Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Tomàs Albinoni
De la vida de T. Albinoni, violinista i compositor italià, només es coneixen alguns fets. Va néixer a Venècia en el si d'una família burgesa benestant i, pel que sembla, podia estudiar música amb calma, sense preocupar-se especialment per la seva situació econòmica. A partir de 1711, va deixar de signar les seves composicions "Venetian dilettante" (delettanta venete) i es diu musico de violino, subratllant així el seu pas a la condició de professional. Es desconeix on i amb qui va estudiar Albinoni. Es creu que J. Legrenzi. Després del seu matrimoni, el compositor es va traslladar a Verona. Pel que sembla, durant un temps va viure a Florència –almenys allà, el 1703, es va representar una de les seves òperes (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni va visitar Alemanya i, òbviament, s'hi va mostrar com un mestre destacat, ja que va ser ell qui va rebre l'honor d'escriure i interpretar a Munic (1722) una òpera per a les noces del príncep Carles Albert.
No se sap res més d'Albinoni, excepte que va morir a Venècia.
Les obres del compositor que ens han arribat també són poques en nombre, principalment concerts i sonates instrumentals. Tanmateix, com que era contemporani d'A. Vivaldi, JS Bach i GF Handel, Albinoni no va romandre en les files dels compositors els noms dels quals només són coneguts pels historiadors de la música. En l'època de màxima esplendor de l'art instrumental italià del Barroc, amb el teló de fons de l'obra dels destacats mestres de concerts del segle XIX - primera meitat del segle XIX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi i altres – Albinoni va dir la seva significativa paraula artística, que amb el temps va ser notada i apreciada pels descendents.
Els concerts d'Albinoni són àmpliament interpretats i gravats en discos. Però hi ha proves del reconeixement de la seva obra durant la seva vida. El 1718 es va publicar a Amsterdam una col·lecció que incloïa 12 concerts dels compositors italians més famosos d'aquella època. Entre ells hi ha el concert en sol major d'Albinoni, el millor d'aquesta col·lecció. El gran Bach, que va estudiar detingudament la música dels seus contemporanis, va destacar les sonates d'Albinoni, la bellesa plàstica de les seves melodies, i va escriure les seves fugues de claus sobre dues d'elles. També s'han conservat les proves fetes per la mà de Bach i a 6 sonates d'Albinoni (op. 6). En conseqüència, Bach va aprendre de les composicions d'Albinoni.
Coneixem 9 obres d'Albinoni, entre elles cicles de sonates en trio (op. 1, 3, 4, 6, 8) i cicles de "simfonies" i concerts (op. 2, 5, 7, 9). Desenvolupant el tipus de concerto grosso que es va desenvolupar amb Corelli i Torelli, Albinoni hi assoleix una perfecció artística excepcional: en la plasticitat de les transicions del tutti al solo (dels quals en té habitualment 3), en el millor lirisme, noble puresa d'estil. Concerts op. 7 i op. 9, alguns dels quals inclouen un oboè (op. 7 núms. 2, 3, 5, 6, 8, 11), es distingeixen per l'especial bellesa melòdica de la part solista. Sovint se'ls coneix com a concerts d'oboè.
En comparació amb els concerts de Vivaldi, el seu abast, les brillants parts virtuoses en solista, els contrastos, la dinàmica i la passió, els concerts d'Albinoni destaquen pel seu rigor moderat, l'elaboració exquisida del teixit orquestral, el melodisme, el domini de la tècnica contrapuntística (d'aquí l'atenció de Bach) i , el més important, aquella concreció quasi visible de les imatges artístiques, darrere de la qual es pot endevinar la influència de l'òpera.
Albinoni va escriure unes 50 òperes (més que el compositor d'òpera Händel), en les quals va treballar al llarg de la seva vida. A jutjar pels títols (“Cenòbia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido abandonada” – 1725, etc.), així com per els noms dels llibretistes (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) el desenvolupament de l'òpera en l'obra d'Albinoni va anar en la direcció de l'òpera barroca a l'òpera seria clàssica i, en conseqüència, els personatges d'òpera polits, els afectes, la cristal·linitat dramàtica, la claredat, que eren l'essència del concepte d'òpera seria.
En la música dels concerts instrumentals d'Albinoni es fa notar clarament la presència d'imatges operístiques. Aixecats en el seu to rítmic elàstic, els grans allegris dels primers moviments corresponen a l'heroicisme que obren l'acció operística. Curiosament, el motiu orquestral del títol del tutti d'obertura, característic d'Albinoni, més tard va començar a repetir-se per molts compositors italians. Els finals principals dels concerts, pel que fa a la naturalesa i el tipus de material, es fan ressò del feliç desenllaç de l'acció de l'òpera (op. 7 E 3). Les parts menors dels concerts, magnífiques per la seva bellesa melòdica, estan en sintonia amb les àries d'òpera lamento i estan a l'alçada de les obres mestres de les lletres lamentoses de les òperes d'A. Scarlatti i Händel. Com és sabut, la connexió entre el concert instrumental i l'òpera en la història de la música a la segona meitat del segle XIX i principis del segle XIX va ser especialment íntima i significativa. El principi principal del concert –l'alternança de tutti i solo– va ser motivat per la construcció d'àries d'òpera (la part vocal és un ritornello instrumental). I en el futur, l'enriquiment mutu de l'òpera i el concert instrumental va tenir un efecte fructífer en el desenvolupament d'ambdós gèneres, intensificant-se a mesura que es va constituir el cicle sonata-simfònica.
La dramatúrgia dels concerts d'Albinoni és exquisidament perfecta: 3 parts (Allegro – Andante – Allegro) amb un pic líric al centre. En els cicles de quatre parts de les seves sonates (Grave – Allegro – Andante – Allegro), la 3a part actua com a centre líric. El teixit prim, plàstic i melòdic dels concerts instrumentals d'Albinoni en cadascuna de les seves veus és atractiu per a l'oient modern per aquella bellesa perfecta, estricta, desproveïda de qualsevol exageració, que sempre és un signe d'alt art.
Y. Evdokimova
