Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin va néixer el 13 de febrer de 1873 a Kazan, en una família pobra d'Ivan Yakovlevich Chaliapin, un camperol del poble de Syrtsovo, província de Vyatka. Mare, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), originària del poble de Dudinskaya a la mateixa província. Ja en la infància, Fedor tenia una bella veu (aguts) i sovint cantava juntament amb la seva mare, "ajustant la seva veu". Des dels nou anys va cantar als cors de l'església, va intentar aprendre a tocar el violí, va llegir molt, però es va veure obligat a treballar com a aprenent de sabater, torner, fuster, enquadernador, copista. Als dotze anys, va participar en les actuacions d'una companyia de gira a Kazan com a figurant. Un desig irrefrenable pel teatre el va portar a diferents grups d'actuació, amb els quals va passejar per les ciutats de la regió del Volga, el Caucas, l'Àsia Central, treballant com a carregador o com a prostituta al moll, sovint morint gana i passant la nit. bancs.
A Ufa, el 18 de desembre de 1890, va cantar la part en solitari per primera vegada. De les memòries del mateix Chaliapin:
“... Pel que sembla, fins i tot en el modest paper de corista, vaig aconseguir mostrar la meva musicalitat natural i bons mitjans de veu. Quan un dia, un dels barítons de la companyia, de sobte, la vigília de l'actuació, per alguna raó va rebutjar el paper de Stolnik a l'òpera "Galka" de Moniuszko, i no hi havia ningú a la companyia per substituir-lo, l'empresari Semyonov- Samarsky em va preguntar si acceptaria cantar aquesta part. Malgrat la meva extrema timidesa, vaig acceptar. Va ser massa temptador: el primer paper seriós de la meva vida. Vaig aprendre ràpidament la part i vaig actuar.
Malgrat el trist incident d'aquesta actuació (em vaig asseure a l'escenari davant d'una cadira), Semyonov-Samarsky es va emocionar tant pel meu cant com pel meu desig conscient de retratar quelcom semblant a un magnat polonès. Va afegir cinc rubles al meu sou i també va començar a confiar-me altres funcions. Encara penso supersticiosament: un bon senyal per a un principiant a la primera actuació a l'escenari davant d'un públic és seure davant de la cadira. Al llarg de la meva carrera posterior, però, vaig mirar atentament la cadira i vaig tenir por no només de seure, sinó també de seure a la cadira d'un altre...
En aquesta primera temporada meva, també vaig cantar Fernando a Il trovatore i Neizvestny a Askold's Grave. L'èxit finalment va reforçar la meva decisió de dedicar-me al teatre.
A continuació, el jove cantant es va traslladar a Tiflis, on va prendre classes de cant gratuïtes del famós cantant D. Usatov, que va actuar en concerts d'aficionats i estudiants. El 1894 va cantar en representacions que es van fer al jardí suburbà de Sant Petersburg "Arcadia", després al Teatre Panaevsky. L'abril de 1895, XX, va fer el seu debut com a Mefistòfeles a Faust de Gounod al Teatre Mariinsky.
El 1896, Chaliapin va ser convidat per S. Mamontov a l'Òpera Privada de Moscou, on va ocupar una posició de lideratge i va revelar plenament el seu talent, creant al llarg dels anys de treball en aquest teatre tota una galeria d'imatges inoblidables en òperes russes: Ivan el Terrible. a La criada de Pskov -Korsakov de N. Rimski (1896); Dositeu a “Khovanshchina” de M. Mussorgski (1897); Boris Godunov a l'òpera homònima de M. Mussorgsky (1898) i altres.
La comunicació al Teatre Mamut amb els millors artistes de Rússia (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i altres) va donar al cantant poderosos incentius per a la creativitat: el seu l'escenografia i el vestuari van ajudar a crear una presència escènica convincent. El cantant va preparar una sèrie de parts d'òpera al teatre amb el llavors director novell i compositor Sergei Rachmaninoff. L'amistat creativa va unir dos grans artistes fins al final de les seves vides. Rachmaninov va dedicar diversos romanços al cantant, incloent "Fate" (versos d'A. Apukhtin), "Vostè el coneixeu" (versos de F. Tyutchev).
L'art profundament nacional del cantant va delectar els seus contemporanis. "En l'art rus, Chaliapin és una època, com Pushkin", va escriure M. Gorki. Basant-se en les millors tradicions de l'escola vocal nacional, Chaliapin va obrir una nova era en el teatre musical nacional. Va ser capaç de combinar de manera sorprenent i orgànica els dos principis més importants de l'art de l'òpera, el dramàtic i el musical, per subordinar el seu do tràgic, la plasticitat escènica única i la profunda musicalitat a un únic concepte artístic.
