Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Cantant rus, emprenedor, professor de veu. El marit de la cantant MI Figner. L'art d'aquest cantant va tenir un paper important en el desenvolupament de tot el teatre d'òpera nacional, en la formació del tipus de cantant-actor que es va convertir en una figura notable a l'escola d'òpera russa.

Una vegada Sobinov, referint-se a Figner, va escriure: “Sota l'encís del teu talent, fins i tot els cors freds i insensibles tremolaven. Aquells moments d'elevació i bellesa no seran oblidats per ningú que t'hagi escoltat".

I aquesta és l'opinió del notable músic A. Pazovsky: “Tenint una veu de tenor característica que no és gens remarcable per la bellesa del timbre, Figner va saber, tanmateix, emocionar, de vegades fins i tot commocionar, amb el seu cant el públic més divers. , incloent els més exigents en matèria d'art vocal i escènic.”

Nikolai Nikolayevich Figner va néixer a la ciutat de Mamadysh, província de Kazan, el 21 de febrer de 1857. Al principi va estudiar al gimnàs de Kazan. Però, no permetent-li acabar-hi el curs, els seus pares el van enviar al Cos de Cadets Navals de Sant Petersburg, on va ingressar l'11 de setembre de 1874. A partir d'aquí, quatre anys més tard, Nikolai va ser alliberat com a guardiamarina.

Enrolat a la tripulació naval, Figner va ser assignat a navegar a la corbeta Askold, en la qual va circumnavegar el món. El 1879, Nikolai va ser ascendit a guardiamarina i el 9 de febrer de 1881 va ser acomiadat del servei per malaltia amb el grau de tinent.

La seva carrera marítima va acabar bruscament en circumstàncies inusuals. Nikolai es va enamorar d'un Bonn italià que servia a la família dels seus coneguts. Contràriament a les regles del departament militar, Figner va decidir casar-se immediatament sense el permís dels seus superiors. Nikolai en secret es va emportar Louise i es va casar amb ella.

Una nova etapa, decididament no preparada per la vida anterior, va començar a la biografia de Figner. Decideix fer-se cantant. Va al Conservatori de Sant Petersburg. A la prova del conservatori, el famós baríton i professor de cant IP Pryanishnikov porta Figner a la seva classe.

No obstant això, primer Pryanishnikov, després el famós mestre K. Everardi li van fer entendre que no tenia habilitats vocals i li van aconsellar que abandonés aquesta idea. Òbviament, Figner tenia una opinió diferent sobre el seu talent.

En les curtes setmanes d'estudi, Figner arriba a una certa conclusió, però. "Necessito temps, voluntat i feina!" es diu a si mateix. Aprofitant el suport material que se li ofereix, ell, juntament amb Louise, que ja esperava un fill, marxa cap a Itàlia. A Milà, Figner esperava trobar el reconeixement de reconeguts professors vocals.

"En arribar a la Christopher Gallery de Milà, aquest intercanvi cantant, Figner cau a les urpes d'un xarlatà dels "professors de cant", i ràpidament el deixa no només sense diners, sinó també sense veu, escriu Levick. – Un mestre de cor supernumerari –el grec Deroxas– s'assabenta de la seva trista situació i li allarga una mà d'ajuda. El porta en plena dependència i el prepara per a l'etapa als sis mesos. El 1882 NN Figner debutarà a Nàpols.

Començant una carrera a Occident, NN Figner, com a persona perspicaç i intel·ligent, ho mira detingudament tot. Encara és jove, però ja prou madur per entendre que en el camí d'un cant de veu dolça, fins i tot a Itàlia, pot tenir moltes més espines que roses. La lògica del pensament creatiu, el realisme de l'actuació: aquestes són les fites en les quals se centra. En primer lloc, comença a desenvolupar en ell mateix un sentit de la proporció artística i a determinar els límits del que s'anomena bon gust.

Figner assenyala que, en la seva majoria, els cantants d'òpera italians gairebé no tenen recitatiu i, si ho fan, no li donen la deguda importància. Esperen àries o frases amb una nota alta, amb un final adequat per al fileteig o tota mena d'esvaïments sonors, amb una posició vocal efectiva o una cascada de sons seductors en tessitura, però estan clarament desconnectats de l'acció quan canten els seus companys. . Són indiferents als conjunts, és a dir, als llocs que expressen essencialment la culminació d'una escena concreta, i quasi sempre els canten amb veu plena, principalment perquè se'ls escoltin. Figner es va adonar amb el temps que aquestes característiques de cap manera testimonien els mèrits del cantant, que sovint són perjudicials per a la impressió artística general i sovint van en contra de les intencions del compositor. Davant els seus ulls hi ha els millors cantants russos de la seva època, i les belles imatges de Susanin, Ruslan, Holofernes creades per ells.

