Vladimir Ivanovich Rebikov |

Vladimir Rebikov

Tota la meva vida he somiat noves formes d'art. A. Panxa

A la dècada de 1910 als carrers de Yalta es podia trobar l'aspecte alt i peculiar d'un home que sempre caminava amb dos paraigües: blanc pel sol i negre per la pluja. Aquest va ser el compositor i pianista V. Rebikov. Havent viscut una vida curta, però plena d'esdeveniments i trobades brillants, ara buscava la solitud i la pau. Un artista d'aspiracions innovadores, un buscador de "nous costes", un compositor que en molts aspectes va avançar als seus contemporanis en l'ús de mitjans expressius individuals, que més tard es van convertir en la base de la música del segle XIX. en l'obra d'A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov va patir el tràgic destí d'un músic no reconegut a la seva terra natal.

Rebikov va néixer en una família propera a l'art (la seva mare i les seves germanes eren pianistes). Es va graduar a la Universitat de Moscou (Facultat de Filologia). Va estudiar música sota la direcció de N. Klenovsky (un alumne de P. Txaikovski), i després va dedicar 3 anys de dur treball a estudiar els fonaments de l'art musical a Berlín i Viena sota la direcció de professors coneguts – K. Meyerberger. (teoria musical), O. Yasha (instrumentació), T. Muller (piano).

Ja en aquells anys va néixer l'interès de Rebikov per la idea de la influència mútua de la música i les paraules, la música i la pintura. Estudia la poesia dels simbolistes russos, especialment V. Bryusov, i la pintura d'artistes estrangers de la mateixa direcció – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. El 1893-1901. Rebikov va ensenyar a les institucions educatives musicals de Moscou, Kíev, Odessa, Chisinau, mostrant-se a tot arreu com un educador brillant. Va ser l'iniciador de la creació de la Societat de Compositors Russos (1897-1900), la primera organització de compositors russos. Durant la primera dècada del segle XIX cau el màxim de l'enlairament de l'activitat artística i compositiva de Rebikov. Realitza nombrosos i reeixits concerts a l'estranger: a Berlín i Viena, Praga i Leipzig, Florència i París, aconsegueix el reconeixement de figures musicals estrangeres tan destacades com C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly. , I. Pizzetti i altres.

En els escenaris russos i estrangers, la millor obra de Rebikov, l'òpera "Yelka", es posa en escena amb èxit. Els diaris i revistes escriuen i discuteixen sobre ell. La fama efímera de Rebikov es va esvair en aquells anys quan es va revelar poderosament el talent de Scriabin i el jove Prokofiev. Però fins i tot llavors Rebikov no es va oblidar del tot, com ho demostra l'interès de V. Nemirovich-Danchenko per la seva darrera òpera, El niu dels nobles (basada en la novel·la d'I. Turgueniev).

L'estil de les composicions de Rebikov (10 òperes, 2 ballets, molts cicles i peces de programes per a piano, romanços, música per a nens) està ple de contrastos aguts. Barreja les tradicions de les lletres russes quotidianes sinceres i sense pretensions (no va ser en va que P. Txaikovski va respondre molt favorablement al debut creatiu de Rebikov, que va trobar en la música del jove compositor "un talent considerable... poesia, belles harmonies i un enginy musical molt notable". ) i audaç atreviment innovador. Això es veu clarament comparant les primeres composicions encara senzilles de Rebikov (cicle de piano "Memòries de tardor" dedicat a Txaikovski, música per a nens, l'òpera "Yolka", etc.) amb les seves obres posteriors ("Sketches of Moods, Sound Poems, White Cançons” per a piano, l'òpera Tea and The Abyss, etc.), en què destaquen els mitjans expressius característics dels nous moviments artístics del segle 50, com el simbolisme, l'impressionisme, l'expressionisme. Aquestes obres també són noves en les formes creades per Rebikov: “melomímica, meloplàstica, recitacions rítmiques, drames musical-psicogràfics”. L'herència creativa de Rebikov també inclou una sèrie d'articles escrits amb talent sobre l'estètica musical: "Enregistraments musicals de sentiments, Música en XNUMX anys, Orfeu i les Bacantes", etc. Rebikov sabia com "ser original i alhora senzill i accessible, i aquest és el seu principal mèrit a la música russa.

SOBRE. Tompakova

Composicions:

òperes (drames musicals-psicològics i psicogràfics) – En una tempesta (basada en el conte “El bosc és sorollós” Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Transport urbà, Odessa), Princesa Maria (basada en el conte “El Heroi del nostre temps "Lermontov, no acabat.), arbre de Nadal (basat en el conte de fades "La noia amb llumins" d'Andersen i el conte "El nen a Crist a l'arbre de Nadal" de Dostoievski, op. 21, 1900, post. 1903, l'empresa de ME Medvedev, tr “Aquarium”, Moscou; 1905, Kharkov), Te (basat en el text del poema del mateix nom d'A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., basat en la història del mateix nom de LN Andreev, op. 40, 1907), Woman with a Dagger (lib. R., basat en el conte homònim d'A. Schnitzler, op. 41, 1910). ), Alfa i Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcís (lib. R., basat en Metamorfosis “Ovidi en la traducció de TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., segons les Metamorfosis d'Ovidi, op. 49, 1915), Noble Nest (lib. R., segons una novel·la d'IS Turgueniev, op. 55, 1916), extravagància infantil Prince Handsome and Princess Wonderful Charm (1900); ballet – Blancaneus (basada en el conte de fades “La reina de les neus” d’Andersen); peces per a piano, cors; romanços, cançons per a nens (a les paraules dels poetes russos); arranjaments de cançons txeques i eslovaques, etc.

Obres literàries: Orfeu i les Bacants, “RMG”, 1910, núm. 1; Després de 50 anys, ibid., 1911, núm. 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Musical Recordings of Feeling, ibid., 1913, núm. 48.

Referències: Karatygin VG, VI Rebikov, “En 7 dies”, 1913, núm. 35; Stremin M., Sobre Rebikov, “La vida artística”, 1922, núm. 2; Berberov R., (pròleg), a ed.: Rebikov V., Peces per a piano, Quadern 1, M., 1968.