Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni és un dels gegants de la història mundial del pianisme, un artista de personalitat brillant i àmplies aspiracions creatives. El músic va combinar les característiques dels "últims mohicans" de l'art del segle XIX i un atrevit visionari de les formes futures de desenvolupar la cultura artística.

Ferruccio Benvenuto Busoni va néixer l'1 d'abril de 1866 al nord d'Itàlia, a la regió de la Toscana a la ciutat d'Empoli. Era fill únic del clarinetista italià Ferdinando Busoni i de la pianista Anna Weiss, de mare italiana i pare alemany. Els pares del nen es dedicaven a activitats de concert i portaven una vida errant, que el nen havia de compartir.

El pare va ser el primer i molt exigent mestre del futur virtuós. “El meu pare entenia poc a tocar el piano i, a més, era inestable en el ritme, però compensava aquestes mancances amb una energia, un rigor i una pedanteria completament indescriptibles. Va poder seure al meu costat quatre hores al dia, controlant cada nota i cada dit. Al mateix temps, no es podia parlar de cap indulgència, repòs o la més mínima desatenció per part seva. Les úniques pauses van ser provocades per les explosions del seu temperament inusualment irascible, seguides de retrets, fosques profecies, amenaces, bufetades i llàgrimes abundants.

Tot això va acabar amb el penediment, el consol patern i la seguretat que només es volien coses bones per a mi, i l'endemà tot va començar de nou. Orientant Ferruccio al camí mozartià, el seu pare va obligar el nen de set anys a començar les actuacions públiques. Va passar l'any 1873 a Trieste. El 8 de febrer de 1876, Ferruccio va donar el seu primer concert independent a Viena.

Cinc dies després, una crítica detallada d'Eduard Hanslick va aparèixer a la Neue Freie Presse. El crític austríac va assenyalar l'"èxit brillant" i les "habilitats extraordinàries" del nen, que el distingeixen de la multitud d'aquells "nens miracles" "per als quals el miracle acaba amb la infància". "Durant molt de temps", va escriure el crític, "cap nen prodigi em va despertar tanta simpatia com el petit Ferruccio Busoni. I precisament perquè hi ha molt poc de nen prodigi en ell i, al contrari, molt bon músic... Toca fresc, naturalment, amb aquest instint musical difícil de definir, però immediatament evident, gràcies al qual el ritme correcte, els accents correctes estan a tot arreu, l'esperit del ritme s'agafa, les veus es distingeixen clarament en episodis polifònics..."

El crític també va assenyalar el "caràcter sorprenentment seriós i valent" dels experiments de composició del concert, que, juntament amb la seva predilecció per "figuracions plenes de vida i petits trucs combinatius", testimonien "un estudi amorós de Bach"; la fantasia lliure, que Ferruccio va improvisar més enllà del programa, “predominantment amb esperit imitatiu o contrapuntístic” es distingia pels mateixos trets, sobre temes proposats immediatament per l'autor de la ressenya.

Després d'estudiar amb W. Mayer-Remy, el jove pianista va començar a fer nombroses gires. Al quinze anys de la seva vida, va ser elegit membre de la famosa Acadèmia Filharmònica de Bolonya. Després d'haver aprovat amb èxit l'examen més difícil, el 1881 es va convertir en membre de l'Acadèmia de Bolonya, el primer cas després de Mozart en què aquest títol honorífic es va atorgar a una edat tan primerenca.

Al mateix temps, va escriure molt, va publicar articles en diversos diaris i revistes.

En aquell moment, Busoni havia deixat la casa dels seus pares i s'havia establert a Leipzig. No li va ser fàcil viure-hi. Aquí teniu una de les seves cartes:

“... El menjar, no només en qualitat, sinó també en quantitat, deixa molt a desitjar... El meu Bechstein va arribar l'altre dia, i l'endemà al matí vaig haver de donar el meu últim taler als portadors. La nit anterior, caminava pel carrer i em vaig trobar amb Schwalm (propietari de l'editorial – autor), a qui vaig aturar de seguida: “Agafa els meus escrits, necessito diners”. "No puc fer això ara, però si acceptes escriure una mica de fantasia per a mi a El barber de Bagdad, aleshores vine a mi al matí, et donaré cinquanta punts per endavant i cent marcs un cop hagi acabat el treball. llest.” - "Acord!" I ens vam acomiadar".

