Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi Boccherini
En harmonia el rival del gentil Sacchini, Cantant del sentiment, divina Boccherini! Fayol
L'herència musical del violoncel·lista i compositor italià L. Boccherini consisteix gairebé en la seva totalitat en composicions instrumentals. A l'"era de l'òpera", com s'anomena sovint el segle XX, només va crear algunes obres escèniques musicals. Un intèrpret virtuós se sent atret pels instruments musicals i els conjunts instrumentals. El compositor peruà posseeix unes 30 simfonies; obres orquestrals diverses; nombroses sonates per a violí i violoncel; concerts per a violí, flauta i violoncel; sobre 400 composicions de conjunt (quarts de corda, quintets, sextets, octets).
Boccherini va rebre la seva educació musical primària sota la direcció del seu pare, el contrabaixista Leopold Boccherini, i D. Vannuccini. Ja als 12 anys, el jove músic va iniciar el camí de l'actuació professional: començant amb un servei de dos anys a les capelles de Lucca, va continuar les seves activitats interpretatives com a solista de violoncel a Roma, i després de nou a la capella de la seva ciutat natal (des de 1761). Aquí Boccherini organitza aviat un quartet de corda, que inclou els virtuosos i compositors més famosos de l'època (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) i per al qual fa cinc anys que creen nombroses obres del gènere del quartet (1762). -67). 1768 Boccherini es reuneix a París, on les seves actuacions se celebren en triomf i el talent del compositor com a músic rep el reconeixement europeu. Però aviat (a partir de 1769) es va traslladar a Madrid, on fins al final dels seus dies va exercir com a compositor de la cort, i també va rebre una plaça molt remunerada a la capella musical de l'emperador Guillem Frederic II, gran coneixedor de la música. La realització gradual de l'activitat passa a un segon pla, alliberant temps per a un treball intensiu de composició.
La música de Boccherini és molt emotiva, igual que el mateix autor. El violinista francès P. Rode recordava: “quan la interpretació d'algú de la música de Boccherini no s'ajustava ni a la intenció ni al gust de Boccherini, el compositor ja no podia contenir-se; s'emocionava, trepitjava els peus i, d'alguna manera, perdent la paciència, fugia tan ràpid com podia, cridant que la seva descendència estava sent turmentada.
Durant els últims 2 segles, les creacions del mestre italià no han perdut la seva frescor i immediatesa d'influència. Les peces solistes i conjuntes de Boccherini plantegen grans reptes tècnics per a l'intèrpret, ofereixen una oportunitat per revelar les riques possibilitats expressives i virtuoses de l'instrument. És per això que els intèrprets moderns recorren de bon grat a l'obra del compositor italià.
L'estil de Boccherini no és només el temperament, la melodia, la gràcia, en què reconeixem els signes de la cultura musical italiana. Va absorbir els trets del llenguatge sentimental i sensible de l'òpera còmica francesa (P. Monsigny, A. Gretry), i l'art brillantment expressiu dels músics alemanys de mitjan segle: compositors de Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), així com I. Schobert i el famós fill Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. El compositor també va experimentar la influència del major compositor d'òpera del segle II. – el reformador de l'òpera K. Gluck: no és casualitat que una de les simfonies de Boccherini inclogui el conegut tema de la dansa de les fúries de l'Acte 2 de l'òpera Orfeu i Eurídice de Gluck. Boccherini va ser un dels pioners del gènere del quintet de corda i el primer els quintets del qual van obtenir el reconeixement europeu. Van ser molt valorats per WA Mozart i L. Beethoven, els creadors d'obres brillants en el gènere del quintet. Tant en vida com després de la seva mort, Boccherini es va mantenir entre els músics més venerats. I el seu màxim art escènic va deixar una empremta indeleble en la memòria dels seus contemporanis i descendents. Un obituari d'un diari de Leipzig (1805) va informar que era un excel·lent violoncel·lista que estava encantat de tocar aquest instrument a causa de la qualitat incomparable del so i de l'expressivitat commovedora en tocar.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini és un dels compositors i intèrprets més destacats de l'època clàssica. Com a compositor, va competir amb Haydn i Mozart, creant nombroses simfonies i conjunts de cambra, distingits per la claredat, la transparència d'estil, la integritat arquitectònica de les formes, l'elegància i la tendresa gràcil de les imatges. Molts dels seus contemporanis el consideraven l'hereu de l'estil rococó, "Haydn femení", l'obra del qual està dominada per trets agradables i galants. E. Buchan, sense reserves, el remet als classicistes: “El Boccherini ardent i somiador, amb les seves obres dels anys 70, esdevé en les primeres files dels innovadors tempestuosos d'aquella època, la seva atrevida harmonia anticipa els sons del futur. .”
