Iano Tamar |
Iano Tamar
La seva Medea no es pot anomenar una còpia de la gran lectura de Maria Callas: la veu de Yano Tamar no s'assembla al so inoblidable del seu llegendari predecessor. I tanmateix, els seus cabells negre azabaixa i les parpelles gruixudes maquillades, no, no, sí, i ens remeten a la imatge creada fa mig segle per una dona grega genial. Hi ha alguna cosa en comú a les seves biografies. Igual que Maria, Yano tenia una mare estricta i ambiciosa que volia que la seva filla es convertís en una cantant famosa. Però, a diferència de Callas, la nativa de Geòrgia mai li va tenir rancor per aquests orgullosos plans. Al contrari, Yano va lamentar més d'una vegada que la seva mare morís massa aviat i no trobés l'inici de la seva brillant carrera. Com la Maria, Yano va haver de buscar el reconeixement a l'estranger, mentre la seva terra natal es trobava submergida en l'abisme de la guerra civil. Per a alguns, la comparació amb Callas de vegades pot semblar exagerada i fins i tot sonar desagradable, una cosa així com un truc publicitari barat. Començant per Elena Souliotis, no fa un any que un públic massa exaltat o una crítica no massa escrupolosa no proclamés el naixement d'un altre “nou Callas”. Per descomptat, la majoria d'aquests "hereus" no van suportar la comparació amb un gran nom i van baixar molt ràpidament de l'escenari a l'oblit. Però la menció d'una cantant grega al costat del nom de Tamar sembla, almenys avui, completament justificada: entre les moltes sopranos meravelloses actuals que decoren els escenaris de diversos teatres del món, difícilment en trobareu una altra la interpretació dels papers sigui tan profund i original, tan imbuït de l'esperit de la música interpretada.
Yano Alibegashvili (Tamar és el cognom del seu marit) va néixer a Geòrgia*, que en aquells anys era els afores del sud de l'imperi soviètic sense límits. Va estudiar música des de petita i va rebre la seva formació professional al Conservatori de Tbilisi, graduant-se en piano, musicologia i veu. La jove georgiana va anar a millorar les seves habilitats de cant a Itàlia, a l'Acadèmia de Música Osimo, cosa que en si mateixa no és sorprenent, ja que als països de l'antic bloc oriental encara hi ha una forta opinió que els veritables professors de veu viuen a la pàtria. de bel canto. Pel que sembla, aquesta convicció no és sense fonament, des que el seu debut europeu al festival Rossini de Pesaro l'any 1992 com a Semiramide es va convertir en una sensació en el món de l'òpera, després del qual Tamar es va convertir en una convidada benvinguda als principals teatres d'òpera d'Europa.
Què va sorprendre el públic exigent i la crítica capciosa en l'actuació del jove cantant georgiano? Europa sap des de fa temps que Geòrgia és rica en veus excel·lents, tot i que els cantants d'aquest país, fins fa poc, no apareixien tan sovint als escenaris europeus. La Scala recorda la meravellosa veu de Zurab Anjaparidze, el Herman de la qual a La reina de piques va causar una impressió indeleble als italians l'any 1964. Més tard, la interpretació original de la festa Othello de Zurab Sotkilava va provocar molta controvèrsia entre la crítica, però difícilment va provocar. deixava indiferent a ningú. A la dècada dels 80, Makvala Kasrashvili va interpretar amb èxit el repertori de Mozart al Covent Garden, combinant-lo amb èxit amb papers en òperes de Verdi i Puccini, en les quals va ser escoltada repetidament tant a Itàlia com als escenaris alemanys. Paata Burchuladze és el nom més conegut actualment, el baix de granit del qual ha despertat més d'una vegada l'admiració dels amants de la música europeus. No obstant això, l'impacte d'aquests cantants en el públic va derivar més aviat d'una combinació reeixida del temperament caucàsic amb l'escola vocal soviètica, més adequada per a parts de les òperes de Verdi tardà i veristes, així com per a les parts pesades del repertori rus (que també és força natural, ja que abans de l'enfonsament de l'imperi soviètic, les veus daurades de Geòrgia buscaven el reconeixement principalment a Moscou i Sant Petersburg).
Yano Tamar va destruir decisivament aquest estereotip amb la seva primera actuació, demostrant una autèntica escola de bel canto, perfectament adaptada a les òperes de Bellini, Rossini i els primers Verdi. L'any següent va debutar a La Scala, cantant en aquest escenari Alice in Falstaff i Lina en Stiffelio de Verdi i coneixent dos genis del nostre temps en la persona dels directors Riccardo Muti i Gianandrea Gavazeni. Després hi va haver una sèrie d'estrenes de Mozart: Elektra a Idomeneo a Ginebra i Madrid, Vitellia de la Misericòrdia de Titus a París, Munic i Bonn, Donna Anna al teatre venecià La Fenice, Fiordiligi a Palm Beach. Entre les parts individuals del seu repertori rus** hi ha Antonida a A Life for the Tsar de Glinka, interpretada l'any 1996 al Festival de Bregenz dirigida per Vladimir Fedoseev i que també encaixa en el corrent "belkant" del seu camí creatiu: com ja sabeu, De tota la música russa, les òperes de Glinka són les més properes a les tradicions dels genis del "cant bell".