A Leipzig, Txaikovski va mostrar interès per les seves activitats i va predir un gran futur per al seu company de 22 anys.

El 1889, després d'haver-se traslladat a Helsingfors, Busoni va conèixer la filla d'una escultora sueca, Gerda Shestrand. Un any després, es va convertir en la seva dona.

Una fita significativa en la vida de Busoni va ser l'any 1890, quan va participar en el Primer Concurs Internacional de Pianistes i Compositors que portava el nom de Rubinstein. Es va atorgar un premi a cada apartat. I el compositor Busoni va aconseguir guanyar-la. És encara més paradoxal que el premi entre els pianistes es va atorgar a N. Dubasov, el nom del qual es va perdre més tard en el corrent general dels intèrprets... Malgrat això, Busoni aviat es va convertir en professor al Conservatori de Moscou, on va ser recomanat per Anton Rubinstein. a si mateix.

Malauradament, el director del Conservatori de Moscou VI Safonov no li agradava el músic italià. Això va obligar Busoni a traslladar-se als Estats Units l'any 1891. Va ser allà on va tenir lloc en ell un punt d'inflexió, el resultat del qual va ser el naixement d'un nou Busoni, un gran artista que va sorprendre el món i va crear una època en el història de l'art pianístic.

Com escriu AD Alekseev: “El pianisme de Busoni ha experimentat una evolució significativa. Al principi, l'estil de joc del jove virtuós tenia el caràcter de l'art romàntic academicitzat, correcte, però res especialment remarcable. A la primera meitat de la dècada de 1890, Busoni va canviar dràsticament les seves posicions estètiques. Es converteix en un artista-rebel, que va desafiar les tradicions degradades, un defensor d'una renovació decisiva de l'art..."

El primer gran èxit va arribar a Busoni el 1898, després del seu Cicle de Berlín, dedicat a “el desenvolupament històric del concert per a piano”. Després de l'actuació en els cercles musicals, van començar a parlar d'una nova estrella que havia sorgit al firmament pianístic. Des d'aleshores, l'activitat concertística de Busoni ha adquirit un gran abast.

La fama del pianista es va multiplicar i aprovar amb nombrosos viatges de concerts a diverses ciutats d'Alemanya, Itàlia, França, Anglaterra, Canadà, EUA i altres països. El 1912 i el 1913, després d'una llarga pausa, Busoni va reaparèixer als escenaris de Sant Petersburg i Moscou, on els seus concerts van donar lloc a la famosa “guerra” entre busonistes i hoffmannistes.

“Si en l'actuació de Hoffmann em va sorprendre la subtilesa del dibuix musical, la transparència tècnica i la precisió de seguir el text”, escriu MN Barinova, “en l'actuació de Busoni vaig sentir una afinitat per les belles arts. En la seva actuació, els plànols primer, segon, tercer van quedar clars, fins a la línia més fina de l'horitzó i la boira que amagava els contorns. Les tonalitats més variades del piano eren, per dir-ho, depressions, juntament amb les quals tots els tons del fort semblaven ser relleus. Va ser en aquest pla escultòric que Busoni va interpretar “Sposalizio”, “II penseroso” i “Canzonetta del Salvator Rosa” del segon “Any de les errades” de Liszt.

"Sposalizio" va sonar amb una calma solemne, recreant davant del públic una imatge inspirada de Rafael. Les octaves d'aquesta obra interpretada per Busoni no eren de caràcter virtuós. Una fina xarxa de teixit polifònic es va portar al pianissimo més fi i vellut. Els episodis grans i contrastats no van interrompre ni un segon la unitat de pensament.

Aquestes van ser les darreres trobades del públic rus amb el gran artista. Aviat va començar la Primera Guerra Mundial, i Busoni no va tornar a Rússia.

L'energia d'aquest home simplement no tenia límits. A principis de segle, entre altres coses, va organitzar a Berlín “vetllades orquestrals” en les quals moltes obres noves i poc interpretades de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Va prestar molta atenció a la composició. La llista de les seves obres és molt extensa i inclou obres de diferents gèneres.

Joves talentosos agrupats al voltant del famós mestre. En diferents ciutats, va donar classes de piano i va ensenyar als conservatoris. Van estudiar amb ell desenes d'intèrprets de primer nivell, entre ells E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg i altres.

Les nombroses obres literàries de Busoni dedicades a la música i el seu instrument preferit, el piano, no han perdut el seu valor.

