Farinelli |
Farinelli
El cantant musical més destacat, i probablement el cantant més famós de tots els temps, és Farinelli.
“El món”, segons Sir John Hawkins, “mai no ha vist dos cantants com Senesino i Farinelli a l'escenari alhora; el primer era un actor sincer i meravellós, i, segons els jutges sofisticats, el timbre de la seva veu era millor que el de Farinelli, però els mèrits del segon eren tan innegables que pocs no l'anomenarien el cantant més gran del món.
El poeta Rolli, per cert, gran admirador de Senesino, va escriure: “Els mèrits de Farinelli no em permeten abstenir-me d'admetre que em va impactar. Fins i tot em va semblar que fins ara només havia escoltat una petita part de la veu humana, però ara la sentia sencera. A més, té la manera més amable i complaent, i em va agradar molt parlar amb ell.
Però l'opinió de SM Grishchenko: "Un dels mestres destacats del bel canto, Farinelli tenia una força i un rang sonors fenomenals (3 octaves), una veu flexible i en moviment d'un timbre suau i lleuger amb encant i una respiració gairebé infinitament llarga. La seva actuació va destacar per la seva habilitat virtuosa, dicció clara, musicalitat refinada, encant artístic extraordinari, sorprès per la seva penetració emocional i la seva viva expressivitat. Dominava perfectament l'art de la improvisació de coloratura.
… Farinelli és un intèrpret ideal de parts líriques i heroiques de la sèrie d'òpera italiana (al començament de la seva carrera operística va cantar parts femenines, després parts masculines): Nino, Poro, Aquil·les, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigenia a Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Dido abandonat” Albinoni), Hernando (“Fidel Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Armida abandonada” Pollaroli), Epitide (“Llança Meropa”), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrià a Síria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrià a Síria” Veracini).
Farinelli (nom real Carlo Broschi) va néixer el 24 de gener de 1705 a Andria, Apulia. En contrast amb la majoria de joves cantants que estan condemnats a la castració per l'empobriment de les seves famílies, que ho veien com una font d'ingressos, Carlo Broschi prové d'una família noble. El seu pare, Salvatore Broschi, va ser en el seu moment el governador de les ciutats de Maratea i Cisternino, i més tard el director de banda d'Andria.
Ell mateix, excel·lent músic, va ensenyar l'art als seus dos fills. El més gran, Ricardo, esdevingué posteriorment l'autor de catorze òperes. El més jove, Carlo, va mostrar d'hora una meravellosa habilitat de cant. Als set anys, el nen va ser castrat per tal de preservar la puresa de la seva veu. El pseudònim Farinelli prové dels noms dels germans Farin, que van patrocinar el cantant en la seva joventut. Carlo va estudiar cant primer amb el seu pare, després al Conservatori napolità "Sant'Onofrio" amb Nicola Porpora, el professor de música i cant més famós d'aquella època, que va formar cantants com Caffarelli, Porporino i Montagnatza.
Als quinze anys, Farinelli va debutar en públic a Nàpols amb l'òpera Angelica i Medora de Porpora. El jove cantant es va fer molt conegut per les seves actuacions al Teatre Aliberti de Roma la temporada 1721/22 a les òperes Eumene i Flavio Anichio Olibrio de Porpora.
Aquí va cantar la part femenina principal de l'òpera Sofonisba de Predieri. Cada vespre, Farinelli competia amb el trompetista de l'orquestra, acompanyant-lo cantant amb el to més bravo. C. Berni explica les gestes del jove Farinelli: “Als disset anys es va traslladar de Nàpols a Roma, on, durant la representació d'una òpera, competia cada vespre amb el famós trompetista a l'ària, que acompanyava. en aquest instrument; al principi semblava només un concurs senzill i amistós, fins que els espectadors es van interessar per la disputa i es van dividir en dues parts; després de repetides actuacions, quan tots dos construïen el mateix so amb totes les seves forces, mostrant el poder dels seus pulmons i intentant superar-se els uns als altres amb brillantor i força, una vegada van fresar el so amb un tril a un terç durant tant de temps que el públic va començar a esperar l'èxode, i tots dos semblaven completament esgotats; i efectivament, el trompetista, completament esgotat, es va aturar, suposant que el seu rival estava igual de cansat i que el partit va acabar amb empat; aleshores Farinelli, somrient com a senyal que fins ara només havia fet broma amb ell, va començar, en el mateix alè, amb renovat vigor, no només a fresar el so en trins, sinó també a fer els adornaments més difícils i ràpids fins a finalment obligat a aturar els aplaudiments del públic. Aquest dia pot datar l'inici de la seva superioritat immutable sobre tots els seus contemporanis.