L'any 1997 va debutar al famós escenari de l'Òpera de Viena com a Lina, on la parella de Yano era Plácido Domingo, així com una trobada amb l'emblemàtica heroïna de Verdi, la sanguinària Lady Macbeth, que Tamar va aconseguir encarnar d'una manera molt original. Stefan Schmöhe, després d'escoltar a Tamar en aquesta part a Colònia, va escriure: "La veu del jove georgià Yano Tamar és relativament petita, però impecablement suau i controlada pel cantant en tots els registres. I és precisament aquesta veu la que millor s'adapta a la imatge creada per la cantant, que mostra la seva sagnant heroïna no com una màquina de matar despietada i que funciona perfectament, sinó com una dona súper ambiciosa que busca fer servir de totes les maneres possibles. l'oportunitat proporcionada pel destí. En els anys següents, la sèrie d'imatges de Verdi va ser continuada per Leonora d'Il trovatore al festival que es va convertir en la seva casa a Puglia, Desdèmona, cantada a Basilea, la marquesa del Rei per una hora que sona poc, amb el qual va debutar a l'escenari de Covent Garden, Elisabeth de Valois a Colònia i, per descomptat, Amelia al Ball de Masquerades de Viena (on el seu compatriota Lado Ataneli, també debutant Staatsoper, va fer de parella de Yano en el paper de Renato), sobre el qual Birgit Popp va escriure: "Jano Tamar canta l'escena a la muntanya de la forca cada vespre cada cop més sincerament, de manera que el seu duet amb Neil Shicoff ofereix als amants de la música el màxim plaer.
Aprofundint la seva especialització en òpera romàntica i afegint-se a la llista de bruixes interpretades, l'any 1999 Tamar va cantar Armida de Haydn al Festival de Schwetzingen, i el 2001 a Tel Aviv, per primera vegada, va recórrer al cim de l'òpera del bel canto, la Norma de Bellini. . "Norm encara és només un esbós", diu el cantant. "Però estic content d'haver tingut l'oportunitat de tocar aquesta obra mestra". Yano Tamar intenta rebutjar propostes que no corresponen a les seves habilitats vocals, i fins ara només va cedir una vegada a la insistent persuasió de l'empresari, actuant en una òpera verista. L'any 1996 va cantar el paper principal de l'Iris de Mascagni a l'Òpera de Roma sota la batuta del mestre G. Gelmetti, però intenta no repetir una experiència així, que parla de maduresa professional i de la capacitat de seleccionar raonablement un repertori. La discografia de la jove cantant encara no és genial, però ja ha enregistrat les seves millors parts: Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. La mateixa llista inclou la part d'Ottavia a la rara òpera de G. Pacini L'últim dia de Pompeia.
L'actuació a l'escenari de la Deutsche Oper de Berlín l'any 2002 no és la primera vegada que Yano Tamar coneix el paper principal en el drama musical en tres actes de Luigi Cherubini. L'any 1995 ja va cantar Medea, una de les parts més sagnants tant pel que fa al contingut dramàtic com a la complexitat vocal de les parts del repertori d'òpera mundial, al festival Martina Francia de Puglia. Tanmateix, per primera vegada va aparèixer a l'escenari en la versió original francesa d'aquesta òpera amb diàlegs col·loquials, que la cantant considera molt més complexa que la coneguda versió italiana amb recitatius posteriors afegits per l'autor.
Després del seu brillant debut el 1992, durant la dècada de la seva carrera, Tamar s'ha convertit en una autèntica prima donna. A la Yano no li agradaria que la comparessin sovint —el públic o els periodistes— amb els seus famosos col·legues. A més, la cantant té el coratge i l'ambició d'interpretar les parts escollides a la seva manera, de tenir un estil d'interpretació propi i original. Aquestes ambicions també harmonitzen bé amb la interpretació feminista de la part de Medea, que va proposar a l'escenari de la Deutsche Oper. Tamar mostra a la bruixa gelosa i, en general, al cruel assassí dels seus propis fills, no com una bèstia, sinó com una dona profundament ofesa, desesperada i orgullosa. Yano afirma: "Només la seva infelicitat i vulnerabilitat desperten en ella el desig de venjança". Una visió tan compassiu de l'assassí de nens, segons Tamar, està incrustada en un llibret completament modern. Tamar apunta a la igualtat de l'home i la dona, la idea de la qual està continguda en el drama d'Eurípides, i que porta l'heroïna, que pertany a una societat tradicional, arcaica, en paraules de Karl Popper, "tancada". a una situació tan desesperada. Aquesta interpretació troba un so especial precisament en aquesta producció de Karl-Ernst i Urzel Herrmann, quan els directors intenten destacar en diàlegs conversacionals els breus moments d'intimitat que van existir en el passat entre Medea i Jàson: i fins i tot en ells Medea apareix com a una dona que no coneix que ningú té por.