Buchan és més correcte en aquesta valoració que en altres. “Ardent i somiador”: com es poden caracteritzar millor els pols de la música de Boccherini? En ell, la gràcia i la pastoralitat del rococó es van fusionar amb el drama i el lirisme de Gluck, que recorda vívidament a Mozart. Durant el segle XNUMX, Boccherini va ser un artista que va obrir el camí cap al futur; la seva obra va sorprendre els contemporanis per la gosadia de la instrumentació, la novetat del llenguatge harmònic, el refinament classicista i la claredat de les formes.
Encara més important és Boccherini en la història de l'art del violoncel. Un intèrpret excepcional, el creador de la tècnica clàssica del violoncel, va desenvolupar i va donar un sistema harmònic de tocar a l'estaca, ampliant així els límits del coll del violoncel; va desenvolupar una textura lleugera, gràcil i “perlada” de moviments figuratius, enriquint els recursos de fluïdesa dels dits de la mà esquerra i, en no menor mesura, la tècnica de l'arc.
La vida de Boccherini no va tenir èxit. El destí li va preparar el destí d'un exili, una existència plena d'humiliació, de pobresa, de lluita constant per un tros de pa. Va experimentar el pes del "mecenatge" aristocràtic que va ferir profundament la seva ànima orgullosa i sensible a cada pas, i va viure durant molts anys en una necessitat desesperada. Només es pot preguntar com, amb tot el que li tocava, va aconseguir mantenir l'alegria i l'optimisme inesgotables que tan clarament es sent en la seva música.
El lloc de naixement de Luigi Boccherini és l'antiga ciutat toscana de Lucca. De petita grandària, aquesta ciutat no era com una província remota. Lucca ha viscut una intensa vida musical i social. A prop hi havia aigües curatives famoses a tota Itàlia, i les famoses festes del temple a les esglésies de Santa Croce i San Martino atreien anualment molts pelegrins que acudien de tot el país. Destacats cantants i instrumentistes italians van actuar a les esglésies durant les vacances. Lucca tenia una excel·lent orquestra de la ciutat; hi havia un teatre i una excel·lent capella, que mantenia l'arquebisbe, hi havia tres seminaris amb facultats de música en cadascun. En un d'ells va estudiar Boccherini.
Va néixer el 19 de febrer de 1743 en una família de músics. El seu pare Leopold Boccherini, contrabaixista, va tocar durant molts anys a l'orquestra de la ciutat; el germà gran Giovanni-Anton-Gaston cantava, tocava el violí, era ballarí i més tard llibretista. Sobre el seu llibret, Haydn va escriure l'oratori "El retorn de Tobias".
Les habilitats musicals de Luigi van aparèixer aviat. El nen cantava al cor de l'església i, al mateix temps, el seu pare li va ensenyar les primeres habilitats del violoncel. L'educació va continuar en un dels seminaris amb un excel·lent professor, violoncel·lista i director de banda abat Vanucci. Arran de les classes amb l'abat, Boccherini va començar a parlar en públic a partir dels dotze anys. Aquestes actuacions van portar a Boccherini la fama entre els amants de la música urbana. Després de graduar-se a la facultat de música del seminari el 1757, Boccherini va anar a Roma per millorar el seu joc. A mitjans del segle XVIII, Roma va gaudir de la glòria d'una de les capitals musicals del món. Brillava amb magnífiques orquestres (o, com s'anomenaven llavors, capelles instrumentals); hi havia teatres i molts salons musicals competint entre ells. A Roma, es podia escoltar la interpretació de Tartini, Punyani, Somis, que van constituir la fama mundial de l'art del violí italià. El jove violoncel·lista s'endinsa de cap en la vibrant vida musical de la capital.
