Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude és un destacat compositor alemany, organista, cap de l'escola d'orgue del nord d'Alemanya, la màxima autoritat musical del seu temps, que durant gairebé 30 anys va ocupar el càrrec d'organista a la famosa església de Santa Maria de Lübeck, el successor de la qual va ser considerat un honor per molts grans músics alemanys. Va ser ell qui l'octubre de 1705 va venir d'Arnstadt (a 450 km) per escoltar JS Bach i, oblidant-se dels deures de servei i estatutaris, es va quedar 3 mesos a Lübeck per estudiar amb Buxtehude. I. Pachelbel, el seu màxim contemporani, el cap de l'escola d'orgue alemanya mitjana, li va dedicar les seves composicions. A. Reinken, un famós organista i compositor, va arribar a enterrar-se al costat de Buxtehude. GF Handel (1703) juntament amb el seu amic I. Mattheson van venir a inclinar-se davant Buxtehude. La influència de Buxtehude com a organista i compositor va ser experimentada per gairebé tots els músics alemanys de finals del segle XNUMX i principis del segle XNUMX.
Buxtehude va viure una vida modesta com Bach amb tasques quotidianes com a organista i director musical de concerts de l'església (Abendmusiken, "vespres musicals" que se celebraven tradicionalment a Lübeck els 2 últims diumenges de la Trinitat i 2-4 diumenges abans de Nadal). Buxtehude va compondre música per a ells. Durant la vida del músic només es van publicar 7 triosonats (op. 1 i 2). Les composicions que es van quedar principalment en manuscrits van veure la llum molt més tard que la mort del compositor.
No se sap res de la joventut i l'educació primerenca de Buxtehude. Evidentment, el seu pare, un famós organista, va ser el seu mentor musical. Des de 1657 Buxtehude exerceix com a organista de l'església a Helsingborg (Skåne a Suècia), i des de 1660 a Helsingor (Dinamarca). Els estrets vincles econòmics, polítics i culturals que hi havia en aquell moment entre els països nòrdics van obrir un flux lliure de músics alemanys cap a Dinamarca i Suècia. L'origen alemany (Baixa Saxó) de Buxtehude s'evidencia pel seu cognom (associat amb el nom d'una petita ciutat entre Hamburg i Stade), la seva llengua alemanya pura, així com la manera de signar les obres de DVN – Ditrich Buxte – Hude. , comú a Alemanya. El 1668, Buxtehude es va traslladar a Lübeck i, després d'haver-se casat amb la filla de l'organista en cap de la Marienkirche, Franz Tunder (tal era la tradició d'heretar aquest lloc), connecta la seva vida i totes les activitats posteriors amb aquesta ciutat del nord d'Alemanya i la seva famosa catedral. .
L'art de Buxtehude: les seves inspirades i virtuoses improvisacions d'orgue, composicions plenes de flama i majestuositat, dolor i romanç, en una forma artística viva reflectia les idees, imatges i pensaments de l'alt barroc alemany, plasmats en la pintura d'A. Elsheimer i I. Schönnfeld, a la poesia d'A. Gryphius, I. Rist i K. Hoffmanswaldau. Les grans fantasies d'orgue en un estil oratori elevat i sublim capturaven aquella imatge complexa i contradictòria del món tal com semblava als artistes i pensadors de l'època barroca. Buxtehude desplega un petit preludi d'orgue que acostuma a obrir el servei en una composició musical a gran escala rica en contrastos, generalment de cinc moviments, que inclou la successió de tres improvisacions i dues fugues. Les improvisacions tenien la intenció de reflectir el món il·lusori-caòtic i imprevisiblement espontani de l'ésser, les fugues: la seva comprensió filosòfica. Algunes de les fugues de les fantasies d'orgue només són comparables amb les millors fugues de Bach pel que fa a la tensió tràgica del so, la grandesa. La combinació d'improvisacions i fugues en un únic tot musical va crear una imatge tridimensional del canvi multietapa d'un nivell de comprensió i percepció del món a un altre, amb la seva solidaritat dinàmica, una tensa línia dramàtica de desenvolupament, esforçant-se cap a la final. Les fantasies d'orgue de Buxtehude són un fenomen artístic únic en la història de la música. Van influir en gran mesura en les composicions d'orgue de Bach. Una àrea important de l'obra de Buxtehude són les adaptacions d'orgue de corals protestants alemanys. Aquesta àrea tradicional de la música d'orgue alemanya en les obres de Buxtehude (així com de J. Pachelbel) va assolir el seu apogeu. Els seus preludis corals, fantasies, variacions, partites van servir de model per als arranjaments corals de Bach tant en els mètodes de desenvolupament del material coral com en els principis de la seva correlació amb material lliure i d'autor, dissenyat per donar una mena de "comentari" artístic a la contingut poètic del text contingut a la coral.
El llenguatge musical de les composicions de Buxtehude és expressiu i dinàmic. Una àmplia gamma de so, que cobreix els registres més extrems de l'orgue, caigudes pronunciades entre aguts i greus; colors harmònics atrevits, entonació oratòria patètica: tot això no tenia analogies en la música del segle XIX.
El treball de Buxtehude no es limita a la música d'orgue. El compositor també va recórrer als gèneres de cambra (sonates en trio), i a l'oratori (les partitures del qual no s'han conservat) i a la cantata (espiritual i profana, més de 100 en total). Tanmateix, la música d'orgue és el centre de l'obra de Buxtehude, no només és la màxima manifestació de la fantasia artística, l'habilitat i la inspiració del compositor, sinó també el reflex més complet i perfecte dels conceptes artístics de la seva època: una mena de "barroc" musical. novel·la”.
Y. Evdokimova
