el jove, temerari i sense por Tsarev (Semyon Kotko de Prokófiev) i l'oficinista de la Duma Shchelkalov (Boris Godunov de Mussorgski). Llista de rols Yu.A. El mazurok va ser continuat per Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" de Gounod), Guglielmo ("Totes les dones ho fan" de Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" de Verdi), Silvio ("Pagliacci". ” de Leoncavallo), Mazepa (“Mazepa de Txaikovski), Rigoletto (Rigoletto de Verdi), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Amonasro (Aida de Verdi).
Cadascuna d'aquestes festes, fins i tot els papers episòdics curts, està marcada per la totalitat artística de la idea, la reflexió i el refinament de cada traç, cada detall, impressiona amb força emocional, plenitud d'execució. El cantant mai divideix la part de l'òpera en números, àries, conjunts separats, però aconsegueix un tram des del principi fins al final de la línia de desenvolupament a través de la imatge, ajudant així a crear una sensació d'integritat, completitud lògica del retrat de l'heroi, la necessitat de totes les seves accions, fets, tant si és l'heroi d'una representació d'òpera com d'una breu miniatura vocal.
La seva màxima professionalitat, el seu brillant domini de la veu des dels primers passos a l'escenari va ser apreciat no només pels admiradors de l'art operístic, sinó també pels companys artistes. Irina Konstantinovna Arkhipova va escriure una vegada: “Sempre he considerat a Y. Mazurok un vocalista brillant, les seves actuacions es converteixen en un adorn de qualsevol actuació, a qualsevol dels escenaris d'òpera més famosos del món. El seu Onegin, Yeletsky, el príncep Andrei, el convidat dels Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev i moltes altres imatges estan marcades per un gran temperament interior, que exteriorment s'expressa de manera força moderada, cosa que és natural per a ell, ja que el tot un complex de sentiments, pensaments i el cantant expressa les accions dels seus herois per mitjans vocals. En la veu del cantant, elàstica com una corda, amb un so preciós, en tota la seva postura ja hi ha noblesa, honor i moltes altres qualitats dels seus herois de l'òpera: comtes, prínceps, cavallers. Això defineix la seva individualitat creativa".
Activitat creativa de Yu.A. Mazurok no es limitava a treballar al Teatre Bolxoi. Va actuar en representacions d'altres teatres d'òpera del país, va participar en produccions de companyies d'òpera estrangeres. El 1975, el cantant va interpretar el paper de Renato a Un ballo in maschera de Verdi al Covent Garden. La temporada 1978/1979 va debutar a l'Òpera Metropolitana com a Germont, on també va interpretar el paper de Scarpia a la Tosca de Puccini l'any 1993. Scarpia Mazuroka es diferencia en molts aspectes de la interpretació habitual d'aquesta imatge: la majoria de vegades, la els intèrprets subratllen que el cap de policia és un tirà sense ànima, tossut, dèspota. Yu.A. Mazurok, també és intel·ligent, i té una força de voluntat tremenda, que li permet amagar la passió, l'engany sota l'aparença d'una bona criança impecable, per suprimir els sentiments amb la raó.
Yuri Mazurok va fer una gira pel país i l'estranger amb concerts en solitari molt i amb èxit. L'extens repertori de cambra del cantant inclou cançons i romanços d'autors russos i europeus occidentals: Txaikovski, Rachmaninov, Rimski-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, cicles de cançons i romanços de Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky i cançons populars ucraïneses. Cada número del seu programa és una escena completa, esbós, retrat, estat, personatge, estat d'ànim de l'heroi. "Canta meravellosament... tant en actuacions d'òpera com en concerts, on un regal força rar l'ajuda: el sentit de l'estil. Si canta Monteverdi o Mascagni, aleshores aquesta música serà sempre italiana a Mazurok... En Txaikovski i Rachmaninov sempre viurà un "principi rus" ineludible i sublim... en Schubert i Schumann tot estarà determinat pel romanticisme més pur... aquesta intuïció artística. revela la veritable intel·ligència i intel·ligència de la cantant "(IK Arkhipova).
Un sentit de l'estil, una subtil comprensió de la naturalesa de l'escriptura musical d'un o altre autor: aquestes qualitats es van reflectir en l'obra de Yuri Mazurok ja al començament de la seva carrera operística. Una prova clara d'això és la victòria al concurs internacional de veu a Mont-real el 1967. El concurs a Mont-real va ser extremadament difícil: el programa incloïa obres de diverses escoles, des de Bach fins a Hindemith. La composició més difícil del compositor canadenc Harry Sommers "Cayas" (traduït de l'indi - "Fa molt de temps"), basada en melodies i textos autèntics dels indis canadencs, es va proposar com a obligatòria per a tots els concursants. Aleshores, Mazurok va fer front de manera brillant a les dificultats d'entonació i lèxiques, cosa que li va valer el sobrenom honorable i bromista d'"indi canadenc" del públic. Va ser reconegut pel jurat com el millor de 37 concursants que representen 17 països del món.
Yu.A. Mazurok - Artista popular de l'URSS (1976) i la RSFSR (1972), Artista Honorat de la RSFSR (1968). Va rebre dues ordres de la Bandera Roja del Treball. El 1996, va rebre el "Firebird" - el màxim premi de la Unió Internacional de Figures Musicals.
