Paul Dessau |
Paul Dessau
A la constel·lació de noms de figures que representen la literatura i l'art de la RDA, un dels llocs d'honor pertany a P. Dessau. La seva obra, com les obres de teatre de B. Brecht i les novel·les d'A. Segers, els poemes d'I. Becher i les cançons de G. Eisler, les escultures de F. Kremer i els gràfics de V. Klemke, la direcció d'òpera de V. Felsenstein i les produccions cinematogràfiques de K. Wulff, gaudeix d'una merescuda popularitat no només a la pàtria, sinó que va guanyar un ampli reconeixement i es va convertir en un exemple viu de l'art del segle V. El vast patrimoni musical de Dessau inclou els gèneres més característics de la música moderna: 5 òperes, nombroses composicions de cantata-oratori, 2 simfonies, peces orquestrals, música per a representacions teatrals, programes de ràdio i pel·lícules, miniatures vocals i corals. El talent de Dessau es va manifestar en diverses àrees de la seva activitat creativa: composició, direcció, ensenyament, interpretació, musical i social.
Compositor comunista, Dessau va respondre amb sensibilitat als esdeveniments polítics més importants del seu temps. Els sentiments antiimperialistes s'expressen a la cançó “Soldier Killed in Spain” (1937), a la peça per a piano “Guernica” (1938), al cicle “International ABC of War” (1945). L'Epitafi per a Rosa Luxemburg i Karl Liebknecht per a cor i orquestra (30) està dedicat al 1949è aniversari de la tràgica mort de figures destacades del moviment comunista internacional. Un document musical i periodístic generalitzat dedicat a les víctimes de l'apartheid va ser Lumumba's Requiem (1963). Altres obres commemoratives de Dessau inclouen l'Epitafi vocal-simfònic a Lenin (1951), la composició orquestral In Memory of Bertolt Brecht (1959) i la peça per a veu i piano Epitafi a Gorki (1943). Dessau va recórrer de bon grat als textos de poetes moderns progressistes de diferents països: a l'obra d'E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Un dels llocs centrals l'ocupa la música inspirada en les obres de B. Brecht. El compositor té obres relacionades amb el tema soviètic: l'òpera "Lancelot" (basada en l'obra d'E. Schwartz "Dragó", 1969), música per a la pel·lícula "Miracle rus" (1962). El camí de Dessau cap a l'art de la música va ser impulsat per una llarga tradició familiar.
El seu avi, segons el compositor, va ser un famós cantor en la seva època, dotat de talent compositiu. El pare, treballador d'una fàbrica de tabac, va mantenir fins al final dels seus dies l'amor pel cant i va intentar encarnar el seu somni insatisfet de convertir-se en músic professional en nens. Des de la primera infància, que va tenir lloc a Hamburg, Paul va escoltar les cançons de F. Schubert, les melodies de R. Wagner. Als 6 anys va començar a estudiar violí, i als 14 va actuar en una vetllada en solitari amb un ampli programa de concerts. Des de 1910, Dessau va estudiar durant dos anys al Conservatori Klindworth-Scharwenka de Berlín. El 1912, va aconseguir una feina al Teatre de la Ciutat d'Hamburg com a director d'orquestra i ajudant del director en cap, F. Weingartner. Després d'haver somiat durant molt de temps amb ser director d'orquestra, Dessau va absorbir amb entusiasme les impressions artístiques de la comunicació creativa amb Weingartner, va percebre amb entusiasme les actuacions d'A. Nikisch, que feia gira regularment a Hamburg.
L'activitat de direcció independent de Dessau va ser interrompuda per l'esclat de la Primera Guerra Mundial i la posterior conscripció a l'exèrcit. Com Brecht i Eisler, Dessau va reconèixer ràpidament la crueltat sense sentit de la sagnant massacre que va cobrar milions de vides humanes, va sentir l'esperit nacionalxovinista de l'exèrcit alemany-austríac.
