Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Nascut a la ciutat de Krasnoyarsk l'any 1941, en una família d'empleats. Mare - Piavko Nina Kirillovna (nascuda el 1916), siberiana nativa de Kerzhaks. Va perdre el seu pare abans de néixer. Esposa – Arkhipova Irina Konstantinovna, artista popular de l'URSS. Nens - Víctor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
L'any 1946, Vladislav Piavko va ingressar a 1r grau d'una escola secundària al poble de Taezhny, districte de Kansky, territori de Krasnoyarsk, on va donar els seus primers passos en el camp de la música, assistint a les classes privades d'acordió de Matysik.
Aviat Vladislav i la seva mare van marxar cap al cercle polar àrtic, a la ciutat tancada de Norilsk. La mare es va allistar al nord, després d'haver sabut que un amic de la seva joventut es trobava entre els presos polítics a Norilsk: Bakhin Nikolai Markovich (nascut el 1912), un home d'un destí sorprenent: abans de la guerra, mecànic d'una fàbrica de sucre, durant la guerra un pilot de caça militar, que va ascendir al grau de general. Després de la captura de Koenigsberg per les tropes soviètiques, va ser degradat i exiliat a Norilsk com a "enemic del poble". A Norilsk, sent presoner polític, va participar activament en el desenvolupament i construcció d'una planta mecànica, una botiga d'àcid sulfúric i una planta química de coc, on va ser el cap del servei mecànic fins al seu alliberament. Alliberat després de la mort de Stalin sense dret a viatjar al continent. Només el 1964 se li va permetre viatjar al continent. Aquest increïble home es va convertir en el padrastre de Vladislav Piavko i durant més de 25 anys va influir en la seva educació i visió del món.
A Norilsk, V. Piavko va estudiar per primera vegada a l'escola secundària número 1 durant diversos anys. Com a estudiant de secundària, juntament amb tothom, va posar les bases del nou estadi Zapolyarnik, el parc Komsomolsky, en el qual va plantar arbres, i després va cavar fosses per al futur estudi de televisió de Norilsk al mateix lloc, on aviat va haver de treballar com a director de fotografia. Després va anar a treballar i es va graduar a l'escola de joves obreres de Norilsk. Va treballar com a conductor al Norilsk Combine, corresponsal autònom de Zapolyarnaya Pravda, director artístic del teatre-estudi del Club de Miners, i fins i tot com a figurant al Teatre Dramàtic de la ciutat que portava el nom de VV Mayakovsky al principi del La dècada de 1950, quan el futur artista popular de l'URSS Georgy Zhzhenov hi va treballar. Al mateix lloc de Norilsk, V.Pyavko va entrar a una escola de música, classe d'acordió.
Després de graduar-se a l'escola per a la joventut treballadora, Vladislav Piavko prova els exàmens per al departament d'actuació de VGIK i també entra als cursos superiors de direcció a Mosfilm, que Leonid Trauberg estava contractant aquell any. Però, després d'haver decidit que no el portarien, de la mateixa manera que no el van portar a VGIK, Vladislav va passar directament dels exàmens a l'oficina de registre i allistament militar i va demanar que l'enviessin a una escola militar. Va ser enviat a l'Ordre de Kolomna de l'Escola d'Artilleria de Bandera Vermella Lenin. Després d'haver aprovat els exàmens, es va convertir en cadet de l'escola militar més antiga de Rússia, antigament Mikhailovsky, ara l'escola d'artilleria i coets d'enginyeria militar de Kolomna. Aquesta escola està orgullosa no només del fet d'haver produït més d'una generació d'oficials militars que van servir fidelment a Rússia i van defensar la Pàtria, que van escriure moltes pàgines glorioses en el desenvolupament d'armes militars, com el dissenyador militar Mosin, que va crear el famós rifle de tres línies, que va lluitar sense fallar i durant la Primera Guerra Mundial i la Gran Guerra Patriòtica. Aquesta escola també s'enorgulleix del fet que Nikolai Yaroshenko, el famós artista rus, i l'igualment famós escultor Klodt, les escultures de cavalls del qual adornen el pont Anichkov de Sant Petersburg, van estudiar dins les seves parets.
