Harmònica: composició instrumental, història, tipus, tècnica de joc, com triar

L'harmònica és un instrument musical de canya de vent que molta gent recorda des de la infància. Es caracteritza per un so metàl·lic rebombori, que l'ha popularitzat en els següents gèneres: blues, jazz, country, rock i música nacional. L'harmònica va tenir un gran impacte en aquests gèneres ja a principis del segle XX, i molts músics continuen tocant-la avui dia.

Hi ha diversos tipus d'harmòniques: cromàtiques, diatòniques, d'octava, tremolos, baixes, orquestrals, etc. L'instrument és compacte, es ven a un preu assequible i és realment possible aprendre a tocar-lo pel vostre compte.

El dispositiu i el principi de funcionament

Per extreure els sons de l'instrument, l'aire es bufa o s'entra pels seus forats. L'harmònic canvia la posició i la forma dels llavis, la llengua, inspira i exhala canviant la força i la freqüència; com a resultat, el so també canvia. Normalment hi ha un número a sobre dels forats, per exemple, en models diatònics de l'1 al 10. El número indica la nota, i com més baix sigui, més baixa serà la nota.

L'instrument no té un aparell complicat: es tracta de 2 plaques amb canyes. A la part superior hi ha unes llengües que treballen a l'exhalació (quan l'intèrpret bufa a l'aire), a la part inferior, a la inhalació (atracció). Les plaques estan enganxades al cos, i les amaga des de baix i de dalt. La longitud de les ranures de la placa varia, però quan estan una sobre l'altra, la longitud és la mateixa. El flux d'aire passa per les llengüetes i les ranures, la qual cosa fa que les pròpies llengüetes vibrin. És per aquest disseny que l'instrument s'anomena canya.

Un raig d'aire que entra (o surt) del "cos" de l'harmònica fa que les canyes vibrin. Molts creuen erròniament que el so es crea quan la canya colpeja el disc, però aquestes 2 parts no entren en contacte. Hi ha un petit espai entre la ranura i la llengua. Durant el joc, es creen vibracions: la llengua "cau" a la ranura, bloquejant així el flux del corrent d'aire. Així, el so depèn de com oscil·li el raig d'aire.

Història de l'harmònica

L'harmònica es considera un orgue de vent amb motiu occidental. El primer model compacte va aparèixer l'any 1821. Va ser fabricat pel rellotger alemany Christian Friedrich Ludwig Buschmann. El creador va proposar el seu nom "aura". La creació semblava una placa metàl·lica amb 15 ranures que cobrien unes llengües fetes d'acer. Pel que fa a la composició, l'instrument era més semblant a un diapasó, on les notes tenien una disposició cromàtica, i el so s'extreia només a l'exhalació.

El 1826, un mestre anomenat Richter va inventar una harmònica amb 20 canyes i 10 forats (inhalar/exhalar). Estava fet de cedre. També oferirà un escenari en el qual es va utilitzar l'escala diatònica (sistema Richter). Posteriorment, els productes comuns a Europa van començar a anomenar-se "Mundharmonika" (orgue de vent).

Amèrica del Nord va tenir la seva pròpia història. El va portar allà Matthias Hohner el 1862 (abans el va "promocionar" a la seva terra natal), que el 1879 produïa unes 700 mil harmòniques a l'any. L'instrument es va generalitzar als Estats Units durant els anys de la Gran Depressió i la Segona Guerra Mundial. Llavors els del sud van portar l'harmònica amb ells. Honer es va fer conegut ràpidament al mercat de la música: l'any 1900 la seva companyia havia produït 5 milions d'harmòniques, que es van dispersar ràpidament pel Vell i el Nou Món.

Varietats d'harmòniques

Músics experimentats que dominen magistralment l'harmònica aconsellen lluny de qualsevol model com el primer. No es tracta de qualitat, sinó de tipus. Tipus d'eines i com es diferencien:

• Orquestral. El més rar. Al seu torn, n'hi ha: baix, acord, amb diversos manuals. Difícil d'aprendre, per tant no apte per a principiants.
• Cromàtica. Aquestes harmòniques es caracteritzen per un so clàssic, mentre que contenen tots els sons de l'escala, com un piano. Diferència de la diatònica en presència de semitons (el canvi de so es produeix a causa d'un amortidor que tanca els forats). Consta de molts elements, però es pot tocar en qualsevol tonalitat de l'escala cromàtica. Difícil de dominar, utilitzat principalment en jazz, folk, música clàssica i orquestral.
• Diatònic. La subespècie més popular interpretada pel blues i el rock. La diferència entre l'harmònica diatònica i la cromàtica és que els 10 primers forats i en una afinació específica, no té semitons. Per exemple, el sistema "Do" inclou els sons de l'octava: do, re, mi, fa, sal, la, si. Segons el sistema, són majors i menors (tecla de nota).
• Octava. Gairebé igual que la vista anterior, només s'afegeix un forat més a cada forat, i amb el principal s'afina en una sola octava. És a dir, una persona, en extreure una nota, la sent simultàniament en 2 gammes (registre superior i baix). Sona més ampli i ric, amb un cert encant.
• Tremolo. També hi ha 2 forats per nota, només que s'afinan no en octava, sinó a l'uníson (hi ha una lleugera desafinació). Durant l'obra, el músic sent una pulsació, una vibració, que satura el so, el fa texturat.

Per a aquells que volen aprendre a tocar l'harmònica, es recomana triar el tipus diatònic. La seva funcionalitat és suficient per aprendre tots els trucs bàsics del Play.