Amb qui es va perfeccionar a Roma, no se sap. Molt probablement, “d'un mateix”, absorbint impressions musicals, seleccionant instintivament el nou i descartant el caduc, conservador. També podria haver influït en ell la cultura del violí d'Itàlia, l'experiència de la qual, sens dubte, va traslladar a l'esfera del violoncel. Aviat, Boccherini va començar a notar-se, i va cridar l'atenció no només tocant, sinó també amb composicions que despertaven l'entusiasme universal. A principis dels anys 80, va publicar les seves primeres obres i va fer les seves primeres gires de concerts, visitant Viena dues vegades.
El 1761 va tornar a la seva ciutat natal. Lucca el va saludar amb il·lusió: "No sabíem de què sorprendre'ns més: la meravellosa interpretació del virtuós o la textura nova i picant de les seves obres".
A Lucca, Boccherini va ser acceptat per primera vegada a l'orquestra del teatre, però el 1767 es va traslladar a la capella de la República de Lucca. A Lucca va conèixer el violinista Filippo Manfredi, que aviat es va convertir en el seu amic íntim. Boccherini es va unir infinitament a Manfredi.
No obstant això, a poc a poc Lucca comença a pesar Boccherini. En primer lloc, malgrat la seva relativa activitat, la vida musical en ella, sobretot després de Roma, li sembla provincial. A més, aclaparat per la set de fama, somia amb una àmplia activitat concertística. Finalment, el servei a la capella li va donar una recompensa material molt modesta. Tot això va fer que a principis de 1767, Boccherini, juntament amb Manfredi, abandonessin Lucca. Els seus concerts es van fer a les ciutats del nord d'Itàlia: Torí, Piemont, Llombardia i després al sud de França. El biògraf Boccherini Pico escriu que a tot arreu es trobaven amb admiració i entusiasme.
Segons Pico, durant la seva estada a Lucca (el 1762-1767), Boccherini va ser generalment molt actiu creativament, estava tan ocupat actuant que només va crear 6 trios. Pel que sembla, va ser en aquest moment quan Boccherini i Manfredi es van reunir amb el famós violinista Pietro Nardini i el violista Cambini. Durant uns sis mesos van treballar junts com a quartet. Posteriorment, l'any 1795, Cambini va escriure: “En la meva joventut vaig viure sis mesos feliços en aquestes ocupacions i amb tants plaers. Tres grans mestres: Manfredi, el violinista més excel·lent de tota Itàlia pel que fa a l'orquestra i el quartet, Nardini, tan famós per la perfecció de la seva interpretació com a virtuós, i Boccherini, els mèrits del qual són ben coneguts, em van fer l'honor d'acceptar jo com a violista.
A mitjans del segle XIX, l'actuació del quartet tot just començava a desenvolupar-se: era un gènere nou que estava sorgint en aquell moment, i el quartet de Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini va ser un dels primers conjunts professionals coneguts al món. a nosaltres.
A finals de 1767 o principis de 1768 els amics van arribar a París. La primera actuació d'ambdós artistes a París va tenir lloc al saló del baró Ernest von Bagge. Va ser un dels salons de música més notables de París. Va ser estrenat amb freqüència per artistes visitants abans de ser admès al Concert Spiritucl. Tot el color del París musical es va reunir aquí, Gossec, Gavignier, Capron, el violoncel·lista Duport (senior) i molts altres visitats sovint. Es va apreciar l'habilitat dels joves músics. París va parlar de Manfredi i Boccherini. El concert al saló Bagge els va obrir el camí al Concert Spirituel. L'actuació a la famosa sala va tenir lloc el 20 de març de 1768, i immediatament els editors musicals parisencs Lachevardier i Besnier van oferir a Boccherini la impressió de les seves obres.
Tanmateix, l'actuació de Boccherini i Manfredi va rebre crítiques. El llibre Concerts a França sota l'Antic Règim de Michel Brenet cita els comentaris següents: “Manfredi, el primer violinista, no va tenir l'èxit que esperava. Es va trobar que la seva música era suau, el seu toc ampli i agradable, però el seu joc impur i erràtic. La interpretació del violoncel del senyor Boccarini (sic!) va provocar aplaudiments igualment moderats, els seus sons semblaven massa durs per a les orelles i els acords eren molt poc harmoniosos.
