Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlàndia ha donat al món molts cantants i cantants, des del mític Aino Akte fins a l'estrella Karita Mattila. Però el cantant finlandès és abans que res un baix, la tradició cantant finlandesa de Kim Borg es transmet de generació en generació amb els baixos. Contra els "tres tenors" mediterranis, Holanda va posar tres contratenors, Finlàndia, tres baixos: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen i Johan Tilly van gravar junts un disc semblant. En aquesta cadena de tradició, Martti Talvela és la baula d'or.

El baix clàssic finlandès en aparença, tipus de veu, repertori, avui, dotze anys després de la seva mort, ja és una llegenda de l'òpera finlandesa.

Martti Olavi Talvela va néixer el 4 de febrer de 1935 a Carelia, a Hiitol. Però la seva família no hi va viure durant molt de temps, perquè com a resultat de la "guerra d'hivern" de 1939-1940, aquesta part de Carèlia es va convertir en una zona fronterera tancada al territori de la Unió Soviètica. El cantant no va tornar a visitar mai més els seus llocs natals, tot i que va visitar Rússia més d'una vegada. A Moscou, es va escoltar el 1976, quan va actuar en un concert a la celebració del 200è aniversari del Teatre Bolxoi. Després, un any més tard, va tornar a cantar en les representacions del teatre de dos monarques: Boris i Felip.

La primera professió de Talvela és la de mestra. Per voluntat del destí, va rebre un diploma de professor a la ciutat de Savonlinna, on en el futur va haver de cantar molt i durant molt de temps dirigir el festival d'òpera més gran d'Escandinàvia. La seva carrera cantant va començar l'any 1960 amb una victòria en un concurs a la ciutat de Vasa. Després d'haver debutat el mateix any a Estocolm com Sparafucile, Talvela va cantar allà durant dos anys a la Royal Opera, mentre continuava els seus estudis.

La carrera internacional de Martti Talvela va començar ràpidament: el gegant finlandès es va convertir immediatament en una sensació internacional. El 1962, va actuar a Bayreuth com a Titurel, i Bayreuth es va convertir en una de les seves principals residències d'estiu. El 1963 va ser Gran Inquisidor a La Scala, el 1965 va ser el Rei Enric a l'Estaatsoper de Viena, el 19 va ser Hunding a Salzburg, el 7 va ser Gran Inquisidor al Met. A partir d'ara, des de fa més de dues dècades, els seus principals teatres són la Deutsche Oper i la Metropolitan Opera, i les parts principals són els reis wagnerians Mark i Daland, Philip i Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.

Talvela va cantar amb tots els principals directors de la seva època, amb Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. S'ha de destacar especialment Karl Böhm: Talvela es pot dir amb raó un cantant de Böhm. No només perquè el baix finlandès va actuar sovint amb Böhm i va fer molts dels seus millors enregistraments d'òpera i oratori amb ell: Fidelio amb Gwyneth Jones, Les quatre estacions amb Gundula Janowitz, Don Giovanni amb Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson i Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan i Isolda amb Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen i Christa Ludwig. Els dos músics estan molt a prop l'un de l'altre en el seu estil interpretatiu, el tipus d'expressió, precisament van trobar una combinació d'energia i contenció, una mena d'anhel innat pel classicisme, per una dramatúrgia interpretativa impecablement harmoniosa, que cadascú va construir pel seu compte. territori.

Els triomfs estrangers de Talvela van respondre a casa seva amb alguna cosa més que una reverència cega per l'il·lustre compatriota. Per a Finlàndia, els anys d'activitat de Talvela són els anys del “boom de l'òpera”. Això no és només el creixement del públic que escolta i mira, el naixement de petites companyies semiprivades semiestatals a moltes ciutats i pobles, el floriment d'una escola vocal, el debut de tota una generació de directors d'òpera. Aquesta és també la productivitat dels compositors, que ja s'ha fet familiar, evident. L'any 2000, en un país de 5 milions d'habitants, van tenir lloc 16 estrenes de noves òperes, un miracle que desperta l'enveja. En el fet que va passar, Martti Talvela va tenir un paper important: pel seu exemple, la seva popularitat, la seva sàvia política a Savonlinna.

El festival d'òpera d'estiu a la fortalesa d'Olavinlinna, de 500 anys d'antiguitat, que està envoltada per la ciutat de Savonlinna, es va iniciar l'any 1907 per Aino Akte. Des d'aleshores, s'ha interromput, després es va reprendre, lluitant amb la pluja, el vent (no hi havia un sostre fiable sobre el pati de la fortalesa on es fan representacions fins l'estiu passat) i sense fi de problemes econòmics: no és tan fàcil reunir un gran públic d'òpera. entre boscos i llacs. Talvela es va fer càrrec del festival l'any 1972 i el va dirigir durant vuit anys. Aquest va ser un període decisiu; Savonlinna ha estat la meca de l'òpera d'Escandinàvia des d'aleshores. Talvela va actuar aquí com a dramaturg, va donar al festival una dimensió internacional, el va incloure en el context de l'òpera mundial. Les conseqüències d'aquesta política són la popularitat de les actuacions a la fortalesa molt més enllà de les fronteres de Finlàndia, l'afluència de turistes, que avui assegura l'existència estable del festival.

