Franz Lehár |

Franz Lehár

Compositor i director d'orquestra hongarès. Fill d'un compositor i director de banda d'una banda militar. Lehar va assistir (des de 1880) a l'Escola Nacional de Música de Budapest com a estudiant de secundària. El 1882-88 va estudiar violí amb A. Bennewitz al Conservatori de Praga, i assignatures teòriques amb JB Förster. Va començar a escriure música en els seus anys d'estudiant. Les primeres composicions de Lehar van obtenir l'aprovació d'A. Dvorak i I. Brahms. Des de 1888 va treballar com a violinista-acompanyant de l'orquestra dels teatres units de Barmen-Elberfeld, després a Viena. Tornat a la seva terra natal, a partir de 1890 va treballar com a director de banda en diverses orquestres militars. Va escriure nombroses cançons, balls i marxes (incloent la marxa popular dedicada a la boxa i el vals "Or i plata"). Va guanyar fama després de posar en escena a Leipzig l'any 1896 l'òpera "Cucut" (anomenada així per l'heroi; de la vida russa durant l'època de Nicolau I; a la 2a edició - "Tatiana"). Des de 1899 va ser director de banda del regiment a Viena, des de 1902 va ser segon director del Theater an der Wien. La posada en escena de l'opereta "Dones vieneses" en aquest teatre va iniciar la "Vienesa" - el període principal de l'obra de Lehar.

Va escriure més de 30 operetes, entre les quals The Merry Widow, El comte de Luxemburg i Gypsy Love són les més reeixides. Les millors obres de Lehar es caracteritzen per una fusió hàbil d'entonacions d'àustria, sèrbia, eslovaca i altres cançons i danses (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) amb els ritmes de les szardas hongareses, les cançons hongareses i tiroleses. Algunes de les operetes de Lehar combinen les últimes danses modernes americanes, cancans i valsos vienesos; en una sèrie d'operetes, les melodies es construeixen a partir d'entonacions de cançons populars romaneses, italianes, franceses i espanyoles, així com amb ritmes de dansa polonesos ("Blue Mazurka"); també es troben altres “eslavismes” (a l'òpera “El cucut”, a “Danses de la marquesa blava”, les operetes “La viuda alegre” i “El tsarévitx”).

Tanmateix, l'obra de Lehar es basa en entonacions i ritmes hongaresos. Les melodies de Lehár són fàcils de recordar, són penetrants, es caracteritzen per la “sensibilitat”, però no van més enllà del bon gust. El lloc central de les operetes de Lehar l'ocupa el vals, però, en contrast amb les lletres lleugeres dels valsos de l'opereta clàssica vienesa, els valsos de Lehar es caracteritzen per una pulsació nerviosa. Lehar va trobar nous mitjans expressius per a les seves operetes, va dominar ràpidament nous balls (per les dates de les operetes es pot establir l'aparició de diverses danses a Europa). Moltes operetes Legar van alterar repetidament, van actualitzar el llibret i el llenguatge musical, i van anar en diferents anys en diferents teatres amb diferents noms.

Lehar donava gran importància a l'orquestració, sovint introduïa instruments populars, incl. balalaika, mandolina, plats, tarogato per emfatitzar el sabor nacional de la música. La seva instrumentació és espectacular, rica i colorida; la influència de G. Puccini, amb qui Lehar va tenir una gran amistat, afecta sovint; trets semblants al verisme, etc., també apareixen en les trames i personatges d'algunes heroïnes (per exemple, Eve de l'opereta "Eve" és una simple treballadora de la fàbrica de qui s'enamora el propietari d'una fàbrica de vidre).