Els comentaris són orientatius. El públic del Concert Spirituel, en la seva major part, encara estava dominat pels vells principis de l'art "gallant", i la interpretació de Boccherini realment li podia semblar (i semblava!) massa dura, desarmònica. És difícil de creure ara que "el gentil Gavinier" sonés inusualment agut i dur aleshores, però és un fet. Boccherini, òbviament, va trobar admiradors en aquell cercle d'oients que, en pocs anys, reaccionarien amb entusiasme i comprensió a la reforma operística de Gluck, però la gent educada en l'estètica rococó, amb tota probabilitat, li va quedar indiferent; per a ells va resultar massa dramàtic i “aspre”. Qui sap si aquest va ser el motiu pel qual Boccherini i Manfredi no es van quedar a París? A finals de 1768, aprofitant l'oferta de l'ambaixador espanyol per entrar al servei de l'Infant d'Espanya, el futur rei Carles IV, se'n van anar a Madrid.
Espanya a la segona meitat del segle XIX va ser un país de fanatisme catòlic i de reacció feudal. Era l'època de Goya, tan brillantment descrita per L. Feuchtwanger a la seva novel·la sobre l'artista espanyol. Boccherini i Manfredi van arribar aquí, a la cort de Carles III, que amb odi perseguia tot allò que en certa mesura anava contra el catolicisme i el clericalisme.
A Espanya, es van trobar hostals. Carles III i l'infant príncep d'Astúries els van tractar més que fredament. A més, els músics locals no estaven gens contents amb la seva arribada. El primer violinista de la cort Gaetano Brunetti, tement la competència, va començar a teixir una intriga al voltant de Boccherini. Sospitós i limitat, Carles III va creure de bon grat en Brunetti, i Boccherini no va aconseguir guanyar-se un lloc a la cort. Es va salvar gràcies al suport de Manfredi, que va rebre el lloc de primer violinista a la capella del germà de Carles III, don Lluís. Don Louis era un home relativament liberal. “Va donar suport a molts artistes i artistes que no van ser acceptats a la cort reial. Per exemple, un contemporani de Boccherini, el famós Goya, que va aconseguir el títol de pintor de la cort només el 1799, va trobar durant molt de temps el patrocini de l'infant. Don Lui era un violoncel·lista aficionat i, pel que sembla, va utilitzar la guia de Boccherini.
Manfredi va assegurar que Boccherini també fos convidat a la capella de Don Louis. Aquí, com a compositor i virtuós de música de cambra, el compositor va treballar des del 1769 fins al 1785. La comunicació amb aquest noble mecenes és l'única alegria de la vida de Boccherini. Dos cops per setmana tenia l'oportunitat d'escoltar la representació de les seves obres a la vila “Arena”, que pertanyia a Don Louis. Aquí Boccherini va conèixer la seva futura esposa, filla d'un capità aragonès. El casament va tenir lloc el 25 de juny de 1776.
Després del matrimoni, la situació financera de Boccherini es va fer encara més difícil. Van néixer nens. Per ajudar el compositor, don Louis va intentar demanar-lo a la cort espanyola. Tanmateix, els seus intents van ser en va. Una descripció eloqüent de l'escena escandalosa en relació a Boccherini la va deixar el violinista francès Alexander Boucher, en presència del qual va tocar. Un dia, diu Boucher, l'oncle de Carles IV, don Lluís, va portar Boccherini al seu nebot, l'aleshores príncep d'Astúries, per presentar els nous quintets del compositor. Les notes ja estaven obertes als atri de música. Karl va agafar l'arc, sempre tocava el paper del primer violí. En un lloc del quintet es van repetir durant molt de temps i monòtonament dues notes: a, si, a, si. Immers en la seva part, el rei els tocava sense escoltar la resta de veus. Finalment, es va cansar de repetir-les i, enfadat, es va aturar.
- És fastigós! Mocassí, qualsevol escolar ho faria millor: do, si, do, si!
