Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

L'1 de setembre de 1953, el món de la música es va sorprendre per la notícia que, de camí al Japó, va morir Jacques Thibault, un dels violinistes més destacats del segle XIX, el cap reconegut de l'escola francesa de violí, com a conseqüència d'un Accident d'avió a prop del mont Semet, prop de Barcelona.

Thibaut era un autèntic francès, i si hom pot imaginar l'expressió més ideal de l'art del violí francès, aleshores es va plasmar precisament en ell, el seu toc, l'aspecte artístic, un magatzem especial de la seva personalitat artística. Jean-Pierre Dorian va escriure en un llibre sobre Thibaut: “Kreisler em va dir una vegada que Thibault era el violinista més gran del món. Sens dubte, era el violinista més gran de França, i quan tocava semblava que escoltes una part de la mateixa França cantant.

“Thibaut no només era un artista inspirat. Era un home clarament honest, animat, enginyós, encantador, un autèntic francès. La seva actuació, impregnada de sincera cordialitat, optimista en el millor sentit de la paraula, va néixer sota els dits d'un músic que va viure l'alegria de la creació creativa en comunicació directa amb el públic. — Així va respondre David Oistrakh a la mort de Thibault.

Qualsevol que hagi escoltat per casualitat les obres per a violí de Saint-Saens, Lalo, Franck interpretades per Thibault mai ho oblidarà. Amb una gràcia capriciosa va sonar el final de la simfonia espanyola de Lalo; amb una plasticitat sorprenent, perseguint la completesa de cada frase, transmetia les embriagadores melodies de Saint-Saens; d'una bellesa sublim, humanitzada espiritualment va aparèixer davant l'oient la Sonata de Franck.

“La seva interpretació dels clàssics no estava limitada pel marc de l'acadèmicisme sec, i la interpretació de la música francesa era inimitable. Va revelar d'una manera nova obres com el Tercer Concert, el Rondo Capriccioso i l'Havanaise de Saint-Saens, la Simfonia Espanyola de Lalo, el Poema de Chausson, les sonates de Fauré i Franck, etc. Les seves interpretacions d'aquestes obres es van convertir en un model per a les generacions posteriors de violinistes.

Thibault va néixer el 27 de setembre de 1881 a Bordeus. El seu pare, un excel·lent violinista, treballava en una orquestra d'òpera. Però fins i tot abans del naixement de Jacques, la carrera de violí del seu pare va acabar a causa de l'atròfia del quart dit de la mà esquerra. No hi havia res més a fer que estudiar pedagogia, i no només violí, sinó també piano. Sorprenentment, va dominar amb força èxit ambdues esferes de l'art musical i pedagògic. En tot cas, era molt apreciat a la ciutat. Jacques no recordava la seva mare, ja que ella va morir quan ell només tenia un any i mig.

Jacques era el setè fill de la família i el més petit. Un dels seus germans va morir als 2 anys, l'altre als 6. Els supervivents es van distingir per una gran musicalitat. Alphonse Thibaut, un excel·lent pianista, va rebre el primer premi del Conservatori de París als 12 anys. Durant molts anys va ser una figura musical destacada a l'Argentina, on va arribar poc després d'acabar la seva formació. Joseph Thibaut, pianista, esdevingué professor al conservatori de Bordeus; va estudiar amb Louis Diemer a París, Cortot va trobar dades fenomenals d'ell. El tercer germà, Francis, és violoncel·lista i posteriorment va exercir de director del conservatori d'Orà. Hippolyte, violinista, alumne de Massard, que malauradament va morir aviat per consum, era excepcionalment dotat.

Irònicament, el pare de Jacques inicialment (quan tenia 5 anys) va començar a ensenyar el piano, i Joseph el violí. Però aviat els rols van canviar. Després de la mort d'Hippolyte, Jacques va demanar permís al seu pare per canviar-se al violí, que el va atreure molt més que el piano.

La família sovint tocava música. Jacques va recordar les vetllades del quartet, on les parts de tots els instruments eren interpretades pels germans. Una vegada, poc abans de la mort d'Hippolyte, van tocar el trio b-moll de Schubert, la futura obra mestra del conjunt Thibaut-Cortot-Casals. El llibre de memòries “Un violon parle” apunta a l'extraordinari amor del petit Jacques per la música de Mozart, també es diu reiteradament que el seu “cavall”, que despertava l'admiració constant del públic, era el Romanç (F) de Beethoven. Tot això és molt indicatiu de la personalitat artística de Thibaut. La naturalesa harmònica del violinista va quedar naturalment impressionada per Mozart amb la claredat, el refinament de l'estil i el suau lirisme del seu art.