Des del 24 de setembre de 1899, Chaliapin, el principal solista del Bolxoi i alhora del Teatre Mariinsky, va fer una gira a l'estranger amb un èxit triomfal. L'any 1901, a la Scala de Milà, va cantar amb gran èxit el paper de Mefistòfeles a l'òpera homònima d'A. Boito amb E. Caruso, dirigida per A. Toscanini. La fama mundial del cantant rus es va confirmar amb gires a Roma (1904), Montecarlo (1905), Orange (França, 1905), Berlín (1907), Nova York (1908), París (1908), Londres (1913/). 14). La bellesa divina de la veu de Chaliapin va captivar els oients de tots els països. Els seus baixos aguts, lliurats per la naturalesa, amb un timbre suau i vellutat, sonaven plens de sang, potents i tenien una rica paleta d'entonacions vocals. L'efecte de la transformació artística va sorprendre els oients: no només hi ha una aparença externa, sinó també un contingut interior profund, que es transmetia pel discurs vocal del cantant. En la creació d'imatges àmplies i expressives escèniques, el cantant es veu ajudat per la seva extraordinària versatilitat: és alhora escultor i artista, escriu poesia i prosa. Un talent tan versàtil del gran artista recorda als mestres del Renaixement: no és casualitat que els contemporanis comparessin els seus herois de l'òpera amb els titans de Miquel Àngel. L'art de Chaliapin va traspassar les fronteres nacionals i va influir en el desenvolupament de l'òpera mundial. Molts directors, artistes i cantants occidentals podien repetir les paraules del director i compositor italià D. Gavazeni: “La innovació de Chaliapin en l'àmbit de la veritat dramàtica de l'art de l'òpera va tenir un fort impacte en el teatre italià... L'art dramàtic del gran rus L'artista va deixar una empremta profunda i duradora no només en el camp de la interpretació d'òperes russes de cantants italians, sinó, en general, en tot l'estil de la seva interpretació vocal i escènica, incloses les obres de Verdi..."
"Chaliapin es va sentir atret pels personatges de gent forta, abraçada per una idea i passió, experimentant un profund drama espiritual, així com imatges còmiques vívides", assenyala DN Lebedev. - Amb una veritat i una força sorprenents, Chaliapin revela la tragèdia del desafortunat pare atormentat pel dolor a "Sirena" o la dolorosa discòrdia mental i el remordiment experimentat per Boris Godunov.
En simpatia pel sofriment humà, es manifesta un alt humanisme, una propietat inalienable de l'art progressista rus, basat en la nacionalitat, en la puresa i la profunditat dels sentiments. En aquesta nacionalitat, que va omplir tot l'ésser i tota l'obra de Chaliapin, s'arrela la força del seu talent, el secret de la seva persuasivitat, la comprensió per a tothom, fins i tot per a una persona sense experiència.
Chaliapin s'oposa categòricament a l'emocionalitat simulada i artificial: “Tota la música sempre expressa sentiments d'una manera o altra, i on hi ha sentiments, la transmissió mecànica deixa la impressió d'una terrible monotonia. Una ària espectacular sona freda i formal si no s'hi desenvolupa l'entonació de la frase, si el so no està acolorit amb els matisos d'emocions necessaris. La música occidental també necessita aquesta entonació... que vaig reconèixer com a obligatòria per a la transmissió de la música russa, tot i que té menys vibració psicològica que la música russa".
Chaliapin es caracteritza per una activitat de concert brillant i rica. Els oients estaven invariablement encantats amb la seva interpretació dels romanços El moliner, El vell caporal, El conseller titular de Dargomyzhsky, El seminarista, Trepak de Mussorgski, El dubte de Glinka, El profeta de Rimski-Korsakov, El rossinyol de Txaikovski, El doble no sóc Schubertangry, , "En un somni vaig plorar amargament" de Schumann.
Això és el que va escriure el notable acadèmic musicòleg rus B. Asafiev sobre aquest aspecte de l'activitat creativa del cantant:
“Chaliapin cantava realment música de cambra, de vegades tan concentrada, tan profunda que semblava que no tenia res en comú amb el teatre i mai recorregué a l'èmfasi en els complements i l'aspecte d'expressió requerit per l'escenari. La calma i la contenció perfecta es van apoderar d'ell. Per exemple, recordo "En el meu somni vaig plorar amargament" de Schumann: un so, una veu en silenci, una emoció modesta i amagada, però sembla que no hi ha cap intèrpret, i aquest gran, alegre, generós amb humor, afecte, claredat. persona. Sona una veu solitària, i tot està en la veu: tota la profunditat i plenitud del cor humà... La cara està immòbil, els ulls són extremadament expressius, però d'una manera especial, no com, per exemple, Mefistòfeles a la famosa escena amb estudiants o en una serenata sarcàstica: allà cremaven maliciosament, burlonament, i després els ulls d'un home que sentia els elements del dolor, però que només entenia que en la dura disciplina de la ment i el cor, al ritme de totes les seves manifestacions. - una persona guanya poder tant sobre les passions com sobre el sofriment.