-Senyor -va respondre Boccherini tranquil·lament-, si vostra majestat es dignes a inclinar l'oïda cap al que toquen el segon violí i la viola, al pizzicato que toca el violoncel en el mateix moment en què el primer violí repeteix monòtonament les seves notes, llavors aquestes les notes perdran immediatament la seva monotonia tan aviat com altres instruments, havent entrat, participaran a l'entrevista.
- Adéu, adéu, adéu, adéu – i això és en mitja hora! Adéu, adéu, adéu, adéu, conversa interessant! La música d'un col·legial, un escolar dolent!
"Senyor", va dir Boccherini, "abans de jutjar així, almenys has d'entendre la música, ignorant!"
En Karl, saltant d'ira, va agafar Boccherini i el va arrossegar fins a la finestra.
"Ah, senyor, tem Déu!" va cridar la princesa d'Astúries. En aquestes paraules, el príncep va fer mitja volta, que l'espantat Boccherini va aprofitar per amagar a l'habitació del costat.
“Aquesta escena”, afegeix Pico, “sens dubte, presentada una mica caricaturitzada, però bàsicament certa, finalment va privar a Boccherini del favor reial. El nou rei d'Espanya, hereu de Carles III, no va poder oblidar mai l'insult infligit al príncep d'Astúries... i no va voler veure el compositor ni interpretar la seva música. Fins i tot el nom de Boccherini no s'havia de pronunciar al palau. Quan algú s'atrevia a recordar al rei el músic, invariablement interrompia l'interrogant:
— Qui més esmenta Boccherini? Boccherini ha mort, que tothom ho recordi bé i no torni a parlar mai més d'ell!
Carregat amb una família (dona i cinc fills), Boccherini va viure una existència miserable. Va emmalaltir especialment després de la mort de Don Louis el 1785. Només va rebre el suport d'alguns amants de la música, a les cases dels quals va dirigir música de cambra. Tot i que els seus escrits van ser populars i publicats per les grans editorials del món, això no va facilitar la vida de Boccherini. Els editors el van robar sense pietat. En una de les cartes, el compositor es queixa que rep quantitats absolutament insignificants i que s'ignoren els seus drets d'autor. En una altra carta, exclama amargament: "Potser ja estic mort?"
Desconegut a Espanya, s'adreça a través de l'enviat prussià al rei Frederic Guillem II i li dedica una de les seves obres. Apreciant molt la música de Boccherini, Friedrich Wilhelm el va nomenar compositor de la cort. Totes les obres posteriors, de 1786 a 1797, Boccherini escriu per a la cort prusiana. Tanmateix, al servei del rei de Prússia, Boccherini encara viu a Espanya. És cert que les opinions dels biògrafs difereixen sobre aquest tema, Pico i Schletterer sostenen que, havent arribat a Espanya el 1769, Boccherini no va sortir mai de les seves fronteres, a excepció d'un viatge a Avinyó, on el 1779 va assistir al casament d'una neboda que es va casar amb un violinista Fisher. L. Ginzburg té una opinió diferent. Referent a la carta de Boccherini al diplomàtic prussià marquès Lucchesini (30 de juny de 1787), enviada des de Breslau, Ginzburg treu la lògica conclusió que el 1787 el compositor es trobava a Alemanya. L'estada de Boccherini aquí podria durar el màxim de temps possible des del 1786 fins al 1788, a més, potser també va visitar Viena, on el juliol de 1787 va tenir lloc el casament de la seva germana Maria Esther, que es va casar amb el coreògraf Honorato Vigano. El fet de la marxa de Boccherini a Alemanya, amb referència a la mateixa carta de Breslau, també ho confirma Julius Behi al llibre De Boccherini a Casals.
Als anys 80, Boccherini ja era una persona greument malalta. En l'esmentada carta de Breslau, va escriure: “… em vaig trobar empresonat a la meva habitació a causa de l'hemoptisi que es repeteix amb freqüència, i més encara per una inflor severa de les cames, acompanyada d'una pèrdua gairebé total de les meves forces”.
La malaltia, minant la força, va privar a Boccherini de l'oportunitat de continuar realitzant activitats. Als anys 80 deixa el violoncel. A partir d'ara, compondre música esdevé l'única font d'existència i, al cap i a la fi, es paguen cèntims per la publicació d'obres.