Thibaut va romandre tota la vida lluny de qualsevol cosa disharmònica en l'art; la dinàmica tosca, l'excitació expressionista i el nerviosisme li van fer fàstic. La seva actuació va romandre invariablement clara, humana i espiritual. D'aquí l'atracció per Schubert, més tard per Frank, i des del llegat de Beethoven –fins a les seves obres més líriques– romanços per a violí, en els quals predomina una atmosfera ètica elevada, mentre que l'“heroic” Beethoven era més difícil. Si desenvolupem més la definició de la imatge artística de Thibault, haurem d'admetre que no va ser un filòsof de la música, no va impressionar amb la interpretació de les obres de Bach, la tensió dramàtica de l'art de Brahms li era aliena. Però a Schubert, Mozart, la Simfonia espanyola de Lalo i la Sonata de Franck, la sorprenent riquesa espiritual i l'intel·lecte refinat d'aquest artista inimitable es van revelar amb la màxima completitud. La seva orientació estètica va començar a determinar-se ja a una edat primerenca, en la qual, per descomptat, l'ambient artístic que regnava a la casa del seu pare va tenir un gran paper.

Als 11 anys, Thibault va fer la seva primera aparició pública. L'èxit va ser tal que el seu pare el va portar de Bordeus a Angers, on, després de l'actuació del jove violinista, tots els amants de la música van parlar d'ell amb entusiasme. Tornant a Bordeus, el seu pare va assignar Jacques a una de les orquestres de la ciutat. Just en aquest moment, Eugene Ysaye va arribar aquí. Després d'escoltar el noi, li va sorprendre la frescor i l'originalitat del seu talent. "Se li ha d'ensenyar", va dir Izai al seu pare. I el belga va causar tanta impressió en Jacques que va començar a suplicar al seu pare que l'enviés a Brussel·les, on Ysaye feia classes al conservatori. Tanmateix, el pare es va oposar, ja que ja havia negociat sobre el seu fill amb Martin Marsik, professor del Conservatori de París. I tanmateix, com va assenyalar el mateix Thibault més tard, Izai va tenir un paper important en la seva formació artística i es va fer càrrec d'ell moltes coses valuoses. Havent esdevingut ja un artista important, Thibault va mantenir un contacte constant amb Izaya, visitava sovint la seva vila a Bèlgica i va ser un soci constant en conjunts amb Kreisler i Casals.

El 1893, quan Jacques tenia 13 anys, va ser enviat a París. A l'estació, el seu pare i els seus germans el van veure sortir, i al tren, una senyora compassiu va tenir cura d'ell, preocupada perquè el nen viatjava sol. A París, Thibault estava esperant el germà del seu pare, un atractiu treballador de fàbrica que construïa vaixells militars. L'habitatge de l'oncle al faubourg Saint-Denis, la seva rutina diària i l'atmosfera de treball sense alegria van oprimir Jacques. Havent emigrat del seu oncle, va llogar una petita habitació al cinquè pis del carrer Ramey, a Montmartre.

L'endemà de la seva arribada a París, va anar al conservatori de Marsik i va ser acceptat a la seva classe. Quan Marsik li va preguntar quin dels compositors Jacques estima més, el jove músic va respondre sense dubtar-ho: Mozart.

Thibaut va estudiar a la classe de Marsik durant 3 anys. Va ser un professor il·lustre que va formar Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti i altres violinistes notables. Thibaut va tractar el professor amb reverència.

Durant els seus estudis al conservatori, va viure molt malament. El pare no podia enviar prou diners: la família era nombrosa i els guanys eren modestos. Jacques va haver de guanyar diners extra tocant en petites orquestres: al cafè Rouge del Barri Llatí, l'orquestra del Teatre de Varietats. Posteriorment, va reconèixer que no es va penedir d'aquesta dura escola de la seva joventut i de les 180 actuacions amb l'orquestra Variety, on va tocar a la segona consola de violí. No es va penedir de la vida a les golfes de la Rue Ramey, on vivia amb dos conservadors, Jacques Capdeville i el seu germà Félix. De vegades se'ls unia Charles Mancier i es passaven vetllades senceres tocant música.