En una escola militar, Vladislav Piavko, com diuen, "tallava" la seva veu. Va ser el líder de la 3a bateria de la 1a divisió de l'escola, i a finals dels anys 1950 Kolomna va ser el primer oient i coneixedor del futur solista del Teatre Bolxoi, quan la seva veu va ressonar per tota la ciutat durant les cercaviles festives.
El 13 de juny de 1959, mentre estava a Moscou amb motiu d'unes vacances, el cadet V. Piavko va arribar a la representació de "Carmen" amb la participació de Mario Del Monaco i Irina Arkhipova. Aquest dia va canviar el seu destí. Assegut a la galeria, es va adonar que el seu lloc era a l'escenari. Un any més tard, amb prou feines graduar-se a la universitat i amb moltes dificultats per renunciar a l'exèrcit, Vladislav Piavko ingressa al GITIS que porta el nom d'AV Lunacharsky, on rep estudis superiors musicals i de direcció, especialitzat en artista i director de teatre musical (1960-1965). Durant aquests anys, va estudiar l'art del cant a la classe del treballador artístic honorat Sergei Yakovlevich Rebrikov, art dramàtic, amb excel·lents mestres: artista popular de l'URSS Boris Alexandrovich Pokrovsky, artista del Teatre M. Yermolova, artista honorat de la RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, director i actor del Teatre Romà » Angel Gutiérrez. Al mateix temps, va estudiar al curs de directors de teatres musicals: Leonid Baratov, el famós director d'òpera, en aquell moment el director en cap del Teatre Bolxoi de l'URSS. Després de graduar-se a GITIS, Vladislav Piavko el 1965 va patir una gran competició per al grup d'aprenents del Teatre Bolshoi de l'URSS. Aquell any, dels 300 candidats, només se'n van seleccionar sis: Vladislav Pashinsky i Vitaly Nartov (barítons), Nina i Nelya Lebedev (sopranos, però no germanes) i Konstantin Baskov i Vladislav Piavko (tenors).
El novembre de 1966, V. Piavko va participar en l'estrena del Teatre Bolxoi "Cio-Cio-san", interpretant el paper de Pinkerton. El paper principal a l'estrena va ser interpretat per Galina Vishnevskaya.
El 1967, va ser enviat a fer pràctiques de dos anys a Itàlia, al teatre La Scala, on va estudiar amb Renato Pastorino i Enrico Piazza. La composició dels aprenents del teatre "La Scala" de l'URSS era, per regla general, multinacional. Durant aquests anys, Vacis Daunoras (Lituània), Zurab Sotkilava (Geòrgia), Nikolay Ogrenich (Ucraïna), Irina Bogacheva (Leningrad, Rússia), Gedre Kaukaite (Lituània), Boris Lushin (Leningrad, Rússia), Bolot Minzhilkiev (Kirguizistan). L'any 1968, Vladislav Piavko, juntament amb Nikolai Ogrenich i Anatoly Solovyanenko, va participar a les Jornades de Cultura d'Ucraïna a Florència al Teatre Kommunale.
L'any 1969, després de fer les pràctiques a Itàlia, va anar amb Nikolai Ogrenich i Tamara Sinyavskaya al Concurs Internacional de Vocal de Bèlgica, on va guanyar el primer lloc i una petita medalla d'or entre tenors juntament amb N. Ogrenich. I en la lluita dels finalistes “per vots” pel Gran Premi, va aconseguir el tercer lloc. El 1970: medalla de plata i segon lloc al Concurs Internacional Txaikovski de Moscou.
A partir d'aquest moment comença el treball intensiu de V. Piavko al Teatre Bolxoi. Una darrera l'altra, apareixen en el seu repertori les parts més difícils del tenor dramàtic: Jose in Carmen, juntament amb la famosa Carmen del món, Irina Arkhipova, el Pretender a Boris Godunov.