La crítica va elogiar l'últim treball de la cantant a Berlín. Eleonore Büning, del Frankfurter Allgemeine, assenyala: “La soprano Jano Tamar supera totes les barreres nacionals amb el seu cor commovedor i un cant realment bonic, fent-nos recordar l'art del gran Callas. Dota la seva Medea no només d'una veu ferma i altament dramàtica, sinó que també li dóna al paper diferents colors –bellesa, desesperació, malenconia, fúria– tot el que fa de la bruixa una figura realment tràgica. Klaus Geitel va qualificar la lectura de la part de Medea de molt moderna. "Mrs. Tamar, fins i tot en una festa així, se centra en la bellesa i l'harmonia. La seva Medea és femenina, no té res a veure amb el terrible assassí de nens del mite grec antic. Intenta que les accions de la seva heroïna siguin comprensibles per a l'espectador. Troba colors per a la depressió i el remordiment, no només per a la venjança. Canta amb molta tendresa, amb molta calidesa i sentiment". Al seu torn, Peter Wolf escriu: “Tamar és capaç de transmetre subtilment el turment de Medea, una bruixa i esposa rebutjada, que intenta contenir els seus impulsos venjatius contra un home a qui va fer poderós amb la seva màgia enganyant el seu pare i matant el seu germà. ajudant a Jason a aconseguir el que volia. Una antiheroïna encara més repulsiva que Lady Macbeth? Sí, i no alhora. Vestida majoritàriament de vermell, com banyada per rierols sagnants, la Tamar dota l'oient d'un cant que domina, s'apodera de tu, perquè és bonic. La veu, fins i tot en tots els registres, arriba a una gran tensió en l'escena de l'assassinat dels nens petits, i fins i tot llavors desperta una certa simpatia entre el públic. En una paraula, hi ha una autèntica estrella a l'escenari, que té totes les eines per convertir-se en la Leonora ideal de Fidelio en el futur, i potser fins i tot una heroïna wagneriana. Pel que fa als amants de la música de Berlín, esperen el retorn de la cantant georgiana l'any 2003 a l'escenari de l'Òpera Alemana, on tornarà a aparèixer davant el públic a l'òpera de Cherubini.
La fusió de la imatge amb la personalitat del cantant, almenys fins al moment de l'infanticidi, sembla inusualment plausible. En general, Yano se sent una mica incòmode si se l'anomena prima donna. "Avui, malauradament, no hi ha primadons reals", conclou. Se sent cada cop més presa per la sensació que el veritable amor per l'art s'està perdent a poc a poc. "Amb poques excepcions, com Cecilia Bartoli, gairebé ningú canta amb cor i ànima", diu la cantant. Yano troba el cant de Bartoli realment grandiós, potser l'únic exemple digne d'emulació.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”); de fet, la cantant ja ha cantat moltes parts importants d'un repertori de soprano fort, que només podia somia quan va deixar casa seva per continuar els seus estudis a Itàlia. Avui, Tamar intenta descobrir noves cares en parts familiars amb cada nova producció. Aquest plantejament la fa relacionar amb el gran Callas, que, per exemple, va ser l'únic que va interpretar el paper més difícil de Norma unes quaranta vegades, aportant constantment nous matisos a la imatge creada. Yano creu que va tenir sort en el seu camí creatiu, perquè sempre en moments de dubte i de recerca creativa dolorosa va conèixer gent necessària, com Sergio Segalini (director artístic del festival Martina Francia – ed.), que va confiar a un jove cantant. interpretar la part més complicada de Medea en un festival de Puglia i no s'hi va equivocar; o Alberto Zedda, que va escollir la Semiramide de Rossini per al seu debut a Itàlia; i, per descomptat, Riccardo Muti, amb qui Yano va tenir la sort de treballar a La Scala per part d'Alice i que li va aconsellar que no es pressés per ampliar el repertori, dient que el temps és el millor ajudant per al creixement professional de la cantant. Yano va escoltar amb sensibilitat aquest consell, considerant-lo com un gran privilegi combinar harmònicament la vida professional i la vida personal. Per ella mateixa, va decidir d'una vegada per totes: per molt gran que sigui el seu amor per la música, la seva família és primer i després la seva professió.
En la preparació de l'article s'han utilitzat materials de la premsa alemanya.
A. Matusevich, operanews.ru
Informació del Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Yano Tamar va néixer el 15 d'octubre de 1963 a Kazbegi. Va començar a actuar a l'escenari l'any 1989 a l'Òpera de la capital de Geòrgia.
** Quan era solista de l'Òpera de Tbilisi, Tamar va interpretar diverses parts del repertori rus (Zemfira, Natasha Rostova).