L'obra de Lehar va determinar en gran mesura l'estil de la nova opereta vienesa, en què el lloc de la bufoneria satírica grotesca era ocupat per la comèdia musical quotidiana i el drama líric, amb elements de sentimentalisme. En un esforç per apropar l'opereta a l'òpera, Legar aprofundeix en els conflictes dramàtics, desenvolupa els números musicals gairebé fins a formes operístiques i utilitza àmpliament els leitmotivs (“Finalment, sol!”, etc.). Aquests trets, que ja estaven esbossats a Gypsy Love, eren especialment evidents a les operetes Paganini (1925, Viena; el mateix Lehar la considerava romàntica), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). operetes “legariades”. El mateix Lehar va anomenar la seva "Friederike" (de la vida de Goethe, amb números musicals als seus poemes) un singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar va néixer el 30 d'abril de 1870 a la ciutat hongaresa de Kommorne en la família d'un director de banda militar. Després de graduar-se al conservatori de Praga i de treballar diversos anys com a violinista teatral i músic militar, va esdevenir el director del Teatre de Viena An der Wien (1902). Des dels seus anys d'estudiant, Legar no abandona el pensament del camp del compositor. Compon valsos, marxes, cançons, sonates, concerts per a violí, però sobretot se sent atret pel teatre musical. La seva primera obra musical i dramàtica va ser l'òpera Cuckoo (1896) basada en una història de la vida dels exiliats russos, desenvolupada amb l'esperit del drama verístic. La música de "Cuckoo" amb la seva originalitat melòdica i el seu to melancòlic eslavo va cridar l'atenció de V. Leon, un conegut guionista i director del Karl-Theater de Viena. La primera obra conjunta de Lehar i Leon: l'opereta "Reshetnik" (1902) amb la naturalesa de la comèdia popular eslovaca i l'opereta "Dones vieneses" posada en escena gairebé simultàniament amb ella, va portar el compositor a la fama com a hereu de Johann Strauss.

Segons Legar, va arribar a un nou gènere per ell mateix, completament desconegut amb ell. Però la ignorància es va convertir en un avantatge: "Vaig ser capaç de crear el meu propi estil d'opereta", va dir el compositor. Aquest estil es va trobar a The Merry Widow (1905) sobre el llibret de V. Leon i L. Stein basat en l'obra d'A. Melyak “Adjunt de l'ambaixada”. La novetat de The Merry Widow s'associa amb la interpretació lírica i dramàtica del gènere, l'aprofundiment dels personatges i la motivació psicològica de l'acció. Legar declara: "Crec que l'opereta lúdica no interessa al públic actual... <...> El meu objectiu és ennoblir l'opereta". La dansa adquireix un nou paper en el drama musical, que és capaç de substituir una declaració en solitari o una escena de duet. Finalment, els nous mitjans estilístics criden l'atenció: l'encant sensual dels melos, els efectes orquestrals enganxosos (com el glissando d'una arpa que dobla la línia de les flautes en un terç), que, segons la crítica, són característics de l'òpera i la simfonia modernes, però en de cap manera llenguatge musical d'opereta.

Els principis que van prendre forma a The Merry Widow es desenvolupen en treballs posteriors de Lehar. Del 1909 al 1914 va crear obres que conformaven els clàssics del gènere. Les més significatives són El nen príncep (1909), El comte de Luxemburg (1909), Amor gitano (1910), Eva (1911), Per fi sola! (1914). En els tres primers, finalment s'arregla el tipus d'opereta neo vienesa creada per Lehar. A partir de El comte de Luxemburg, s'estableixen els rols dels personatges, es formen els mètodes característics de contrast de la proporció dels plans de la dramatúrgia argumental musical –lírico-dramàtica, en cascada i farsa–. La temàtica s'amplia, i amb ella s'enriqueix la paleta d'entonaments: “Princely Child”, on, d'acord amb la trama, es perfila un sabor balcànic, també inclou elements de la música americana; l'atmosfera vienesa-parisenca de El comte de Luxemburg absorbeix pintura eslava (entre els personatges hi ha aristòcrates russos); Gypsy Love és la primera opereta "hongaresa" de Lehar.