A la premsa li agradava calcular els honoraris de l'artista, donant suport al mite de la riquesa fabulosa, la cobdícia de Chaliapin. Què passa si aquest mite és refutat per cartells i programes de molts concerts benèfics, actuacions famoses del cantant a Kíev, Kharkov i Petrograd davant d'un gran públic de treball? Rumors ociosos, rumors de diaris i xafarderies van obligar l'artista més d'una vegada a agafar la ploma, refutar sensacions i especulacions i aclarir els fets de la seva pròpia biografia. Inútil!
Durant la Primera Guerra Mundial, les gires de Chaliapin van cessar. El cantant va obrir dues infermeries per als soldats ferits pel seu compte, però no va anunciar les seves "bones accions". L'advocat MF Volkenstein, que va gestionar els assumptes financers del cantant durant molts anys, va recordar: "Si només sabessin quants diners de Chaliapin van passar per les meves mans per ajudar els que ho necessitaven!"
Després de la Revolució d'Octubre de 1917, Fiódor Ivanovich es va dedicar a la reconstrucció creativa dels antics teatres imperials, va ser membre electe de les direccions dels teatres Bolxoi i Mariinski i el 1918 va dirigir la part artística d'aquest últim. El mateix any, va ser el primer dels artistes a rebre el títol d'Artista Popular de la República. El cantant pretenia allunyar-se de la política, al llibre de les seves memòries va escriure: “Si a la meva vida no era més que un actor i un cantant, estava totalment entregat a la meva vocació. Però menys que tot era polític".
Exteriorment, podria semblar que la vida de Chaliapin és pròspera i creativament rica. És convidat a actuar en concerts oficials, també actua molt per al públic en general, se li atorguen títols honorífics, se li demana que encapçali els treballs de diversos tipus de jurats artístics, consells de teatre. Però després hi ha crides agudes a "socialitzar Chaliapin", "posar el seu talent al servei del poble", sovint s'expressen dubtes sobre la "lleialtat de classe" del cantant. Algú exigeix la implicació obligatòria de la seva família en l'execució del servei laboral, algú fa amenaces directes a l'antic artista dels teatres imperials... “Vaig veure cada cop més clar que ningú necessita el que jo puc fer, que no té sentit. el meu treball”, – va admetre l'artista.
Per descomptat, Chaliapin podria protegir-se de l'arbitrarietat dels funcionaris celosos fent una sol·licitud personal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Però estar en constant dependència de les ordres fins i tot d'aquests alts càrrecs de la jerarquia administrativa-partidista és humiliant per a un artista. A més, sovint no garantien la plena seguretat social i, certament, no inspiraven confiança en el futur.
A la primavera de 1922, Chaliapin no va tornar de gires a l'estranger, tot i que durant algun temps va continuar considerant que el seu no retorn era temporal. L'entorn domèstic va tenir un paper important en el que va passar. Tenint cura dels nens, la por de deixar-los sense mitjà de vida va obligar a Fedor Ivanovich a acceptar visites interminables. La filla gran Irina es va quedar a viure a Moscou amb el seu marit i la seva mare, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Altres fills del primer matrimoni –Lídia, Boris, Fedor, Tatiana– i fills del segon matrimoni –Marina, Martha, Dassia i els fills de Maria Valentinovna (segona dona), Edward i Stella, vivien amb ells a París. Chaliapin estava especialment orgullós del seu fill Boris, que, segons N. Benois, va aconseguir "un gran èxit com a pintor de paisatges i retrats". Fiodor Ivanovich va posar de bon grat per al seu fill; els retrats i esbossos del seu pare fets per Boris "són monuments inestimables al gran artista...".