A Savonlinna, Talvela va cantar molts dels seus millors papers: Boris Godunov, el profeta Paavo a L'última temptació de Jonas Kokkonen. I un altre paper icònic: Sarastro. La producció de La flauta màgica, presentada a Savonlinna l'any 1973 pel director August Everding i el director Ulf Söderblom, s'ha convertit des d'aleshores en un dels símbols del festival. En el repertori d'avui, La flauta és l'actuació més venerable que encara s'està recuperant (malgrat que una producció rara hi viu des de fa més de dos o tres anys). L'imponent Talvela-Sarastro amb una túnica taronja, amb un sol al pit, ara és vist com el llegendari patriarca de Savonlinna, i llavors tenia 38 anys (va cantar Titurel per primera vegada als 27)! Al llarg dels anys, la idea de Talvel s'ha anat formant com un bloc monumental i inamovible, com si estigués relacionat amb les muralles i les torres d'Olavinlinna. La noció és falsa. Afortunadament, hi ha vídeos d'un artista àgil i àgil amb reaccions excel·lents i instantànies. I hi ha enregistraments d'àudio que donen la imatge real del cantant, sobretot en el repertori de cambra: Martti Talvela cantava música de cambra no de tant en tant, entre compromisos teatrals, sinó constantment, contínuament donant concerts per tot el món. El seu repertori incloïa cançons de Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. I com vas haver de cantar per conquerir Viena amb les cançons de Schubert a mitjans dels anys 1960? Probablement com va gravar més tard The Winter Journey amb el pianista Ralph Gotoni (1983). Talvela demostra aquí la flexibilitat d'entonació del gat, la seva increïble sensibilitat i la sorprenent velocitat de reacció als detalls més petits del text musical. I una energia enorme. Escoltant aquest enregistrament, se sent físicament com ell dirigeix ​​el pianista. La iniciativa que hi ha darrere, la lectura, el subtext, la forma i la dramatúrgia són d'ell, i en cada nota d'aquesta apassionant interpretació lírica es pot sentir el savi intel·lectualisme que sempre ha distingit Talvela.

Un dels millors retrats del cantant pertany al seu amic i company Yevgeny Nesterenko. Una vegada Nesterenko estava visitant un baix finlandès a casa seva a Inkilyanhovi. Allà, a la vora del llac, hi havia un “bany negre”, construït fa uns 150 anys: “Ens vam fer un bany de vapor, i després, d'alguna manera, ens vam posar en una conversa. Ens asseiem a les roques, dos homes nus. I estem parlant. Sobre que? Això és el principal! Martti pregunta, per exemple, com interpreto la catorzena simfonia de Xostakóvitx. I aquí teniu les cançons i les danses de la mort de Mussorgski: teniu dos enregistraments: el primer el vau fer d'aquesta manera i el segon d'una altra manera. Per què, què ho explica. Etcètera. Confesso que en la meva vida no he tingut ocasió de parlar d'art amb cantants. Parlem de qualsevol cosa, però no dels problemes de l'art. Però amb Martti hem parlat molt d'art! A més, no estàvem parlant de com realitzar alguna cosa tecnològicament, millor o pitjor, sinó del contingut. Així és com vam passar el temps després del bany".

Potser aquesta és la imatge capturada més correctament: una conversa sobre una simfonia de Xostakovitx en un bany finlandès. Perquè Martti Talvela, amb els seus més amplis horitzons i gran cultura, en el seu cant combinava la meticulositat alemanya de la presentació del text amb la cantilena italiana, es va mantenir una figura una mica exòtica en el món de l'òpera. Aquesta imatge d'ell s'utilitza de manera brillant a "Abduction from the Seraglio" dirigida per August Everding, on Talvela canta Osmina. Què tenen en comú Turquia i Carèlia? Exòtic. Hi ha alguna cosa primordial, poderós, cru i incòmode en Osmin Talvely, la seva escena amb Blondchen és una obra mestra.