En dos treballs d'aquests anys es perfilen tendències que es van expressar més plenament posteriorment, en el darrer període de l'obra de Lehar. “Gypsy Love”, per tota la tipicitat de la seva dramatúrgia musical, dóna una interpretació tan ambigua dels personatges i dels punts argumentals dels personatges que el grau de convencionalitat inherent a l'opereta canvia fins a cert punt. Lehar ho subratlla donant a la seva partitura una designació especial de gènere: "opereta romàntica". L'acostament a l'estètica de l'òpera romàntica es nota encara més a l'opereta "Finally Alone!". Les desviacions dels cànons de gènere porten aquí a un canvi sense precedents en l'estructura formal: tot el segon acte de l'obra és una gran escena de duo, desproveïda d'esdeveniments, lent en el ritme de desenvolupament, plena d'un sentiment líric-contemplatiu. L'acció es desenvolupa sobre el rerefons d'un paisatge alpí, cims nevats de muntanyes, i en la composició de l'acte s'alternen episodis vocals amb fragments simfònics pintorescs i descriptius. Els crítics contemporanis de Lehar van anomenar aquesta obra "Tristan" de l'opereta.

A mitjans de la dècada de 1920 va començar l'últim període de l'obra del compositor, que va acabar amb Giuditta, que es va posar en escena l'any 1934. (En realitat, l'última obra musical i escènica de Lehar va ser l'òpera The Wandering Singer, una reelaboració de l'opereta Amor gitano, realitzada el 1943 per ordre de l'Òpera de Budapest.)

Lehár va morir el 20 d'octubre de 1948.

Les últimes operetes de Lehar s'allunyen molt del model que ell mateix va crear. Ja no hi ha un final feliç, l'inici còmic està gairebé eliminat. Per la seva essència de gènere, no es tracta de comèdies, sinó de drames lírics romanticitzats. I musicalment, graviten cap a la melodia del pla operístic. L'originalitat d'aquestes obres és tan gran que van rebre una designació especial de gènere a la literatura: "legariads". Aquests inclouen "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927), una opereta que parla del desafortunat destí del fill de Pere I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928), al cor de la seva trama hi ha l'amor. del jove Goethe per a la filla del pastor de Sesenheim Friederike Brion, l'opereta “xinesa” “La terra dels somriures” (1929) basada en la “Jaqueta groga” de Leharov anterior, la “Giuditta” “espanyola”, un prototip llunyà de que podria servir com a “Carmen”. Però si la fórmula dramàtica de The Merry Widow i les obres posteriors de Lehar dels anys 1910 es van convertir, en paraules de l'historiador del gènere B. Grun, "una recepta per a l'èxit de tota una cultura escènica", aleshores els experiments posteriors de Lehar no van trobar continuació. . Van resultar ser una mena d'experiment; els manca aquest equilibri estètic en la combinació d'elements heterogenis de què estan dotades les seves creacions clàssiques.

N. Degtyareva

• Opereta neovienesa →

Composicions:

òpera – Cucoo (1896, Leipzig; sota el nom de Tatiana, 1905, Brno), opereta – Dones vieneses (Wiener Frauen, 1902, Viena), Casament còmic (Die Juxheirat, 1904, Viena), Viuda alegre (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, Sant Petersburg, 1935, Leningrad), Marit amb tres dones ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Comte de Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; Sant Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Moscou; 1943). , Budapest), Eva (1911, Viena, 1912, Sant Petersburg), Esposa ideal (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Moscou), Finalment, sola! (Endlich allein, 1914, 2a edició Què bonic és el món! – Schön ist die Welt!, 1930, Viena), On canta l'alosa (Wo die Lerche singt, 1918, Viena i Budapest, 1923, Moscou), Mazurca blava (Mor). blaue Mazur, 1920, Viena, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viena), Frasquita (1922, Viena), Jaqueta groga (Die gelbe Jacke, 1923, Viena, 1925, Leningrad, amb una nova terra lliure). of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín), etc., singshpils, operetes per a nens; per a orquestra – danses, marxes, 2 concerts per a violí i orquestra, poema simfònic per a veu i orquestra Fever (Fieber, 1917), per a piano - obres de teatre, cançons, música per a representacions de teatre dramàtic.