A finals dels anys 80, Boccherini va tornar a Espanya. La situació en què es troba és absolutament insuportable. La revolució que esclata a França provoca una reacció increïble a Espanya i gresca policial. Per acabar, la Inquisició és desenfrenada. La política provocadora cap a França desemboca finalment el 1793-1796 a la guerra franco-espanyola, que va acabar amb la derrota d'Espanya. La música en aquestes condicions no es té en gran estima. Boccherini es torna especialment dur quan mor el rei prussià Frederic II, el seu únic suport. El pagament de la plaça de músic de cambra de la cort prusiana era, en essència, el principal ingressos de la família.
Poc després de la mort de Frederic II, el destí va donar a Boccherini una altra sèrie de cops cruels: en poc temps, la seva dona i les seves dues filles adultes moren. Boccherini es va tornar a casar, però la segona dona va morir sobtadament d'un ictus. Les difícils experiències dels anys 90 afecten l'estat general del seu esperit: es retira en si mateix, entra a la religió. En aquest estat, ple de depressió espiritual, està agraït per cada signe d'atenció. A més, la pobresa el fa aferrar-se a qualsevol oportunitat de guanyar diners. Quan el marquès de Benaventa, un amant de la música que tocava bé la guitarra i molt apreciat Boccherini, li va demanar que li arrangés diverses composicions, afegint-hi la part de guitarra, el compositor compleix de bon grat aquest encàrrec. L'any 1800, l'ambaixador francès Lucien Bonaparte va donar un cop de mà al compositor. L'agraït Boccherini li va dedicar diverses obres. El 1802, l'ambaixador va marxar d'Espanya i Boccherini va tornar a caure en la necessitat.
Des de principis dels anys 90, intentant fugir de les urpes de la necessitat, Boccherini intenta restablir les relacions amb els amics francesos. El 1791 va enviar diversos manuscrits a París, però aquests van desaparèixer. "Potser les meves obres eren utilitzades per carregar canons", va escriure Boccherini. El 1799 dedica els seus quintets a «la República Francesa i la gran nació», i en una carta «al ciutadà Chenier» expressa el seu sincer agraïment a «la gran nació francesa, que, més que cap altra, va sentir, apreciar i va lloar els meus modestos escrits". De fet, l'obra de Boccherini va ser molt apreciada a França. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer i els violoncelistes de Duport es van inclinar davant seu.
El 1799 va arribar a Madrid Pierre Rode, el famós violinista, alumne de Viotti, i el vell Boccherini va confluir de prop amb el jove brillant francès. Oblidat per tothom, sol, malalt, Boccherini està molt content de comunicar-se amb Rode. Instrumentava de bon grat els seus concerts. L'amistat amb Rode il·lumina la vida de Boccherini, i està molt trist quan l'inquiet mestre abandona Madrid l'any 1800. La trobada amb Rode reforça encara més l'anhel de Boccherini. Decideix deixar finalment Espanya i marxar a França. Però aquest desig seu mai es va complir. Una gran admiradora de Boccherini, la pianista, cantant i compositora Sophie Gail el va visitar a Madrid l'any 1803. Va trobar el mestre completament malalt i amb una profunda necessitat. Va viure molts anys en una habitació, dividida per altells en dues plantes. L'últim pis, essencialment un àtic, servia com a despatx del compositor. Tot el marc era una taula, un tamboret i un vell violoncel. Sorpresa pel que va veure, Sophie Gail va pagar tots els deutes de Boccherini i va recaptar entre els amics els fons necessaris perquè ell es traslladés a París. Tanmateix, la difícil situació política i la condició del músic malalt ja no li permetien moure's.
28 de maig de 1805 Boccherini va morir. Només unes poques persones van seguir el seu taüt. El 1927, més de 120 anys després, les seves cendres van ser traslladades a Lucca.
En el moment de la seva floració creativa, Boccherini era un dels violoncel·listes més grans del segle XIX. En la seva interpretació es va notar la bellesa incomparable del to i el cant expressiu del violoncel. Lavasserre i Bodiot, a The Method of the Paris Conservatory, escrit a partir de l'escola de violí de Bayot, Kreutzer i Rode, caracteritzen a Boccherini de la següent manera: “Si ell (Boccherini. – LR) fa que el violoncel canti en solitari, llavors amb tal un sentiment profund, amb una senzillesa tan noble que s'obliden l'artificialitat i la imitació; s'escolta una veu meravellosa, no molesta, però reconfortant.