L'any 1722, Farinelli va actuar per primera vegada a l'òpera Angélica de Metastasio, i des d'aleshores hi va haver la seva cordial amistat amb el jove poeta, que no l'anomenava més que “caro gemello” (“estimat germà”). Aquestes relacions entre el poeta i la "música" són característiques d'aquest període en el desenvolupament de l'òpera italiana.
El 1724, Farinelli va interpretar la seva primera part masculina, i de nou èxit a tota Itàlia, que en aquell moment el coneixia amb el nom de Il Ragazzo (Nen). A Bolonya, canta amb el famós musico Bernacchi, que és vint anys més gran que ell. El 1727, Carlo li demana a Bernacchi que li doni lliçons de cant.
El 1729, canten junts a Venècia amb el castrato Cherestini a l'òpera de L. Vinci. L'any següent, el cantant actua triomfant a Venècia en l'òpera Idaspe del seu germà Ricardo. Després de la interpretació de dues àries virtuoses, el públic entra en un frenesí! Amb la mateixa brillantor, repeteix el seu triomf a Viena, al palau de l'emperador Carles VI, augmentant les seves “acrobàcies vocals” per enlluernar Sa Majestat.
L'emperador molt simpàtic aconsella al cantant que no es deixi portar amb trucs virtuosos: “Aquests salts gegantins, aquestes notes i passatges interminables, ces notes qui ne finissent jamais, només són sorprenents, però ha arribat el moment de captivar-te; ets massa extravagant en els dons amb què la natura t'ha regat; si vols arribar al cor, has d'agafar el camí més suau i senzill". Aquestes poques paraules van canviar gairebé completament la seva manera de cantar. A partir d'aleshores, va combinar allò patètic amb allò viu, allò senzill amb allò sublim, delectant i sorprenent en igual mesura als oients.
El 1734 el cantant va arribar a Anglaterra. Nicola Porpora, enmig de la seva lluita amb Händel, va demanar a Farinelli que debutés al Royal Theatre de Londres. Carlo tria l'òpera Artaxerxes d'A. Hasse. A més, inclou dues àries del seu germà que van tenir èxit.
"A la famosa ària "Son qual nave", composta pel seu germà, va començar la primera nota amb tanta tendresa i a poc a poc va augmentar el so fins a una potència tan sorprenent, i després el va afeblir de la mateixa manera cap al final que el van aplaudir. cinc minuts sencers”, assenyala cap. Bernie. – Després d'això, va mostrar tanta brillantor i velocitat de passatges que els violinistes d'aquella època amb prou feines podien seguir-lo. En resum, era tan superior a tots els altres cantants com el famós cavall Childers era superior a tots els altres cavalls de carreres, però Farinelli es va distingir no només per la mobilitat, sinó que ara combinava els avantatges de tots els grans cantants. Hi havia poder, dolçor i amplitud a la seva veu, i tendresa, gràcia i rapidesa en el seu estil. Certament posseïa qualitats desconegudes abans d'ell i no trobades després d'ell en cap ésser humà; qualitats irresistibles i sotmeses a tots els oients: un científic i un ignorant, un amic i un enemic.
Després de l'actuació, el públic va cridar: "Farinelli és Déu!" La frase vola per tot Londres. "A la ciutat", escriu D. Hawkins, "les paraules que aquells que no han sentit cantar Farinelli i no han vist jugar a Foster no mereixen aparèixer en una societat decent s'han convertit literalment en un proverbi".
Una multitud d'admiradors s'apleguen al teatre, on el cantant de vint-i-cinc anys rep un sou igual al sou de tots els membres de la comparsa reunits. El cantant rebia dues mil guinees a l'any. A més, Farinelli va guanyar grans sumes en les seves actuacions beneficiàries. Per exemple, va rebre dues-centes guinees del príncep de Gal·les, i 100 guinees de l'ambaixador espanyol. En total, l'italià es va fer ric en cinc mil lliures en un any.
El maig de 1737, Farinelli va marxar a Espanya amb la ferma intenció de tornar a Anglaterra, on va signar un acord amb la noblesa, que llavors dirigia l'òpera, per a les representacions de la temporada següent. De camí, va cantar per al rei de França a París, on, segons Riccoboni, va encantar fins i tot als francesos, que en aquella època generalment odiaven la música italiana.
El dia de la seva arribada, el “musico” va actuar davant els reis d'Espanya i durant molts anys no va cantar en públic. Se li donava una pensió permanent d'unes 3000 lliures a l'any.
El cas és que la reina espanyola va convidar Farinelli a Espanya amb l'esperança secreta de treure el seu marit Felip V d'un estat de depressió propera a la bogeria. Es queixava constantment de maldecaps terribles, es tancava en una de les estances del Palau de la Granja, no rentava i no es canviava de llençols, considerant-se mort.