Thibaut es va graduar al conservatori el 1896, guanyant el primer premi i una medalla d'or. La seva carrera en els cercles musicals parisencs es consolida després amb actuacions en solitari en concerts al Chatelet, i el 1898 amb l'orquestra d'Edouard Colonne. A partir d'ara, és el favorit de París, i les actuacions del Teatre de Varietats queden per sempre enrere. Enescu ens va deixar les línies més brillants sobre la impressió que el joc de Thibault va causar durant aquest període entre els oients.

"Va estudiar abans que jo", escriu Enescu, "amb Marsik. Jo tenia quinze anys quan el vaig sentir per primera vegada; Per ser sincer, em va tallar l'alè. Estava fora de mi amb el plaer. Era tan nou, inusual!. El París conquerit el va anomenar el Príncep Encantador i va quedar fascinat per ell, com una dona enamorada. Thibault va ser el primer dels violinistes a revelar al públic un so completament nou, fruit de la unitat completa de la mà i la corda estirada. El seu joc era sorprenentment tendre i apassionat. En comparació amb ell, Sarasate és una freda perfecció. Segons Viardot, es tracta d'un rossinyol mecànic, mentre que Thibaut, sobretot de bon humor, era un rossinyol viu.

A principis del segle 1901, Thibault va anar a Brussel·les, on va actuar en concerts simfònics; Izai dirigeix. Aquí va començar la seva gran amistat, que va durar fins a la mort del gran violinista belga. Des de Brussel·les, Thibaut va anar a Berlín, on va conèixer Joachim, i el 29 de desembre va venir per primera vegada a Rússia per participar en un concert dedicat a la música de compositors francesos. Actua amb el pianista L. Würmser i el director A. Bruno. El concert, que va tenir lloc el desembre de 1902 a Sant Petersburg, va ser tot un èxit. Amb no menys èxit, Thibaut ofereix concerts a principis de XX a Moscou. La seva vetllada de cambra amb el violoncel·lista A. Brandukov i la pianista Mazurina, el programa dels quals incloïa el Trio Txaikovski, va delectar N. Kashkin: i, en segon lloc, per l'estricta i intel·ligent musicalitat de la seva interpretació. El jove artista defuig qualsevol afectació especialment virtuosa, però sap treure tot el possible de la composició. Per exemple, no hem escoltat ningú que el Rondo Capriccioso toqués amb tanta gràcia i brillantor, tot i que al mateix temps era impecable pel que fa a la severitat del caràcter de l'actuació.

El 1903, Thibault va fer el seu primer viatge als Estats Units i sovint va fer concerts a Anglaterra durant aquest període. Inicialment, va tocar el violí de Carlo Bergonzi, més tard el meravellós Stradivarius, que una vegada va pertànyer al destacat violinista francès de principis del segle XIX P. Baio.

Quan el gener de 1906 Thibaut va ser convidat per A. Siloti a Sant Petersburg per a concerts, va ser descrit com un violinista d'un talent increïble que va mostrar alhora una tècnica perfecta i una meravellosa melodiosa de l'arc. En aquesta visita, Thibault va conquerir completament el públic rus.

Thibaut va estar a Rússia abans de la Primera Guerra Mundial dues vegades més: l'octubre de 1911 i la temporada 1912/13. En els concerts de 1911 interpretà el Concert en mi bemoll major de Mozart, la simfonia espanyola de Lalo, les sonates de Beethoven i Saint-Saens. Thibault va fer una vetllada de sonata amb Siloti.

Al Russian Musical Newspaper van escriure sobre ell: “Thibault és un artista de gran mèrit, gran vol. Brillantor, poder, lirisme: aquestes són les característiques principals del seu joc: “Prelude et Allegro” de Punyani, “Rondo” de Saint-Saens, interpretat, o millor dit, cantat, amb una facilitat, gràcia notable. Thibaut és més un solista de primer nivell que un intèrpret de cambra, tot i que la sonata de Beethoven que va tocar amb Siloti va anar perfectament.

L'última observació és sorprenent, perquè l'existència del famós trio, fundat per ell l'any 1905 amb Cortot i Casals, està relacionada amb el nom de Thibaut. Casals va recordar aquest trio molts anys després amb una calor càlida. En conversa amb Corredor, va dir que el conjunt va començar a treballar uns anys abans de la guerra de 1914 i els seus membres estaven units per una amistat fraternal. “Va ser d'aquesta amistat que va néixer el nostre trio. Quants viatges a Europa! Quina alegria ens ha donat l'amistat i la música!” I a més: “Hem interpretat el trio en si bemol de Schubert amb més freqüència. A més, el trio de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann i Ravel va aparèixer al nostre repertori”.