Boccherini també va tenir un paper important en el desenvolupament de l'art musical com a compositor. El seu patrimoni creatiu és enorme: més de 400 obres; entre ells hi ha 20 simfonies, concerts per a violí i violoncel, 95 quartets, 125 quintets (113 d'ells amb dos violoncels) i molts altres conjunts de cambra. Els contemporanis van comparar Boccherini amb Haydn i Mozart. L'obituari de la Universal Musical Gazette diu: "Va ser, per descomptat, un dels compositors instrumentals més destacats de la seva pàtria Itàlia... Va avançar, va mantenir el ritme dels temps i va participar en el desenvolupament de l'art, que va ser iniciat per el seu vell amic Haydn... Itàlia el posa en peu d'igualtat amb Haydn, i Espanya el prefereix al mestre alemany, que s'hi troba massa erudit. França el respecta molt, i Alemanya... el coneix massa poc. Però on el coneixen, saben gaudir i apreciar, sobretot la vessant melòdica de les seves composicions, l'estimen i l'honen molt... El seu mèrit especial en relació a la música instrumental d'Itàlia, Espanya i França va ser que va ser el primer per escriure els que s'hi van trobar la distribució general de quartets, totes les veus dels quals són obligades. Almenys va ser el primer a rebre el reconeixement universal. Ell, i poc després d'ell Pleyel, amb els seus primers treballs en aquest gènere musical van fer sensació allà fins i tot abans que Haydn, que encara estava alienat en aquell moment.
La majoria de les biografies fan paral·lelismes entre la música de Boccherini i Haydn. Boccherini coneixia bé a Haydn. El va conèixer a Viena i després va mantenir correspondència durant molts anys. Boccherini, pel que sembla, va honrar molt el seu gran contemporani alemany. Segons Cambini, en el conjunt de quartets Nardini-Boccherini, en el qual va participar, es van tocar els quartets de Haydn. Al mateix temps, és clar, les personalitats creatives de Boccherini i Haydn són força diferents. A Boccherini mai trobarem aquella imatgeria característica que és tan característica de la música de Haydn. Boccherini té molts més punts de contacte amb Mozart. Elegància, lleugeresa, "cavalleresa" gràcil els connecten amb aspectes individuals de la creativitat amb el rococó. També tenen molt en comú en la immediatesa ingènua de les imatges, en la textura, clàssicament estrictament organitzada i alhora melodiosa i melòdica.
Se sap que Mozart va apreciar la música de Boccherini. Stendhal va escriure sobre això. “No sé si va ser per l'èxit que li va suposar la interpretació de Miserere (Stendhal vol dir que Mozart escoltava Miserere Allegri a la Capella Sixtina. – LR), però, pel que sembla, la melodia solemne i malenconiosa d'aquest salm va fer una profunda impressió en l'ànima de Mozart, que des d'aleshores ha tingut una clara preferència per Händel i pel gentil Boccherini.
La cura que Mozart va estudiar l'obra de Boccherini es pot jutjar pel fet que l'exemple per a ell quan va crear el quart Concert per a violí va ser clarament el concert per a violí escrit l'any 1768 pel mestre de Lucca per a Manfredi. Quan es comparen els concerts, és fàcil veure com de propers estan pel que fa al pla general, els temes i les característiques de la textura. Però és significatiu al mateix temps com canvia el mateix tema sota la brillant ploma de Mozart. La humil experiència de Boccherini es converteix en un dels millors concerts de Mozart; un diamant, amb les vores amb prou feines marcades, es converteix en un diamant brillant.
Apropant Boccherini a Mozart, els contemporanis també van sentir les seves diferències. "Quina diferència hi ha entre Mozart i Boccherini?" va escriure JB Shaul: "El primer ens condueix entre penya-segats escarpats a un bosc de coníferes, semblant a agulles, només ocasionalment ple de flors, i el segon baixa a terres somrients amb valls florides, amb rierols murmurosos transparents, boscos gruixuts coberts".