Aquesta imatge exòtica per a Occident, bàrbara, que acompanyava de manera latent el cantant, no va desaparèixer amb els anys. Al contrari, va destacar cada cop més clarament i, al costat dels papers wagnerians, mozartians, verdians, es va reforçar el paper del “baix rus”. A la dècada de 1960 o 1970, Talvela es podia escoltar a la Metropolitan Opera en gairebé qualsevol repertori: de vegades era el Gran Inquisidor de Don Carlos sota la batuta d'Abbado (Philippa va ser cantada per Nikolai Gyaurov, i el seu duet de baix va ser reconegut per unanimitat com a clàssic) , després ell, juntament amb Teresa Stratas i Nikolai Gedda, apareix a The Bartered Bride dirigida per Levine. Però en les seves últimes quatre temporades, Talvela va arribar a Nova York només per tres títols: Khovanshchina (amb Neeme Jarvi), Parsifal (amb Levine), Khovanshchina de nou i Boris Godunov (amb Conlon). Dositeu, Titurel i Boris. Més de vint anys de cooperació amb el "Met" s'acaben amb dues parts russes.

El 16 de desembre de 1974, Talvela va cantar triomfalment Boris Godunov a la Metropolitan Opera. Aleshores, el teatre va recórrer a l'orquestració original de Mussorgski per primera vegada (dirigit per Thomas Schippers). Dos anys més tard, aquesta edició es va gravar per primera vegada a Katowice, dirigida per Jerzy Semkow. Envoltat de la troupe polonesa, Martti Talvela va cantar Boris, Nikolai Gedda va cantar el Pretender.

Aquesta entrada és molt interessant. Ja han tornat de manera decidida i irrevocable a la versió de l'autor, però encara canten i toquen com si la partitura l'hagués escrit la mà de Rimski-Korsakov. El cor i l'orquestra sonen tan bellament pentinats, tan plens, tan perfectes, la cantilena és tan cantada, i Semkov sovint, sobretot a les escenes poloneses, arrossega tot i allarga el tempo. El benestar acadèmic “centreuropeu” fa volar ni més ni menys que Martti Talvela. Torna a construir el seu paper, com un dramaturg. A l'escena de la coronació, sona un baix regal: profund, fosc, voluminós. I una mica de "color nacional": una mica d'entonacions aclaparadores, en la frase "I allà per cridar la gent a un banquet": proesa valenta. Però llavors Talvela es va separar tant de la reialesa com de la gosadia amb facilitat i sense penedir-se. Tan bon punt Boris es troba cara a cara amb Shuisky, la manera canvia dràsticament. Això no és ni tan sols la "xerrada" de Chaliapin, el cant dramàtic de Talvela, sinó més aviat Sprechgesang. En Talvela comença immediatament l'escena amb Shuisky amb el màxim esforç de forces, sense debilitar ni un segon la calor. Què passarà després? A més, quan les campanades comencin a sonar, s'iniciarà una fantasmagòria perfecta en l'esperit de l'expressionisme, i Jerzy Semkov, que canvia de manera irreconeixible en les escenes amb Talvela-Boris, ens oferirà el Mussorgski que coneixem avui, sense el més mínim toc de mitjana acadèmica.

Al voltant d'aquesta escena hi ha una escena en una cambra amb Xènia i Theodore, i una escena de la mort (de nou amb Teodor), que Talvela reuneix de manera inusual amb el timbre de la seva veu, aquella calidesa especial del so, el secret de la qual ell posseïa. En destacar i connectar entre si les dues escenes de Boris amb nens, sembla dotar el tsar de trets de la seva pròpia personalitat. I en conclusió, sacrifica la bellesa i la plenitud de la "E" superior (que tenia era magnífica, alhora lleugera i plena) per la veritat de la imatge... I a través del discurs de Boris, no, no, sí, les “històries” de Wagner s'acosten a través d'un cop; hom recorda sense voler que Mussorgski va interpretar de memòria l'escena del comiat de Wotan de Brunnhilde.

Dels baixistes occidentals d'avui que canten molt Mussorgski, Robert Hall és potser el més proper a Talvela: la mateixa curiositat, la mateixa intenció, la mirada intensa en cada paraula, la mateixa intensitat amb què tots dos cantants busquen el significat i ajusten els accents retòrics. L'intel·lectualisme de Talvela el va obligar a comprovar analíticament cada detall del paper.

Quan els baixos russos encara rarament actuaven a Occident, Martti Talvela semblava substituir-los en les seves parts russes característiques. Tenia dades úniques per a això: un creixement gegantí, una construcció poderosa, una veu enorme i fosca. Les seves interpretacions testimonien fins a quin punt va penetrar en els secrets de Chaliapin – Yevgeny Nesterenko ja ens ha explicat com Martti Talvela va poder escoltar les gravacions dels seus col·legues. Un home de cultura europea i un cantant que va dominar de manera brillant la tècnica universal europea, Talvela podria haver encarnat el nostre somni d'un baix rus ideal en alguna cosa millor, més perfecte del que poden fer els nostres compatriotes. I després de tot, va néixer a Carèlia, al territori de l'antic Imperi Rus i l'actual Federació Russa, en aquell curt període històric en què aquesta terra era finlandesa.

Anna Bulycheva, Gran Revista del Teatre Bolxoi, núm. 2, 2001