I el primer que distingeix Figner dels seus primers passos és la presentació de recitatius, poc habituals per a aquella època a l'escenari italià. Ni una paraula sense la màxima atenció a la línia musical, ni una sola nota fora de contacte amb la paraula... La segona característica del cant de Figner és el càlcul correcte de la llum i l'ombra, el to sucós i el semitò suau, els contrastos més brillants.

Com si anticipés l'enginyosa "economia" sonora de Chaliapin, Figner va poder mantenir els seus oients sota l'encís d'una paraula ben pronunciada. Un mínim de sonoritat global, un mínim de cada so per separat, exactament tant com és necessari perquè el cantant sigui igual de bé escoltat a tots els racons de la sala i perquè l'oient arribi als colors tímbrics.

Menys de sis mesos després, Figner va debutar amb èxit a Nàpols a Philemon and Baucis de Gounod, i uns dies després a Faust. De seguida es va notar. Es van interessar. Les visites van començar a diferents ciutats d'Itàlia. Aquesta és només una de les respostes entusiastes de la premsa italiana. El diari Rivista (Ferrara) escrivia l'any 1883: “El tenor Figner, tot i que no té una veu de gran abast, atrau amb la riquesa del fraseig, l'entonació impecable, la gràcia d'execució i, sobretot, la bellesa de les notes agudes. , que sonen nets i enèrgics amb ell, sense el més mínim esforç. A l'ària "Salve a tu, refugi sagrat", en un passatge en què és excel·lent, l'artista fa un pit "do" tan clar i sonor que provoca els aplaudiments més tempestuosos. Hi va haver bons moments en el trio de repte, en el duet amorós i en el trio final. Tanmateix, com que els seus mitjans, encara que no són il·limitats, encara li proporcionen aquesta oportunitat, és desitjable que altres moments estiguin saturats del mateix sentiment i del mateix entusiasme, en particular el pròleg, que requeria una interpretació més apassionada i convincent. El cantant encara és jove. Però gràcies a la intel·ligència i les excel·lents qualitats de les quals està generosament dotat, serà capaç –amb un repertori acuradament seleccionat– avançar molt en el seu camí.

Després de girar per Itàlia, Figner actua a Espanya i gira per Amèrica del Sud. El seu nom es va fer molt conegut ràpidament. Després d'Amèrica del Sud, segueixen actuacions a Anglaterra. Així doncs, Figner durant cinc anys (1882-1887) esdevé una de les figures destacades de l'òpera europea d'aquella època.

El 1887, ja va ser convidat al Teatre Mariinsky, i en condicions favorables sense precedents. Aleshores, el salari més alt d'un artista del Teatre Mariinsky era de 12 mil rubles a l'any. El contracte signat amb la parella Figner des del principi preveia el pagament de 500 rubles per actuació amb una taxa mínima de 80 actuacions per temporada, és a dir, ascendia a 40 mil rubles a l'any!

En aquell moment, Louise havia estat abandonada per Figner a Itàlia, i la seva filla també s'hi havia quedat. De gira, va conèixer una jove cantant italiana, Medea May. Amb ella, Figner va tornar a Sant Petersburg. Aviat Medea es va convertir en la seva dona. La parella va formar un duet vocal realment perfecte que va adornar l'escenari d'òpera de la capital durant molts anys.

L'abril de 1887 va aparèixer per primera vegada a l'escenari del Teatre Mariinsky com a Radamès, i des d'aquest moment fins al 1904 va ser el principal solista de la companyia, el seu suport i orgull.

Probablement, per perpetuar el nom d'aquest cantant, n'hi hauria prou que fos el primer intèrpret de les parts d'Herman a La reina de piques. Així que el famós advocat AF Koni va escriure: "NN Figner va fer coses sorprenents com Herman. Va entendre i va presentar Herman com un quadre clínic complet d'un trastorn mental... Quan vaig veure a NN Figner, em va sorprendre. Em va sorprendre fins a quin punt va representar amb precisió i profunditat la bogeria... i com es va desenvolupar en ell. Si jo fos un psiquiatre professional, li diria al públic: “Vés a veure NN Figner. Et mostrarà una imatge del desenvolupament de la bogeria, que mai no coneixeràs ni trobaràs!... Com NN Figner ho va jugar tot! Quan miràvem la presència de Nikolai Nikolayevich, la mirada fixada en un punt i amb total indiferència cap als altres, li feia por... Qui veia NN Figner en el paper d'Herman, podia seguir les etapes de la bogeria del seu joc. . Aquí és on entra en joc la seva gran obra. Jo no coneixia Nikolai Nikolayevitx en aquell moment, però més tard vaig tenir l'honor de conèixer-lo. Li vaig preguntar: "Digues-me, Nikolai Nikolayevich, on vas estudiar la bogeria? Has llegit els llibres o els has vist?' — 'No, no els vaig llegir ni estudiar, només em sembla que hauria de ser així.' Això és intuïció..."

