Francesco Tamagno |
Francesco Tamagno
El meravellós narrador Irakli Andronnikov va tenir la sort de tenir interlocutors. Una vegada el seu veí a l'habitació de l'hospital va ser un destacat actor rus Alexander Ostuzhev. Van passar llargs dies conversant. D'alguna manera estàvem parlant del paper d'Otel·lo, un dels millors de la carrera de l'artista. I llavors Ostuzhev va explicar a un interlocutor atent una història curiosa.
A finals del segle XIX, el famós cantant italià Francesco Tamagno va fer una gira per Moscou, que va sorprendre tothom amb la seva interpretació del paper d'Otello a l'òpera de Verdi del mateix nom. El poder penetrant de la veu del cantant era tal que se'l podia escoltar pel carrer, i els estudiants que no tenien diners per a l'entrada acudien entre una multitud al teatre per escoltar el gran mestre. Es deia que abans de l'actuació, Tamagno es va cordonar el pit amb una cotilla especial per no respirar profundament. Pel que fa al seu joc, va interpretar l'escena final amb tanta habilitat que el públic es va aixecar dels seients en el moment en què el cantant li va "perforar" el pit amb una daga. Va passar aquest paper abans de l'estrena (Tamagno va participar en l'estrena mundial) amb el mateix compositor. Els testimonis oculars han conservat els records de com Verdi va mostrar hàbilment al cantant com apunyalar. El cant de Tamagno ha deixat una empremta indeleble en molts amants de l'òpera i artistes russos.
KS Stanislavsky, que va assistir a l'Òpera Mamontov, on el cantant va actuar el 1891, té records d'una impressió inoblidable del seu cant: "Abans de la seva primera actuació a Moscou, no tenia prou publicitat. Estaven esperant un bon cantant, no més. Tamagno va sortir amb el vestit d'Otel·lo, amb la seva enorme figura de complexió poderosa, i immediatament es va eixordir amb una nota destructiva. La multitud instintivament, com una sola persona, es va inclinar enrere, com si es defensés del xoc de la closca. La segona nota, encara més forta, la tercera, la quarta, cada cop més, i quan, com el foc d'un cràter, l'última nota va volar a la paraula "Muslim-aa-nee", el públic va perdre el coneixement durant uns minuts. Tots vam saltar. Els amics es buscaven. Els desconeguts es van dirigir cap als desconeguts amb la mateixa pregunta: "Ho has sentit? Què és això?". L'orquestra es va aturar. Confusió a l'escenari. Però de sobte, recuperant la raó, el públic es va precipitar a l'escenari i va rugir de plaer, demanant un bis. Fedor Ivanovich Chaliapin també tenia la màxima opinió del cantant. Així és com explica a les seves memòries “Pàgines de la meva vida” la seva visita al Teatre La Scala a la primavera de 1901 (on el mateix gran baix va cantar triomfant a “Mefistòfeles” de Boito) per escoltar al cantant destacat: “Finalment, va aparèixer Tamagno. L'autor [l'ara oblidat compositor I. Lara en l'òpera del qual va interpretar la cantant Messalina – ed.] li va preparar una espectacular frase de sortida. Va provocar una explosió unànime de delit del públic. Tamagno és una veu excepcional, diria, antiga. Alt, esvelt, és un artista tan guapo com un cantant excepcional".
La famosa Felia Litvin també va admirar l'art de l'italià excepcional, que s'evidencia eloqüentment en el seu llibre "La meva vida i el meu art": "També vaig escoltar "William Tell" amb F. Tamagno en el paper d'Arnold. És impossible descriure la bellesa de la seva veu, la seva força natural. El trio i l'ària “O Matilda” em van encantar. Com a actor tràgic, Tamagno no tenia igual".
El gran artista rus Valentin Serov, que va apreciar el cantant des de la seva estada a Itàlia, on l'escoltava per casualitat, i sovint es trobava amb ell a la finca Mamontov, va pintar el seu retrat, que es va convertir en un dels millors de l'obra del pintor ( 1891, signat el 1893). Serov va aconseguir trobar un gest característic sorprenent (el cap deliberadament alçat amb orgull), que reflecteix perfectament l'essència artística de l'italià.
Aquests records poden continuar. El cantant va visitar repetidament Rússia (no només a Moscou, sinó també a Sant Petersburg el 1895-96). Encara és més interessant ara, en els dies del 150è aniversari del cantant, recordar el seu camí creatiu.