Boccherini era molt sensible a la interpretació de la seva música. Pico explica com un cop a Madrid, l'any 1795, el violinista francès Boucher va demanar a Boccherini que toqués un dels seus quartets.
“Tu ja ets molt jove, i la interpretació de la meva música requereix una certa habilitat i maduresa, i un estil de joc diferent al teu.
Com va insistir Boucher, Boccherini va cedir i els jugadors del quartet van començar a jugar. Però, tan bon punt van tocar uns quants compassos, el compositor els va aturar i va prendre la part de Boucher.
"Et vaig dir que ets massa jove per tocar la meva música.
Aleshores, el violinista avergonyit es va dirigir cap al mestre:
“Mestre, només puc demanar-te que m'iniciïs en la representació de les teves obres; ensenya'm a jugar-los correctament.
"De molt bona gana, estaré encantat de dirigir un talent com el vostre!"
Com a compositor, Boccherini va rebre un reconeixement inusualment primerenc. Les seves composicions es van començar a interpretar a Itàlia i França ja als anys 60, és a dir, quan acabava d'entrar en el camp del compositor. La seva fama va arribar a París fins i tot abans que hi aparegués l'any 1767. Les obres de Boccherini es van tocar no només al violoncel, sinó també al seu antic "rival": la gamba. "Els virtuosos d'aquest instrument, molt més nombrosos al segle XIX que els violoncel·listes, van posar a prova la seva força interpretant les llavors noves obres del mestre de Lucca a la gamba".
L'obra de Boccherini va ser molt popular a principis del segle XIX. El compositor es canta en vers. Fayol li dedica un poema, comparant-lo amb el gentil Sacchini i anomenant-lo diví.
Als anys 20 i 30, Pierre Baio va tocar sovint els conjunts de Boccherini a les vetllades de cambra oberta a París. Va ser considerat un dels millors intèrprets de la música del mestre italià. Fetis escriu que quan un dia, després del quintet de Beethoven, Fetis va escoltar el quintet Boccherini interpretat per Bayo, va quedar encantat amb "aquesta música senzilla i ingènua" que seguia les harmonies poderoses i arrolladores del mestre alemany. L'efecte va ser sorprenent. Els oients estaven emocionats, encantats i embruixats. Tan gran és el poder de les inspiracions que emanen de l'ànima, que tenen un efecte irresistible quan emanen directament del cor.
La música de Boccherini era molt estimada aquí a Rússia. Es va representar per primera vegada als anys 70 del segle XVIII. Als anys 80, els quartets Boccherini es van vendre a Moscou a la "Botiga holandesa" d'Ivan Schoch juntament amb les obres de Haydn, Mozart, Pleyel i altres. Es van fer molt populars entre els aficionats; es jugaven constantment a les assemblees de quartet de casa. AO Smirnova-Rosset cita les següents paraules de IV Vasilchikov, adreçades al famós fabulista IA Krylov, antic melòman apassionat: E. Boccherini.— LR). Te'n recordes, Ivan Andreevich, com tu i jo els vam tocar fins ben entrada la nit?
Els quintets amb dos violoncels es van interpretar de bon grat als anys 50 al cercle de II Gavrushkevich, que va rebre la visita del jove Borodin: "AP Borodin escoltava els quintets de Boccherini amb curiositat i impressionabilitat juvenil, amb sorpresa - Onslov, amb amor - Goebel". Paral·lelament, l'any 1860, en una carta a E. Lagroix, VF Odoevski esmenta a Boccherini, juntament amb Pleyel i Paesiello, ja com a compositor oblidat: “Recordo molt bé l'època en què no volien escoltar res més. que Pleyel, Boccherini, Paesiello i altres els noms dels quals fa temps que estan morts i oblidats.
Actualment, només el concert de violoncel en si bemoll major ha conservat la rellevància artística de l'herència de Boccherini. Potser no hi ha un sol violoncel·lista que no interpretés aquesta obra.
Sovint assistim al renaixement de moltes obres de la música antiga, renaixent per a la vida concertística. Qui sap? Potser arribarà el moment que Boccherini i els seus conjunts tornaran a sonar a les sales de cambra, atraient els oients amb el seu encant ingenu.
L. Raaben