En una terra estrangera, el cantant va tenir un èxit constant, fent gires per gairebé tots els països del món: a Anglaterra, Amèrica, Canadà, Xina, Japó i les illes Hawaii. Des de 1930, Chaliapin va actuar a la companyia d'òpera russa, les actuacions de la qual eren famoses pel seu alt nivell de cultura escènica. Les òperes Mermaid, Boris Godunov i Prince Igor van tenir un èxit especial a París. El 1935, Chaliapin va ser elegit membre de la Reial Acadèmia de Música (juntament amb A. Toscanini) i va rebre un diploma acadèmic. El repertori de Chaliapin incloïa unes 70 parts. En òperes de compositors russos, va crear imatges de Melnik (Sirena), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov i Varlaam (Boris Godunov), Ivan el Terrible (La donzella de Pskov) i molts altres, insuperables en força i veritat de vida. . Entre els millors papers de l'òpera d'Europa occidental es troben Mefistòfeles (Faust i Mefistòfeles), Don Basilio (El barber de Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixot (Don Quixot). Igual de gran va ser Chaliapin en l'actuació vocal de cambra. Aquí va introduir un element de teatralitat i va crear una mena de “teatre romàntic”. El seu repertori incloïa fins a quatre-centes cançons, romanços i altres gèneres de música de cambra i vocal. Entre les obres mestres de les arts escèniques hi ha "Bloch", "Oblidat", "Trepak" de Mussorgsky, "Night Review" de Glinka, "Profeta" de Rimsky-Korsakov, "Two Granadiers" de R. Schumann, "Double" de F. Schubert, així com cançons populars russes “Adéu, alegria”, “No li diuen a Masha que vagi més enllà del riu”, “Per culpa de l'illa fins al nucli”.
Als anys 20 i 30 va fer uns tres-cents enregistraments. "M'encanten els discos de gramòfon...", va confessar Fedor Ivanovich. "Estic emocionat i creativament emocionat amb la idea que el micròfon simbolitza no cap públic en particular, sinó milions d'oients". El cantant era molt exigent amb els enregistraments, entre els seus preferits hi ha l'enregistrament de "Elegy" de Massenet, cançons populars russes, que va incloure als programes dels seus concerts al llarg de la seva vida creativa. Segons el record d'Asafiev, "el gran, poderós i ineludible alè del gran cantant saciava la melodia i, es va sentir, no hi havia límit als camps i les estepes de la nostra Pàtria".
El 24 d'agost de 1927, el Consell de Comissaris del Poble adopta una resolució que priva a Chaliapin del títol d'Artista del Poble. Gorki no creia en la possibilitat de retirar el títol d'Artista del Poble a Chaliapin, que ja es rumorejava a la primavera de 1927: ho farà". No obstant això, en realitat, tot va passar d'una manera diferent, en absolut com s'imaginava Gorki...
Comentant la decisió del Consell de Comissaris del Poble, AV Lunacharsky va descartar decididament el rerefons polític, va argumentar que “l'únic motiu per privar a Chaliapin del títol va ser la seva obstinada manca de voluntat de venir almenys durant un breu temps a la seva terra natal i servir artísticament el Moltes persones l'artista de les quals va ser proclamat..."
No obstant això, a l'URSS no van abandonar els intents de retornar Chaliapin. A la tardor de 1928, Gorki va escriure a Fiódor Ivanovich des de Sorrento: “Diuen que cantaràs a Roma? Vindré a escoltar. Tenen moltes ganes d'escoltar-te a Moscou. Stalin, Voroshilov i altres m'ho van dir. Fins i tot la "roca" de Crimea i alguns altres tresors et tornarien".
La reunió a Roma va tenir lloc l'abril de 1929. Chaliapin va cantar "Boris Godunov" amb gran èxit. Després de l'actuació, ens vam reunir a la taverna de la Biblioteca. “Tothom estava de molt bon humor. Alexei Maksimovich i Maxim van explicar moltes coses interessants sobre la Unió Soviètica, van respondre moltes preguntes, en conclusió, Alexei Maksimovich va dir a Fedor Ivanovich: "Vés a casa, mira la construcció d'una nova vida, la gent nova, el seu interès en ets enorme, veient que voldràs quedar-te allà, n'estic segur". La nora de l'escriptor NA Peshkova continua: "Maria Valentinovna, que escoltava en silenci, de sobte va declarar decididament, dirigint-se a Fiodor Ivanovich:" Només aniràs a la Unió Soviètica pel meu cadàver. L'humor de tots va baixar, es van preparar ràpidament per tornar a casa. Chaliapin i Gorki no es van tornar a trobar.
Lluny de casa, per a Chaliapin, les reunions amb els russos eren especialment estimades: Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin va conèixer a Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. El 1932, Fedor Ivanovich va protagonitzar la pel·lícula El Quixot a proposta del director alemany Georg Pabst. La pel·lícula va ser popular entre el públic. Ja en els seus anys de decadència, Chaliapin anhelava Rússia, va perdre gradualment la seva alegria i optimisme, no va cantar noves parts d'òpera i va començar a emmalaltir sovint. El maig de 1937, els metges li van diagnosticar leucèmia. El 12 d'abril de 1938, el gran cantant moria a París.
Fins al final de la seva vida, Chaliapin va romandre ciutadà rus: no va acceptar la ciutadania estrangera, va somiar ser enterrat a la seva terra natal. El seu desig es va fer realitat, les cendres del cantant van ser transportades a Moscou i el 29 d'octubre de 1984 van ser enterrades al cementiri de Novodevitchi.
