Eileen Farrell |

Eileen Farrell

Tot i que la seva carrera al cim de l'Olimp operístic va ser relativament curta, Eileen Farrell és considerada per molts com una de les principals sopranos dramàtiques de la seva època. La cantant va tenir un destí feliç en la seva relació amb la indústria discogràfica: va gravar una sèrie de projectes en solitari (inclosa música "lleugera"), va participar en enregistraments d'òperes senceres, que van ser un gran èxit.

Una vegada un crític musical del New York Post (la temporada de 1966) va parlar de la veu de Farrell amb els següents termes entusiastes: “[la seva veu]... sonava com una veu de trompeta, com si l'àngel de foc Gabriel aparegués per anunciar l'arribada del nou mil·lenni”.

De fet, era una diva de l'òpera inusual en molts aspectes. I no només perquè se sentia lliure en elements musicals tan oposats com l'òpera, el jazz i les cançons populars, sinó també en el sentit que portava un estil de vida absolutament normal com una persona senzilla, i no una prima dona. Es va casar amb un policia de Nova York i va rebutjar amb calma els contractes si havia d'actuar lluny de la seva família: el seu marit, fill i filla.

Eileen Farrell va néixer a Willimantic, Connecticut, el 1920. Els seus pares eren cantants i actors de vodevil. El primer talent musical d'Eileen la va portar a convertir-se en una intèrpret de ràdio habitual als 20 anys. Un dels seus admiradors era el seu futur marit.

Ja coneguda per un públic més ampli a través de les aparicions a la ràdio i la televisió, Eileen Farrell va debutar a l'escenari de l'òpera de San Francisco el 1956 (el paper principal a Medea de Cherubini).

A Rudolf Bing, conseller delegat de la Metropolitan Opera, no li va agradar que els cantants que va convidar al Met tinguessin el seu primer èxit fora de les parets del teatre sota el seu càrrec, però, al final, va convidar a Farrell (aleshores ja tenia 40 anys). vell) per posar en escena “Alceste” de Händel el 1960.

El 1962, el cantant va obrir la temporada al Met com Maddalena a André Chénier de Giordano. La seva parella era Robert Merrill. Farrell va aparèixer al Met en sis papers durant cinc temporades (45 actuacions en total), i es va acomiadar del teatre el març de 1966, de nou com a Maddalena. Anys més tard, la cantant va admetre que sentia constantment la pressió de Bing. No obstant això, no es va veure afectada per un debut tan tardà al famós escenari: "Tot aquest temps vaig estar completament carregat de feina a la ràdio o a la televisió, a més de concerts i sessions interminables als estudis de gravació".

L'artista també era una de les solistes preferides de l'abonament de la Filharmònica de Nova York i va destacar el mestre Leonard Bernstein com el seu director preferit d'aquells amb qui havia de treballar. Una de les seves col·laboracions més notòries va ser un concert de 1970 amb fragments de Tristan und Isolde de Wagner, en què Farrell va cantar un duet amb el tenor Jess Thomas (un enregistrament d'aquell vespre es va publicar en CD l'any 2000).

El seu avenç al món de la música pop es va produir l'any 1959 durant les seves actuacions al festival de Spoleto (Itàlia). Va donar un concert d'àries clàssiques, després va participar en la interpretació del Rèquiem de Verdi, i un parell de dies després va substituir el malalt Louis Armstrong, interpretant balades i blues en un concert amb la seva orquestra. Aquest sorprenent gir de 180 graus va crear sensació en el públic de l'època. Immediatament al seu retorn a Nova York, un dels productors de Columbia Records, que havia escoltat balades de jazz interpretades per la soprano, la va fitxar per gravar-les. Els seus àlbums d'èxit inclouen "I've Got a Right To Sing the Blues" i "Here I Go Again".

A diferència d'altres cantants d'òpera que van intentar traspassar la línia dels clàssics, Farrell sona com un bon cantant de pop que entén el context de la lletra.

"Has de néixer amb això. O surt o no", va comentar sobre el seu èxit en l'esfera "lluminosa". Farrell va intentar formular els cànons d'interpretació a les seves memòries Can't Stop Singing: fraseig, llibertat rítmica i flexibilitat, la capacitat d'explicar una història sencera en una cançó.

En la carrera del cantant, hi va haver una connexió episòdica amb Hollywood. La seva veu va ser expressada per l'actriu Eleanor Parker a l'adaptació cinematogràfica de la història de la vida de l'estrella de l'òpera Marjorie Lawrence, Interrupted Melody (1955).

Al llarg de la dècada de 1970, Farrell va ensenyar veu a la Universitat Estatal d'Indiana, i va continuar fent espectacles fins que un genoll lesionat va acabar amb la seva carrera de gira. Es va traslladar amb el seu marit l'any 1980 a viure a Main i el va enterrar sis anys més tard.

Tot i que Farrell va dir que no volia cantar després de la mort del seu marit, es va convèncer per continuar gravant CDs populars durant uns quants anys més.

"Vaig pensar que conservava part de la meva veu. Prendre notes, per tant, seria una feina fàcil per a mi. Això demostra el tonto que era, perquè de fet no va resultar gens fàcil! Eileen Farrell va riure. – “I, tanmateix, estic agraït al destí que encara puc cantar a una edat com la meva”…

Elizabeth Kennedy. Agència de Premsa Associada. Traducció abreujada de l'anglès per K. Gorodetsky.