Va néixer a Torí el 28 de desembre de 1850 i va ser un dels 15 fills de la família d'un hostaler. En la seva joventut, va treballar com a aprenent de forner, després com a serraller. Va començar a estudiar cant a Torí amb C. Pedrotti, director de banda del Teatre Regio. Després va començar a actuar al cor d'aquest teatre. Després de servir a l'exèrcit, va continuar els seus estudis a Milà. El debut de la cantant va tenir lloc l'any 1869 a Palerm a l'òpera de Donizetti "Polyeuctus" (part de Nearco, el líder dels cristians armenis). Va continuar actuant en petits papers fins al 1874, fins que, finalment, al mateix teatre de Palerm, "Massimo" li va arribar l'èxit en el paper de Richard (Riccardo) a l'òpera de Verdi "Un ballo in maschera". A partir d'aquest moment va començar el ràpid ascens del jove cantant a la fama. El 1877 va debutar a La Scala ( Vasco da Gama a Le Africane de Meyerbeer ), el 1880 hi va cantar a l'estrena mundial de l'òpera de Ponchielli El fill pròdig , el 1881 va interpretar el paper de Gabriel Adorno en l'estrena d'un nou versió de l'òpera de Verdi Simon Boccanegra, el 1884 va participar en l'estrena de la 2a edició (italiana) de Don Carlos (la part del títol).
El 1889, el cantant va actuar per primera vegada a Londres. El mateix any va cantar el paper d'Arnold a "William Tell" (un dels millors de la seva carrera) a Chicago (debut americà). El màxim èxit de Tamagno és el paper d'Otel·lo a l'estrena mundial de l'òpera (1887, La Scala). S'ha escrit molt sobre aquesta estrena, inclòs el curs de la seva preparació, així com el triomf, que, juntament amb el compositor i llibretista (A.Boito), van compartir merescudament Tamagno (Othello), Victor Morel (Iago) i Romilda Pantaleoni (Desdemona). Després de l'actuació, la multitud va envoltar la casa on s'allotjava el compositor. Verdi va sortir al balcó envoltat d'amics. Hi va haver una exclamació de Tamagno "Esultate!". La multitud va respondre amb mil veus.
El paper d'Otel·lo interpretat per Tamagno s'ha convertit en llegendari en la història de l'òpera. El cantant va ser aplaudit per Rússia, Amèrica (1890, debut al Metropolitan Theatre), Anglaterra (1895, debut al Covent Garden), Alemanya (Berlín, Dresden, Munic, Colònia), Viena, Praga, sense oblidar els teatres italians.
Entre altres festes interpretades amb èxit pel cantant hi ha Ernani a l'òpera homònima de Verdi, Edgar (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Raul (Hugonots de Meyerbeer). Joan de Leiden ("El profeta" de Meyerbeer), Samsó ("Samson i Dalila" de Saint-Saens). Al final de la seva carrera cantant, també va actuar en parts veristes. L'any 1903, es van registrar diversos fragments i àries d'òperes interpretades per Tamagno. L'any 1904 el cantant va abandonar l'escenari. En els últims anys, va participar en la vida política del seu Torí natal, es va presentar a les eleccions municipals (1904). Tamagno va morir el 31 d'agost de 1905 a Varese.
Tamagno posseïa el talent més brillant d'un tenor dramàtic, amb un so potent i un so dens en tots els registres. Fins a cert punt, això es va convertir (juntament amb els avantatges) en un cert desavantatge. Així doncs, Verdi, buscant un candidat adequat per al paper d'Otel·lo, va escriure: “En molts aspectes, Tamagno seria molt adequat, però en molts i molts altres no és adequat. Hi ha frases legades àmplies i esteses que s'haurien de servir en mezza voche, que és absolutament inaccessible per a ell... Això em preocupa molt. Citant en el seu llibre “Vocal Parallels” aquesta frase de la carta de Verdi a l'editor Giulio Ricordi, el famós cantant G. Lauri-Volpi afirma a més: “Tamagno va utilitzar, per tal de potenciar la sonoritat de la seva veu, els sins nasals, omplint-los. amb aire baixant la cortina palatina i utilitzant la respiració diafragmàtica-abdominal. Inevitablement, l'emfisema dels pulmons havia d'arribar i instal·lar-se, que el va obligar a abandonar l'escenari en el moment daurat i aviat el va portar a la tomba.
Per descomptat, aquesta és l'opinió d'un company del taller de cant, i se sap que són tan perspicaces com esbiaixats cap als seus companys. És impossible treure al gran italià ni la bellesa del so, ni el brillant domini de la respiració i la dicció impecable, ni el temperament.
El seu art ha entrat per sempre al tresor de l'herència de l'òpera clàssica.
E. Tsodokov
