Edison Vasilyevitx Denisov |

Edison Denisov

La bellesa imperible de les grans obres d'art viu en la seva pròpia dimensió temporal, convertint-se en la realitat més elevada. E. Denisov

La música russa dels nostres dies està representada per una sèrie de figures importants. Entre els primers d'ells hi ha el moscovita E. Denisov. Després d'estudiar piano (Tomsk Music College, 1950) i educació universitària (Facultat de Física i Matemàtiques de la Universitat de Tomsk, 1951), el compositor de vint-i-dos anys va ingressar al Conservatori de Moscou amb V. Shebalin. Els anys de recerca després de graduar-se al conservatori (1956) i a l'escola de postgrau (1959) van estar marcats per la influència de D. Xostakovitx, que va recolzar el talent del jove compositor i amb qui Denisov es va fer amic en aquell moment. Adonant-se que el conservatori li ensenyava a escriure i no a escriure, el jove compositor va començar a dominar els mètodes moderns de composició ia buscar el seu propi camí. Denisov va estudiar I. Stravinsky, B. Bartok (el segon quartet de corda – 1961 està dedicat a la seva memòria), P. Hindemith (“i posar-hi fi”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

L'estil propi de Denisov pren forma gradualment en les composicions de principis dels anys 60. El primer enlairament brillant del nou estil va ser “El sol dels inques” per a soprano i 11 instruments (1964, text de G. Mistral): la poesia de la natura, amb ressons de les imatges animistes més antigues, apareix en un vestit de colors musicals intensos i sonors iridiscents. Una altra faceta de l'estil és a Tres peces per a violoncel i piano (1967): a les parts extremes és música de profunda concentració lírica, una cantilena de violoncel tensa amb els sons més delicats del piano en un registre agut, en contrast amb el la màxima energia rítmica de “punts, punxades, bufetades” asimètrics, fins i tot els “trets” d'una jugada mitjana. El Second Piano Trio (1971) també hi ha al costat: música del cor, subtil, poètica, conceptualment significativa.

L'estil de Denisov és versàtil. Però rebutja molt d'actual, de moda a la música moderna: imitació de l'estil aliè, neoprimitivisme, estetització de la banalitat, omnívorisme conformista. El compositor diu: "La bellesa és un dels conceptes més importants de l'art". En el nostre temps, molts compositors tenen un desig tangible de buscar una nova bellesa. En 5 peces per a flauta, dos pianos i percussió, Silhouettes (1969), retrats d'imatges femenines famoses emergeixen del teixit abigarrat del so: Donna Anna (de Don Juan de WA Mozart), Lyudmila de Glinka, Lisa (de La reina de Spades) P. Txaikovski), Lorelei (d'una cançó de F. Liszt), Maria (de Wozzeck d'A. Berg). Cançó dels ocells per a piano i cinta preparats (1969) porta l'aroma del bosc rus, les veus dels ocells, els xiulets i altres sons de la natura a la sala de concerts, la font de la vida pura i lliure. "Estic d'acord amb Debussy que veure la sortida del sol pot donar a un compositor molt més que escoltar la Simfonia Pastoral de Beethoven". A l'obra "DSCH" (1969), escrita en honor a Xostakovitx (el títol són les seves inicials), s'utilitza un tema de lletres (Josquin Despres, JS Bach, el mateix Xostakovitx va compondre música sobre aquests temes). En altres obres, Denisov utilitza àmpliament l'entonació cromàtica EDS, que sona dues vegades en el seu nom i cognom: EDiSon DEniSov. Denisov va estar molt influenciat pel contacte directe amb el folklore rus. Sobre el cicle “Lamentacions” per a soprano, percussió i piano (1966), el compositor diu: “Aquí no hi ha ni una sola melodia popular, però tota la línia vocal (en general, fins i tot instrumental) està connectada de la manera més directa amb Folklore rus sense cap moment d'estilització i sense cap citació”.

Una combinació fantàstica de l'exquisida bellesa dels sons refinats i el text absurd és el to principal del cicle de deu moviments "Blue Notebook" (sobre les línies d'A. Vvedensky i D. Kharms, 1984) per a soprano, lector, violí, violoncel. , dos pianos i tres grups de campanes. A través de l'increïble grotesc i mordaç alogisme («Déu va llanguir en una gàbia allà sense ulls, sense braços, sense cames...» – núm. 3), motius tràgics s'obren de sobte («Veig un món distorsionat, sento el xiuxiueig d'esmorteïts). lires” – núm. 10).

Des dels anys 70. cada cop més Denisov recorre a grans formes. Es tracta de concerts instrumentals (St. 10), un meravellós Rèquiem (1980), però més aviat és un poema filosòfic elevat sobre la vida humana. Els millors assoliments inclouen el Concert per a violí (1977), el Concert per a violoncel (1972), el Concert flautí (1977) més original per a un saxofonista (tocant diferents saxos) i una enorme orquestra de percussió (6 grups), el ballet "Confessió". ” d'A. Musset (post. 1984), l'òpera “L'escuma dels dies” (basada en la novel·la de B. Vian, 1981), representada amb gran èxit a París el març de 1986, “Four Girls” (basada en P. Picasso, 1987). Una generalització de l'estil madur va ser la Simfonia per a gran orquestra (1987). Les paraules del compositor podrien convertir-s'hi en un epígraf: "en la meva música, el lirisme és el més important". L'amplitud de la respiració simfònica s'aconsegueix mitjançant una àmplia gamma de sonoritats líriques, des de les respiracions més suaus fins a onades poderoses de pressions expressives. En relació amb el 1000è aniversari del baptisme de Rússia, Denisov va crear una gran obra per al cor a capella "Quiet Light" (1988).

L'art de Denisov està relacionat espiritualment amb la línia “Petrine” de la cultura russa, la tradició d'A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoi. Buscant una gran bellesa, s'oposa a les tendències de simplificació que són freqüents en el nostre temps, a la fàcil accessibilitat, massa vulgar, del pensament pop.

Y. Kholopov