El treball posterior com a cap de l'orquestra dels teatres d'òpera va tenir lloc amb el suport actiu d'O. Klemperer (a Colònia) i B. Walter (a Berlín). No obstant això, l'anhel de compondre música va substituir gradualment l'antic desig de carrera com a director. Als anys 20. apareixen una sèrie d'obres per a diverses composicions instrumentals, entre elles – Concertino per a violí sol, acompanyat de flauta, clarinet i trompa. El 1926 Dessau va completar la Primera Simfonia. Va ser interpretada amb èxit a Praga dirigida per G. Steinberg (1927). Al cap de 2 anys va aparèixer la Sonatina per a viola i cembalo (o piano), en la qual hom sent proximitat a les tradicions del neoclassicisme i orientació a l'estil de P. Hindemith.
El juny de 1930, l'adaptació musical de Dessau de The Railway Game es va representar al festival de la Setmana de la Música de Berlín. El gènere de l'"obra edificant", com a tipus especial d'òpera escolar, dissenyat per a la percepció i l'actuació dels nens, va ser creat per Brecht i recollit per molts compositors destacats. Al mateix temps, va tenir lloc l'estrena del joc d'òpera de Hindemith "Estem construint una ciutat". Ambdues obres encara són populars avui dia.
El 1933 es va convertir en un punt de partida especial en la biografia creativa de molts artistes. Durant molts anys van abandonar la seva terra natal, obligats a emigrar de l'Alemanya nazi, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau també va resultar ser un exiliat polític. Comença el període parisenc de la seva obra (1933-39). El tema contra la guerra esdevé el principal impuls. A principis dels anys 30. Dessau, seguint a Eisler, va dominar el gènere de la cançó política de masses. Així va aparèixer la "Columna Thälmann": "... una paraula heroica de comiat als antifeixistes alemanys, que es dirigeixen per París fins a Espanya per participar en les batalles contra els franquistes".
Després de l'ocupació de França, Dessau passa 9 anys als EUA (1939-48). A Nova York, hi ha una trobada important amb Brecht, en la qual Dessau havia pensat durant molt de temps. Ja l'any 1936 a París, el compositor va escriure "La cançó de batalla dels barrets de palla negres" basant-se en el text de Brecht de la seva obra "Santa Joana dels escorxadors", una versió paròdia reimaginada de la vida de la donzella d'Orleans. Després d'haver conegut la cançó, Brecht va decidir immediatament incloure-la a la nit del seu autor al teatre d'estudi de la New School for Social Research de Nova York. Sobre textos de Brecht, Dessau va escriure ca. 50 composicions: musical-dramàtiques, cantata-oratori, vocal i coral. El lloc central entre elles l'ocupen les òperes L'interrogació de Lúcul (1949) i Puntila (1959), creades després del retorn del compositor a la seva terra natal. Aproximacions a ells va ser la música de les obres de Brecht – “99 Percent” (1938), més tard anomenat “Fear and Poverty in the Third Empire”; “La mare coratge i els seus fills” (1946); “El bon home de Sezuan” (1947); “Excepció i regla” (1948); “Sr. Puntila i el seu criat Matti” (1949); "Cercle de guix caucàsic" (1954).
Als anys 60-70. van aparèixer òperes: “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone and Lena” (1978), el cant infantil “Fair” (1963), la Segona Simfonia (1964), un tríptic orquestral (“1955″). , ” Sea of Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” per a quatre violoncels, dos pianos i percussió (1965). El "Compositor Vell de la RDA" va continuar treballant intensament fins al final dels seus dies. Poc abans de la seva mort, F. Hennenberg va escriure: “Dessau va conservar el seu temperament animat fins i tot en la seva novena dècada. Afirmant el seu punt de vista, de vegades pot colpejar la taula amb el puny. Al mateix temps, sempre escoltarà els arguments de l'interlocutor, sense exposar-se mai com a omniscient i infal·lible. Dessau sap ser persuasiu sense aixecar la veu. Però sovint parla en el to d'un agitador. El mateix passa amb la seva música".
L. Rimsky