Abans de la Primera Guerra Mundial, es planejava un altre viatge de Thibault a Rússia. Els concerts estaven programats per al novembre de 1914. L'esclat de la guerra va impedir la realització de les intencions de Thibault.

Durant la Primera Guerra Mundial, Thibaut va ser reclutat a l'exèrcit. Va lluitar al Marne prop de Verdun, va ser ferit a la mà i gairebé va perdre l'oportunitat de jugar. Tanmateix, el destí va resultar favorable: no només va salvar la seva vida, sinó també la seva professió. El 1916, Thibaut va ser desmobilitzat i aviat va participar activament en les grans "Matinées Nacionals". El 1916, Henri Casadesus, en una carta a Siloti, enumera els noms de Capet, Cortot, Evitte, Thibaut i Riesler i escriu: “Mirem el futur amb una fe profunda i volem, fins i tot en temps de guerra, contribuir a l'ascens. del nostre art”.

El final de la guerra va coincidir amb els anys de maduresa del mestre. És una autoritat reconeguda, el cap de l'art del violí francès. El 1920, juntament amb la pianista Marguerite Long, va fundar l'Ecole Normal de Musique, escola superior de música de París.

L'any 1935 va estar marcat per una gran alegria per a Thibault: la seva alumna Ginette Neve va guanyar el primer premi al Concurs Internacional Henryk Wieniawski de Varsòvia, derrotant a rivals tan formidables com David Oistrakh i Boris Goldstein.

L'abril de 1936, Thibaut va arribar a la Unió Soviètica amb Cortot. Els músics més grans van respondre a les seves actuacions: G. Neuhaus, L. Zeitlin i altres. G. Neuhaus va escriure: “Thibaut toca el violí a la perfecció. No es pot llançar un sol retret a la seva tècnica violínica. Thibault és "dolç" en el millor sentit de la paraula, mai cau en el sentimentalisme i la dolçor. Les sonates de Gabriel Fauré i Caesar Franck, interpretades per ell juntament amb Cortot, van ser, des d'aquest punt de vista, especialment interessants. Thibaut és graciós, el seu violí canta; Thibault és un romàntic, el so del seu violí és inusualment suau, el seu temperament és genuí, real, contagiós; la sinceritat de l'actuació de Thibaut, l'encant de la seva peculiar manera, captiven l'oient per sempre..."

Neuhaus classifica incondicionalment Thibaut entre els romàntics, sense explicar específicament quin és el seu romanticisme. Si això es refereix a l'originalitat del seu estil interpretatiu, il·luminat per la sinceritat, la cordialitat, es pot estar totalment d'acord amb aquest judici. Només el romanticisme de Thibault no és “listovià”, i encara més no “paganí”, sinó “franc”, provinent de l'espiritualitat i la sublimitat de César Franck. El seu romanç estava en molts aspectes en consonància amb el romanç d'Izaya, només que molt més refinat i intel·lectualitzat.

Durant la seva estada a Moscou el 1936, Thibaut es va interessar molt per l'escola de violí soviètica. Va anomenar la nostra capital "la ciutat dels violinistes" i va expressar la seva admiració per la interpretació dels llavors joves Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova i altres. "l'ànima de la performance", i que és tan diferent de la nostra realitat d'Europa occidental", i això és tan característic de Thibaut, per a qui l'"ànima de la performance" sempre ha estat el principal en l'art.

L'atenció de la crítica soviètica va ser atreta per l'estil de joc del violinista francès, les seves tècniques de violí. I. Yampolsky les va registrar en el seu article. Escriu que quan Thibaut tocava, es caracteritzava per: la mobilitat del cos associada a les experiències emocionals, una presa baixa i plana del violí, un colze alt en l'ajust de la mà dreta i una subjecció pura de l'arc amb els dits que són extremadament mòbils sobre un bastó. Thiebaud tocava amb petites peces de l'arc, un detall dens, sovint usat a l'estoc; Vaig utilitzar la primera posició i vaig obrir molt les cordes.