Per descomptat, no només en el paper d'Herman va mostrar el seu notable talent d'actuació. Igual de veritable va ser el seu Canio a Pagliacci. I en aquest paper, el cantant va transmetre hàbilment tota una gamma de sentiments, aconseguint en un curt període d'un acte un enorme augment dramàtic, que va culminar amb un desenllaç tràgic. L'artista va deixar la més forta impressió en el paper de Jose (Carmen), on tot el seu joc estava pensat, justificat internament i alhora il·luminat amb passió.

El crític musical V. Kolomiytsev va escriure a finals de 1907, quan Figner ja havia acabat les seves actuacions:

“Durant la seva estada de vint anys a Sant Petersburg, va cantar moltes parts. L'èxit no el va canviar enlloc, però aquell repertori particular de “capa i espasa”, del qual he parlat més amunt, s'adaptava especialment a la seva personalitat artística. Va ser l'heroi de passions condicionals fortes i espectaculars, encara que operístiques. Les òperes típicament russes i alemanyes en la majoria dels casos van tenir menys èxit per a ell. En general, per ser justos i imparcials, cal dir que Figner no va crear diversos tipus escènics (en el sentit que, per exemple, Chaliapin els crea): gairebé sempre i en tot va romandre ell mateix, és a dir, igual. primer tenor elegant, nerviós i apassionat. Fins i tot el seu maquillatge gairebé no canviava: només canviaven els vestits, els colors s'engrossien o es debilitaven en conseqüència, alguns detalls eren ombrejats. Però, repeteixo, les qualitats personals, molt brillants, d'aquest artista eren molt adequades per a les millors parts del seu repertori; a més, no s'ha d'oblidar que aquestes parts específicament de tenor són, en la seva essència, molt homogènies.

Si no m'equivoco, Figner no va aparèixer mai a les òperes de Glinka. Tampoc va cantar Wagner, tret d'un intent infructuós de retratar Lohengrin. A les òperes russes, sens dubte era magnífic a la imatge de Dubrovsky a l'òpera Napravnik i especialment a Herman a La reina de piques de Txaikovski. I després van ser els incomparables Alfred, Faust (a Mefistòfeles), Radames, José, Fra Diavolo.

Però on Figner va deixar una impressió realment indeleble va ser en els papers de Raoul a Hugonots de Meyerbeer i Otel·lo a l'òpera de Verdi. En aquestes dues òperes, moltes vegades ens va donar un plaer enorme i rar.

Figner va abandonar l'escenari a l'altura del seu talent. La majoria dels oients creien que el motiu d'això era el divorci de la seva dona el 1904. A més, Medea va ser la culpable de la ruptura. A Figner li va ser impossible actuar amb ella al mateix escenari...

El 1907 va tenir lloc l'actuació beneficiària de comiat de Figner, que abandonava l'escenari de l'òpera. "Russian Musical Newspaper" va escriure en aquest sentit: "La seva estrella va sorgir d'alguna manera sobtada i immediatament va encegar tant el públic com la direcció i, a més, l'alta societat, la bona voluntat de la qual va elevar el prestigi artístic de Figner a una alçada fins ara desconeguda dels cantants d'òpera russos... Figner va sorprendre. . Va venir a nosaltres, si no amb una veu excepcional, amb una manera sorprenent d'adaptar la part als seus mitjans vocals i una interpretació vocal i dramàtica encara més sorprenent.

Però fins i tot després d'acabar la seva carrera com a cantant, Figner va romandre a l'òpera russa. Es va convertir en l'organitzador i líder de diverses comparses a Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, va dirigir una activitat pública activa i versàtil, va actuar en concerts públics i va ser l'organitzador d'un concurs per a la creació d'obres d'òpera. L'empremta més notable de la vida cultural la va deixar la seva activitat com a cap de la companyia d'òpera de la Casa del Poble de Sant Petersburg, on també es van manifestar les excel·lents habilitats de direcció de Figner.

Nikolai Nikolaevich Figner va morir el 13 de desembre de 1918.