A principis de la dècada de 1970, Vladislav Piavko va ser durant quatre anys l'únic intèrpret de Radames a Aida i Manrico a Il trovatore, alhora que va omplir el seu repertori amb parts de tenor tan destacades com Cavaradossi a Tosca, Mikhail Tucha a "Pskovyanka", Vaudemont a "Iolanthe", Andrey Khovansky a "Khovanshchina". El 1975 va rebre el primer títol honorífic: "Artista Honorat de la RSFSR".
El 1977, Vladislav Piavko va conquerir Moscou amb la seva interpretació de Nozdrev a Dead Souls i Sergei a Katerina Izmailova. El 1978 se li va concedir el títol honorífic d'"Artista popular de la RSFSR". El 1983, juntament amb Yuri Rogov, va participar com a guionista i director en la creació del llargmetratge musical "You are my delight, my torment..." com a guionista i director. Al mateix temps, Piavko va protagonitzar aquesta pel·lícula en el paper principal, sent la parella d'Irina Skobtseva, i va cantar. La trama d'aquesta pel·lícula és sense pretensions, la relació dels personatges es mostra amb mitges pistes, i queda clarament molt entre bastidors, pel que sembla pel fet que la pel·lícula té molta música, tant clàssica com de cançó. Però, és clar, el gran avantatge d'aquesta pel·lícula és que els fragments musicals sonen plens, les frases musicals no es tallen amb les tisores de l'editor, on decideix el director, molestant l'espectador amb la seva incompletitud. El mateix 1983, durant el rodatge de la pel·lícula, se li va concedir el títol honorífic "Artista popular de l'URSS".
El desembre de 1984, va rebre dues medalles a Itàlia: una medalla d'or personalitzada "Vladislav Piavko - El gran Guglielmo Ratcliff" i un Diploma de la ciutat de Livorno, així com una medalla de plata de Pietro Mascagni de la Societat d'Amics de l'Òpera. per a la interpretació de la part de tenor més difícil de l'òpera del compositor italià P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Al llarg dels cent anys d'existència d'aquesta òpera, V. Piavko és el quart tenor que va interpretar aquesta part diverses vegades al teatre en una actuació en directe, i el primer tenor rus a rebre una medalla d'or nominal a Itàlia, la pàtria dels tenors. , per interpretar una òpera d'un compositor italià.
El cantant fa moltes gires per tot el país i l'estranger. Participa en nombrosos festivals internacionals tant d'òpera com de música de cambra. La veu del cantant va ser escoltada pel públic de Grècia i Anglaterra, Espanya i Finlàndia, Estats Units i Corea, França i Itàlia, Bèlgica i Azerbaidjan, Països Baixos i Tadjikistan, Polònia i Geòrgia, Hongria i Kirguizistan, Romania i Armènia, Irlanda i Kazakhstan, i molts altres països.
A principis dels anys 1980, VI Piavko es va interessar per l'ensenyament. Va ser convidat a GITIS al departament de cant solista de la facultat d'artistes de teatre musical. Durant cinc anys de treball pedagògic, va educar diversos cantants, dels quals Vyacheslav Shuvalov, que va morir aviat, va passar a interpretar cançons populars i romanços, es va convertir en solista de la ràdio i televisió de tota la Unió; Nikolai Vasilyev es va convertir en el solista principal del Teatre Bolxoi de l'URSS, Artista Honorat de la RSFSR; Lyudmila Magomedova es va formar durant dos anys al Teatre Bolshoi, i després va ser acceptada per concurs a la companyia de l'Òpera Estatal d'Alemanya de Berlín pel repertori de soprano principal (Aida, Tosca, Leonora a Il trovatore, etc.); Svetlana Furdui va ser solista del Kazakh Opera Theatre d'Alma-Ata durant diversos anys, després va marxar a Nova York.