Thibaut va percebre la Segona Guerra Mundial com una burla de la humanitat i una amenaça per a la civilització. El feixisme amb la seva barbàrie era orgànicament aliè a Thibaut, hereu i custodi de les tradicions de la més refinada de les cultures musicals europees: la cultura francesa. Marguerite Long recorda que a l'inici de la guerra, ella i Thibaut, el violoncel·lista Pierre Fournier i el concertista de la Grand Opera Orchestra Maurice Villot estaven preparant per a la interpretació el quartet de piano de Fauré, una composició escrita el 1886 i mai interpretada. El quartet s'havia d'enregistrar en un disc de gramòfon. L'enregistrament estava programat per al 10 de juny de 1940, però al matí els alemanys van entrar a Holanda.

"Sorta, vam entrar a l'estudi", recorda Long. – Vaig sentir l'enyor que va agafar Thibault: el seu fill Roger va lluitar al front. Durant la guerra, la nostra il·lusió va arribar al seu apogeu. Em sembla que el disc ho reflecteix correctament i amb sensibilitat. L'endemà, Roger Thibault va morir d'una mort heroica".

Durant la guerra, Thibaut, juntament amb Marguerite Long, van romandre al París ocupat, i aquí el 1943 van organitzar el Concurs Nacional Francès de Piano i Violí. Les competicions que es van fer tradicionals després de la guerra van rebre el seu nom.

Tanmateix, la primera de les competicions, celebrada a París el tercer any de l'ocupació alemanya, va ser un acte realment heroic i va tenir una gran importància moral per als francesos. L'any 1943, quan semblava que les forces vives de França estaven paralitzades, dos artistes francesos van decidir demostrar que l'ànima d'una França ferida era invencible. Malgrat les dificultats, aparentment insuperables, armats només de fe, Marguerite Long i Jacques Thibault van fundar un concurs nacional.

I les dificultats eren terribles. A jutjar per la història de Long, transmesa al llibre per S. Khentova, calia calmar la vigilància dels nazis, presentant la competició com una empresa cultural inofensiva; calia aconseguir els diners, que al final els va aportar la discogràfica Pate-Macconi, que es va fer càrrec de les tasques organitzatives, a més de subvencionar part dels premis. El juny de 1943, finalment es va celebrar el concurs. Els seus guanyadors van ser el pianista Samson Francois i el violinista Michel Auclair.

El següent concurs va tenir lloc després de la guerra, l'any 1946. El govern de França va participar en la seva organització. Les competicions s'han convertit en un fenomen nacional i internacional important. Centenars de violinistes d'arreu del món van participar en els cinc concursos, que van tenir lloc des del moment de la seva fundació fins a la mort de Thibaut.

El 1949, Thibaut es va sorprendre per la mort de la seva estimada alumna Ginette Neve, que va morir en un accident d'avió. En el següent concurs es va lliurar un premi en nom seu. En general, els premis personalitzats s'han convertit en una de les tradicions dels concursos de París: el premi commemoratiu Maurice Ravel, el premi Yehudi Menuhin (1951).

A la postguerra s'intensificaven les activitats de l'escola de música, fundada per Marguerite Long i Jacques Thibault. Els motius que els van portar a crear aquesta institució van ser la insatisfacció amb l'escenificació de l'ensenyament musical al Conservatori de París.

Als anys 40, l'Escola tenia dues classes: la classe de piano, dirigida per Long, i la classe de violí, de Jacques Thibault. Van ser assistits pels seus alumnes. Els principis de l'Escola: una estricta disciplina en el treball, una anàlisi exhaustiva del propi joc, la manca de regulació en el repertori per tal de desenvolupar lliurement la individualitat dels estudiants, però el més important: l'oportunitat d'estudiar amb artistes tan destacats va atreure a molts. alumnes a l'Escola. Els alumnes de l'Escola van ser introduïts, a més de les obres clàssiques, en tots els grans fenòmens de la literatura musical moderna. A la classe de Thibaut es van aprendre les obres de Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Xostakóvitx, Kabalevski i altres.

L'activitat pedagògica cada cop més desenvolupada de Thibaut es va veure interrompuda per una mort tràgica. Va morir ple d'una energia enorme i encara lluny d'esgotar-se. Els concursos que va fundar i l'Escola segueixen sent un record d'ell. Però per a aquells que el van conèixer personalment, seguirà sent un Home amb majúscula, encantadorament senzill, cordial, amable, incorruptiblement honest i objectiu en els seus judicis sobre altres artistes, sublimment pur en els seus ideals artístics.

L. Raaben