Tècnica de joc

En molts aspectes, el so depèn de la bona posició de les mans. L'instrument es subjecta amb la mà esquerra i s'actua sobre el flux d'aire amb la dreta. Els palmells formen una cavitat que serveix de cambra per a la ressonància. El tancament i l'obertura ajustats dels pinzells "creen" diferents sons. Perquè l'aire es mogui de manera uniforme i forta, el cap s'ha de dirigir recte. Els músculs de la cara, la llengua i la gola estan relaxats. L'harmònica està ben embolicada al voltant dels llavis (part de la mucosa) i no només es recolza contra la boca.

Un altre punt important és la respiració. Una harmònica és un instrument de vent capaç de produir so tant en inspiració com en exhalació. No cal bufar aire ni aspirar-lo pels forats: la tècnica es redueix al fet que l'intèrpret respira a través de l'harmònica. És a dir, funciona el diafragma, no la boca i les galtes. Això també s'anomena "respiració del ventre" quan s'omple un volum més gran dels pulmons que les parts superiors, cosa que es produeix en el procés de la parla. Al principi semblarà que el so és tranquil, però amb l'experiència el so es tornarà més bonic i suau.

En una harmònica diatònica clàssica, la gamma de so té una característica: 3 forats seguits sonen igual. Per tant, és més fàcil tocar un acord que una sola nota. Succeeix que cal tocar només notes individuals, en aquesta situació haureu de bloquejar els forats més propers amb els llavis o la llengua.

Conèixer els acords i els sons bàsics és fàcil d'aprendre cançons senzilles. Però l'harmònica és capaç de molt més, i aquí les tècniques i tècniques especials vindran al rescat:

• Un tril és quan s'alternen parells de notes adjacents.
• Glissando: 3 o més notes suaument, com si llisquessin, es converteixen en un so comú. Una tècnica que utilitza totes les notes fins al final s'anomena drop-off.
• Trèmolo: el músic apreta i aixafa els palmells, crea una vibració amb els llavis, a causa de la qual s'obté un efecte sonor tremolós.
• Banda: l'intèrpret ajusta la força i la direcció del flux d'aire, canviant així el to de la nota.

Potser ni tan sols coneixeu la notació musical, per aprendre a tocar, el més important és practicar. Per a l'autoaprenentatge, es recomana obtenir una gravadora de veu i un metrònom. Un mirall ajudarà a controlar el moviment.

Com triar una harmònica

Recomanacions clau:

• Si no hi havia experiència de tocar abans d'això, trieu una harmònica diatònica.
• Construir. Molts professors creuen que la clau de "C" (Do) és la més adequada com a primer instrument. Aquest és un so clàssic, al qual podeu trobar moltes lliçons a Internet. Més tard, després d'haver dominat la "base", podeu provar de jugar en models amb un sistema diferent. No hi ha models universals, de manera que els músics tenen diversos tipus al seu arsenal alhora.
• Marca. Hi ha l'opinió que es pot començar amb qualsevol harmònica, una mena de "cavall de batalla", i només després comprar alguna cosa millor. A la pràctica, no es tracta de comprar un bon producte, perquè una persona està decebuda després de tocar una harmònica de baixa qualitat. Llista de bones harmòniques (empreses): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Material. La fusta s'utilitza tradicionalment a les harmòniques, però aquest és un motiu per pensar en comprar. Sí, la caixa de fusta és agradable al tacte, el so és més càlid, però tan bon punt el material es mulla, les sensacions agradables desapareixen immediatament. A més, la durabilitat depèn del material de les canyes. Es recomana coure (Hohner, Suzuki) o acer (Seydel).
• En comprar, assegureu-vos de provar l'harmònica, és a dir, escolteu cada forat mentre inhaleu i expireu. Normalment hi ha manxes especials per a aquesta finalitat als punts musicals, si no, bufa-ho tu mateix. No hi hauria d'haver crepitats, sibilàncies i sorolls estranys, només un so clar i lleuger.

No agafeu un instrument barat dissenyat per a nens: no mantindrà el sistema i no serà possible dominar-hi diferents tècniques de joc.

Muntatge i cura

Les canyes unides a una placa metàl·lica són les responsables de la formació del so a l'"òrgan manual". Són ells els que oscil·len de la respiració, canvien la seva posició en relació a la placa, com a resultat, el sistema canvia. Els músics o artesans amb experiència haurien d'afinar l'harmònica, en cas contrari, hi ha la possibilitat de empitjorar-ho.

La configuració en si no és difícil, però necessitarà experiència, precisió, paciència i oïda per a la música. Per baixar la nota, cal augmentar l'espai entre la punta de la canya i la placa. Augmentar, per contra, reduir la bretxa. Si baixeu la llengua per sota del nivell de la placa, simplement no farà so. Normalment s'utilitza un sintonitzador per controlar l'afinació.

No cal una cura especial per a l'harmònica. Hi ha una regla: "Jugar? - No tocar!". Aquests són alguns consells sobre com tenir cura de l'instrument, utilitzant l'exemple d'una harmònica diatònica:

• Neteja sense desmuntatge. Si el cos està fet de plàstic, es permet esbandir el producte sota aigua tèbia i després eliminar-ne tota l'aigua. Per eliminar l'excés de líquid, bufeu amb força totes les notes.
• Amb desmuntatge. Si cal una neteja completa, haureu de treure les cobertes i les plaques de la llengüeta. Per facilitar el muntatge més tard, poseu les peces en ordre.
• Neteja de casc. El plàstic no té por de l'aigua, el sabó i els raspalls. El producte de fusta no es pot rentar, només es neteja amb un raspall. Podeu rentar el metall, però després netegeu-lo bé i assequeu-lo perquè no s'oxidi.