Tanmateix, al mateix temps, Busoni va escriure la pàgina més significativa de la història del pianisme mundial. Al mateix temps, el brillant talent d'Eugeni d'Albert va brillar amb ell als escenaris de concerts. Comparant aquests dos músics, l'excel·lent pianista alemany W. Kempf va escriure: “Per descomptat, hi havia més d'una fletxa al carcaix de d'Albert: aquest gran mag del piano també va apagar la seva passió per la dramatúrgia en el camp de l'òpera. Però, comparant-lo amb la figura del Busoni italoalemany, proporcional al valor total d'ambdós, inclino la balança a favor de Busoni, un artista totalment incomparable. D'Albert al piano va donar la impressió d'una força elemental que va caure com un llamp, acompanyada d'un monstruós tron, sobre el cap dels oients bocabadats de sorpresa. Busoni era completament diferent. També va ser mag de piano. Però no estava satisfet amb el fet que, gràcies a la seva incomparable oïda, a la fenomenal infal·libilitat de la tècnica i als amplis coneixements, deixés la seva empremta en les obres que interpretava. Tant com a pianista com com a compositor, el més l'atreuen els camins encara no transitats, la seva suposada existència l'atreia tant que, cedint a la seva nostàlgia, va partir a la recerca de noves terres. Mentre que d'Albert, el veritable fill de la natura, no era conscient de cap problema, amb aquell altre enginyós “traductor” d'obres mestres (un traductor, per cert, a un llenguatge de vegades difícil), des dels primers compassos se sentia traslladat al món de les idees d'origen altament espiritual. És comprensible, doncs, que la part del públic superficialment perceptiva –la més nombrosa, sens dubte– admirés només la perfecció absoluta de la tècnica del mestre. Allà on aquesta tècnica no es manifestava, l'artista regnava en una solitud magnífica, envoltat d'aire pur i transparent, com un déu llunyà, sobre el qual la languidència, els desitjos i el sofriment de les persones no poden tenir cap efecte.

Més artista –en el sentit més veritable de la paraula– que tots els altres artistes del seu temps, no va ser per casualitat que va assumir el problema de Faust a la seva manera. ¿No donava ell mateix a vegades la impressió d'un tal Faust, traslladat amb l'ajuda d'una fórmula màgica del seu estudi a l'escenari, i, a més, no Faust envellit, sinó amb tota l'esplendor de la seva bellesa viril? Perquè des de l'època de Liszt, el cim més gran, qui més podria competir al piano amb aquest artista? El seu rostre, el seu perfil encantador, portaven el segell de l'extraordinari. En veritat, la combinació d'Itàlia i Alemanya, que tantes vegades s'ha intentat dur a terme amb l'ajuda de mitjans externs i violents, hi va trobar, per gràcia dels déus, la seva expressió viva.

Alekseev assenyala el talent de Busoni com a improvisador: "Busoni defensava la llibertat creativa de l'intèrpret, creia que la notació només tenia com a finalitat "arreglar la improvisació" i que l'intèrpret s'havia d'alliberar del "fòssil dels signes", "establir-los". en moviment". En la seva pràctica concertística, sovint canviava el text de les composicions, les interpretava essencialment en la seva pròpia versió.

Busoni va ser un virtuós excepcional que va continuar i desenvolupar les tradicions del pianisme colorista virtuós de Liszt. Posseint igualment tota mena de tècnica de piano, va sorprendre els oients amb la brillantor de la interpretació, el final perseguit i l'energia de sonar els passatges dels dits, les notes dobles i les octaves al ritme més ràpid. Va cridar especialment l'atenció l'extraordinària brillantor de la seva paleta sonora, que semblava absorbir els timbres més rics d'una orquestra simfònica i d'un orgue...

MN Barinova, que va visitar el gran pianista a casa seva a Berlín poc abans de la Primera Guerra Mundial, recorda: “Busoni era una persona culta extremadament versàtil. Coneixia molt bé la literatura, era alhora musicòleg i lingüista, coneixedor de les belles arts, historiador i filòsof. Recordo com alguns lingüistes espanyols van acudir una vegada a ell per resoldre la seva disputa sobre les peculiaritats d'un dels dialectes espanyols. La seva erudició va ser colossal. Només calia preguntar-se on es va prendre el temps per reposar els seus coneixements.

Ferruccio Busoni va morir el 27 de juliol de 1924.