Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Fer entenedor i accessible a l'home modern el patrimoni antic és el principal problema al qual s'enfronta avui el compositor en el seu treball amb el folklore. V. Tormis

El nom del compositor estonià V. Tormis és inseparable de la cultura coral estonia contemporània. Aquest destacat mestre va fer una rica contribució al desenvolupament de la música coral contemporània i va obrir-hi noves possibilitats expressives. Moltes de les seves cerques i experiments, descobriments brillants i descobriments es van dur a terme en el terreny fèrtil d'adaptacions de cançons populars estonianes, de les quals és un coneixedor i col·leccionista autoritzat.

Tormis va rebre la seva formació musical primer al Conservatori de Tallinn (1942-51), on va estudiar orgue (amb E. Arro, A. Topman; S. Krull) i composició amb (V. Kappa), i després al Conservatori de Moscou ( 1951- 56) a la classe de composició (amb V. Shebalin). Els interessos creatius del futur compositor es van formar sota la influència de l'atmosfera de la vida musical que l'envoltava des de la infància. El pare de Tormis prové de camperols (Kuusalu, un suburbi de Tallinn), va exercir d'organista en una església de poble de Vigala (Estònia occidental). Per tant, Velho va estar a prop del cant coral des de la infància, va començar a tocar l'orgue aviat, agafant corals. Les arrels de la genealogia del seu compositor es remunten a les tradicions de la cultura musical estònia, popular i professional.

Avui Tormis és autor d'un gran nombre d'obres, tant corals com instrumentals, escriu música per a teatre i cinema. Encara que, és clar, compondre música per a la coral és per a ell el més important. Cors masculins, femenins, mixtes, infantils, no acompanyats, així com amb acompanyament –a vegades molt poc convencional (per exemple, bateria xamànica o gravació en cinta)–, en una paraula, s'han trobat totes les possibilitats de sonar avui, combinant timbres vocals i instrumentals. aplicació a l'estudi de l'artista. Tormis s'aproxima als gèneres i les formes de la música coral amb una ment oberta, amb imaginació i valentia rara, repensa els gèneres tradicionals de la cantata, el cicle coral, utilitza a la seva manera els nous gèneres del segle 1980. – poemes corals, balades corals, escenes corals. També va crear obres en gèneres mixtos completament originals: la cantata-ballet "Estonian Ballads" (1977), la composició escènica de les antigues cançons rúnices "Women's Ballads" (1965). L'òpera Swan Flight (XNUMX) porta el segell de la influència de la música coral.

Tormis és un lletrista i filòsof subtil. Té una gran visió de la bellesa a la natura, a l'home, a l'ànima de la gent. Les seves grans obres èpiques i èpodramàtiques estan dirigides a grans temes universals, sovint històrics. En elles, el mestre s'eleva a les generalitzacions filosòfiques, aconsegueix un so que és rellevant per al món actual. Els cicles corals de les Cançons del calendari estonià (1967) estan dedicats al tema etern de l'harmonia de la natura i l'existència humana; Basat en material històric, la Ballad about Maarjamaa (1969), les cantates The Spell of Iron (recreant el ritu de l'encanteri dels antics xamans, donant poder a una persona sobre les eines que va crear, 1972) i Les paraules de Lenin (1972), com així com Memòries de la pesta » (1973).

La música de Tormis es caracteritza per una clara figurativitat, sovint el pintoresc i el pictorialisme, que gairebé sempre estan impregnats de psicologisme. Així, en els seus cors, sobretot en miniatures, els esbossos de paisatge s'acompanyen de comentaris lírics, com a Paisatges de tardor (1964), i viceversa, l'expressió intensa de les experiències subjectives és bombejada per la imatge dels elements naturals, com en Hamlet. Cançons (1965).

El llenguatge musical de les obres de Tormis és brillantment modern i original. La seva tècnica virtuosa i l'enginy permeten al compositor ampliar el ventall de tècniques d'escriptura coral. El cor també s'interpreta com una matriu polifònica, a la qual se li dóna força i monumentalitat, i viceversa, com un instrument flexible i mòbil de sonoritat de cambra. El teixit coral o és polifònic, o porta colors harmònics, irradia una harmonia immòbil i perdurable, o, al contrari, sembla respirar, lluïr de contrastos, fluctuacions de rarefacció i densitat, transparència i densitat. Tormis hi va introduir tècniques d'escriptura a partir de la música instrumental moderna, sonores (timbre-colorides), així com efectes espacials.

Tormis estudia amb entusiasme les capes més antigues del folklore musical i poètic estonià, l'obra d'altres pobles bàltico-finlandesos: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Carelians, Finns, es refereix a les fonts del folklore rus, búlgar, suec, udmurt i altres, dibuixant. material d'ells per als seus treballs. Sobre aquesta base, les seves "Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), un cicle de cançons estonianes i sueques "Pictures". from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Vieneses Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), molts arranjaments per al cor. La immersió en les àmplies capes del folklore no només enriqueix el llenguatge musical de Tormis amb l'entonació del sòl, sinó que suggereix maneres de processar-lo (textural, harmònic, compositiu) i permet trobar punts de contacte amb les normes del llenguatge musical modern.

Tormis atorga un significat especial a la seva apel·lació al folklore: “M'interessa el patrimoni musical de diferents èpoques, però sobretot, les capes antigues que tenen un valor especial... És important transmetre a l'oient-espectador les peculiaritats de la gent. visió del món, l'actitud envers els valors universals, que s'expressa originalment i sàviament en el folklore”.

Les obres de Tormis són interpretades pels principals conjunts d'Estònia, entre ells els teatres d'òpera d'Estònia i Vanemuine. El Cor Masculí Acadèmic Estatal d'Estònia, el Cor de Cambra de la Filharmònica d'Estònia, el Cor de Cambra de Tallinn, el Cor de Televisió i Ràdio d'Estònia, diversos cors d'estudiants i joves, així com cors de Finlàndia, Suècia, Hongria, Txecoslovàquia, Bulgària i Alemanya.

Quan el director de cor G. Ernesaks, el més gran de l'escola de compositors estònia, va dir: "La música de Veljo Tormis expressa l'ànima del poble estonià", va donar un significat molt concret a les seves paraules, referint-se als orígens ocults, el alt significat espiritual de l'art de Tormis.

M. Katunyan