"Philip va quedar sorprès per la primera ària interpretada per Farinelli", va informar l'ambaixador britànic Sir William Coca en el seu informe. – Amb el final del segon, va fer cridar el cantant, el va elogiar, prometent-li donar-li tot el que volgués. Farinelli només li va demanar que s'aixequés, es renti, es canviés de roba i celebrés una reunió de gabinet. El rei va obeir i s'ha recuperat des d'aleshores.
Després d'això, Philip cada vespre truca a Farinelli al seu lloc. Durant deu anys, el cantant no va actuar davant del públic, ja que cada dia li cantava quatre àries preferides al rei, dues de les quals eren compostes per Hasse: “Pallido il sole” i “Per questo dolce amplesso”.
Menys de tres setmanes després d'arribar a Madrid, Farinelli és nomenat cantant de la cort del rei. El monarca va aclarir que el cantant només se sotmet a ell i a la reina. Des d'aleshores, Farinelli ha gaudit d'un gran poder a la cort espanyola, però mai n'abusa. Només pretén alleujar la malaltia del rei, protegir els artistes del teatre de la cort i fer estimar al seu públic l'òpera italiana. Però no pot curar Felip V, que mor el 1746. El seu fill Ferran VI, nascut del seu primer matrimoni, succeeix al tron. Empresona la seva madrastra al palau de la Granja. Ella demana a Farinelli que no la deixi, però el nou rei exigeix que el cantant es quedi a la cort. Ferran VI nomena Farinelli director dels teatres reials. El 1750, el rei li atorga l'orde de Calatrava.
Els deures d'un animador són ara menys monòtons i tediosos, ja que ha persuadit el monarca perquè comenci una òpera. Aquest últim va ser un gran i alegre canvi per a Farinelli. Nomenat com a director únic d'aquestes representacions, va encarregar a Itàlia els millors compositors i cantants d'aquella època, i Metastasio pel llibret.
Un altre rei espanyol, Carles III, després d'haver pres el tron, va enviar Farinelli a Itàlia, mostrant com la vergonya i la crueltat es barrejaven amb la veneració dels castrati. El rei va dir: "Només necessito capons a la taula". Tanmateix, el cantant va continuar cobrant una bona pensió i se li va permetre treure tots els seus béns.
El 1761, Farinelli es va instal·lar a la seva luxosa casa als voltants de Bolonya. Porta la vida d'un home ric, satisfent les seves inclinacions cap a les arts i les ciències. La vila del cantant està envoltada d'una magnífica col·lecció de tabaquers, joies, quadres, instruments musicals. Farinelli va tocar el clavicèmbal i la viola durant molt de temps, però va cantar molt poques vegades, i només a petició de convidats d'alt rang.
Sobretot, li agradava rebre altres artistes amb la cortesia i el refinament d'un home de món. Tot Europa va venir a retre homenatge al que consideraven el cantant més gran de tots els temps: Gluck, Haydn, Mozart, emperador d'Àustria, princesa saxona, duc de Parma, Casanova.
L'agost de 1770 C. Burney escriu al seu diari:
“Tots els amants de la música, especialment els que van tenir la sort d'escoltar el senyor Farinelli, estaran encantats de saber que encara està viu i amb bona salut i esperit. Vaig descobrir que semblava més jove del que esperava. És alt i prim, però de cap manera fràgil.
… El senyor Farinelli fa temps que no canta, però encara es diverteix tocant el clavicèmbal i la viola lamor; té molts clavicèmbals fets a diferents països i nomenats per ell, en funció de la seva apreciació per aquest o aquell instrument, amb els noms dels més grans artistes italians. El seu favorit més gran és un pianoforte fet a Florència l'any 1730, on hi ha escrit amb lletres d'or “Raphael d'Urbino”; després vénen Correggio, Ticià, Guido, etc. Va tocar el seu Rafael durant molt de temps, amb gran habilitat i subtilesa, i ell mateix va compondre diverses peces elegants per a aquest instrument. El segon lloc és el clavicèmbal que li va regalar la difunta reina d'Espanya, que va estudiar amb Scarlatti a Portugal i Espanya... El tercer favorit del signor Farinelli també es fa a Espanya sota la seva pròpia direcció; té un teclat mòbil, com el dels Count Taxis de Venècia, en el qual l'intèrpret pot transposar la peça cap amunt o cap avall. En aquests clavicèmbals espanyols, les tecles principals són negres, mentre que les tecles bemolls i agudes estan cobertes de nacre; estan fets segons models italians, íntegrament de cedre, excepte la caixa de ressonància, i col·locats en una segona caixa.
Farinelli va morir el 15 de juliol de 1782 a Bolonya.