L'any 1989, V. Piavko esdevingué solista de l'Òpera Estatal d'Alemanya (Staatsoper, Berlín). Des de 1992 és membre de ple dret de l'Acadèmia de la Creativitat de l'URSS (ara Rússia). El 1993 va rebre el títol d'"Artista del Poble del Kirguizistan" i la "Placa d'Or de Cisternino" per la part de Cavaradossi i una sèrie de concerts de música d'òpera al sud d'Itàlia. El 1995 va rebre el premi Firebird per participar a la Biennal de Cant: festival de Moscou – Sant Petersburg. En total, el repertori de la cantant inclou unes 25 parts d'òpera destacades, entre les quals destaquen Radamès i Grishka Kuterma, Cavaradossi i Guidon, Jose i Vaudemont, Manrico i Hermann, Guglielmo Ratcliffe i el pretendent, Loris i Andrey Khovansky, Nozdrev i altres.
El seu repertori de cambra inclou més de 500 obres de literatura romàntica de Rachmaninov i Bulakhov, Txaikovski i Varlamov, Rimski-Korsakov i Verstovsky, Glinka i Borodin, Tosti i Verdi i molts altres.
EN I. Piavko també participa en la representació de grans formes de cantata-oratori. El seu repertori inclou Les campanes de Rachmàninov i el Rèquiem de Verdi, la Novena Simfonia de Beethoven i la Primera Simfonia de Scriabin, etc. Un lloc especial en la seva obra l'ocupen la música de Georgy Vasilyevitx Sviridov, els seus cicles de literatura romàntica. Vladislav Piavko és el primer intèrpret del seu famós cicle "Departed Russia" sobre els versos de Sergei Yesenin, que va gravar juntament amb el cicle "Wooden Russia" en un disc. La part de piano d'aquest enregistrament va ser interpretada pel destacat pianista rus Arkadi Sevidov.
Durant tota la seva vida, part integrant de l'obra de Vladislav Piavko són cançons dels pobles del món –russos, italians, ucraïnesos, buriats, espanyols, napolitans, catalans, georgians... Amb l'Orquestra Acadèmica d'Instruments Populars Russos de l'All- Union Radio and Television, dirigida per l'Artista Popular de l'URSS Nikolai Nekrasov, va fer gires per molts països del món i va gravar dos discos en solitari de cançons populars espanyoles, napolitanes i russes.
A la dècada de 1970-1980, a les pàgines de diaris i revistes de l'URSS, a petició dels seus editors, Vladislav Piavko va publicar ressenyes i articles sobre esdeveniments musicals a Moscou, retrats creatius dels seus companys cantants: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov i altres. A la revista "Melody" de 1996-1997, es va publicar un dels capítols del seu futur llibre "La crònica dels dies viscuts" sobre el treball sobre la imatge de Grishka Kuterma.
VIPyavko dedica molt de temps a activitats socials i educatives. Des de 1996 és el primer vicepresident de la Fundació Irina Arkhipova. Des de 1998 - Vicepresident de la Unió Internacional de Figures Musicals i membre permanent del Comitè Organitzador del Festival Internacional d'Òpera "Corona d'Or" a Odessa. L'any 2000, per iniciativa de Vladislav Piavko, es va organitzar l'editorial de la Fundació Irina Arkhipova, que va publicar un llibre sobre S.Ya. Lemeshev va iniciar una sèrie de "Perles del món de la música". Des de l'any 2001 VI Piavko és el primer vicepresident de la Unió Internacional de Figures Musicals. Premiat amb l'Ordre “Al Mèrit a la Pàtria” IV grau i 7 medalles.
Vladislav Piavko era aficionat als esports en la seva joventut: és un mestre dels esports en la lluita clàssica, campió de Sibèria i l'Extrem Orient entre els joves a finals dels anys 1950 en pes lleuger (fins a 62 kg). En el seu temps lliure, li agrada les diapositives i escriu poesia.
Viu i treballa a Moscou.
PS Va morir el 6 d'octubre de 2020 als 80 anys a Moscou. Va ser enterrat al cementiri de Novodevitx.
