Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

La poderosa figura de Leopold Stokowski és única i polièdrica. Durant més de mig segle, s'ha erigit a l'horitzó artístic del món, delectant desenes i centenars de milers d'amants de la música, provocant un debat aferrissat, desconcertant amb enigmes inesperats, impactant amb una energia incansable i una joventut eterna. Stokowski, un brillant, a diferència de cap altre director, un divulgador ardent de l'art entre les masses, el creador d'orquestres, un educador juvenil, un publicista, un heroi del cinema, es va convertir en una figura gairebé llegendària a Amèrica i més enllà de les seves fronteres. Els compatriotes sovint l'anomenaven l'"estrella" de la tribuna del director. I fins i tot tenint en compte la propensió dels nord-americans a aquestes definicions, és difícil estar en desacord amb això.

La música va impregnar tota la seva vida, inventant-ne el sentit i el contingut. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (aquest és el nom complet de l'artista) va néixer a Londres. El seu pare era polonès, la seva mare era irlandesa. Des dels vuit anys va estudiar piano i violí, després va estudiar orgue i composició, i també direcció al Royal College of Music de Londres. El 1903, el jove músic va rebre una llicenciatura a la Universitat d'Oxford, després de la qual es va millorar a París, Munic i Berlín. Com a estudiant, Stokowski va treballar com a organista a l'església de St James de Londres. Inicialment va ocupar aquest càrrec a Nova York, on es va traslladar el 1905. Però aviat un caràcter actiu el va portar a l'estand del director: Stokowski va sentir la necessitat urgent d'adreçar el llenguatge de la música no a un cercle reduït de feligresos, sinó a tota la gent. . Va debutar a Londres, fent una sèrie de concerts d'estiu a l'aire lliure l'any 1908. I l'any següent es va convertir en el director artístic d'una petita orquestra simfònica a Cincinnati.

Aquí, per primera vegada, van aparèixer les brillants dades organitzatives de l'artista. Ràpidament va reorganitzar l'equip, va augmentar la seva composició i va aconseguir un alt nivell de rendiment. A tot arreu se'n parlava del jove director, i aviat fou convidat a dirigir l'orquestra de Filadèlfia, un dels centres musicals més grans del país. El període de Stokowski amb l'Orquestra de Filadèlfia va començar el 1912 i va durar gairebé un quart de segle. Va ser durant aquests anys quan tant l'orquestra com el director van guanyar fama mundial. Molts crítics consideren que va començar aquell dia de 1916, quan Stokowski va dirigir per primera vegada a Filadèlfia (i després a Nova York) la Vuitena Simfonia de Mahler, la interpretació de la qual va provocar una tempesta de delit. Paral·lelament, l'artista organitza la seva sèrie de concerts a Nova York, que aviat es va fer famós, abonaments musicals especials per a nens i joves. Les aspiracions democràtiques van impulsar Stokowski a una activitat concertística inusualment intensa, a la recerca de nous cercles d'oients. Tanmateix, Stokowski va experimentar molt. En un moment, per exemple, va suprimir el càrrec d'acompanyant, encomanant-lo per torn a tots els membres de l'orquestra. Aconsegueix, d'una manera o altra, una disciplina realment de ferro, la màxima rendibilitat per part dels músics, el compliment estricte de tots els seus requisits i la fusió total dels intèrprets amb el director en el procés de fer música. En els concerts, Stokowski de vegades va recórrer als efectes d'il·luminació i l'ús de diversos instruments addicionals. I el més important, va aconseguir assolir un poder impressionant en la interpretació d'una gran varietat d'obres.

Durant aquest període es va formar la imatge artística de Stokowski i el seu repertori. Com tot conductor d'aquesta magnitud. Stokowski va abordar tots els àmbits de la música simfònica, des dels seus orígens fins a l'actualitat. Posseeix diverses transcripcions orquestrals virtuoses d'obres de JS Bach. El director d'orquestra, per regla general, va incloure en els seus programes de concerts, combinant música de diferents èpoques i estils, obres àmpliament populars i poc conegudes, oblidades immersament o mai interpretades. Ja en els primers anys del seu treball a Filadèlfia, va incloure moltes novetats al seu repertori. I llavors Stokovsky es va mostrar com un propagandista convençut de la nova música, va presentar als nord-americans moltes obres d'autors contemporanis: Schönberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Una mica més tard, Stokowski es va convertir en el primer dels Estats Units a interpretar obres de Xostakovitx, que, amb la seva ajuda, ràpidament va guanyar una immensa popularitat als Estats Units. Finalment, de la mà de Stokowski, van sonar per primera vegada desenes d'obres d'autors nord-americans – Copland, Stone, Gould i altres–. (Tingueu en compte que el director era actiu a la Lliga Americana de Compositors i una branca de la Societat Internacional de Música Contemporània.) Stokowski amb prou feines treballava a l'òpera, però el 1931 va dirigir l'estrena americana de Wozzeck a Filadèlfia.

El 1935-1936, Stokowski va fer una gira triomfal per Europa amb el seu equip, donant concerts a vint-i-set ciutats. Després d'això, abandona els "Philadelphians" i durant un temps es dedica a treballar a la ràdio, la gravació de so, el cinema. Actua en centenars de programes de ràdio, promocionant música seriosa per primera vegada a tal escala, grava desenes de discos, protagonitza les pel·lícules The Big Radio Program (1937), Cent homes i una noia (1939), Fantasia (1942). , dirigida per W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). En aquestes pel·lícules, s'interpreta a si mateix: el director d'orquestra Stokowski i, per tant, serveix per la mateixa causa de familiaritzar milions d'espectadors amb la música. Al mateix temps, aquestes pintures, especialment "Cent homes i una noia" i "Fantasia", van aportar a l'artista una popularitat sense precedents a tot el món.

Als anys quaranta, Stokowski torna a actuar com a organitzador i líder de grups simfònics. Va crear la All-American Youth Orchestra, fent viatges per tot el país amb ell, la City Symphony Orchestra de Nova York, el 1945-1947 va dirigir l'orquestra a Hollywood, i el 1949-1950, juntament amb D. Mitropoulos, va dirigir la Filharmònica de Nova York. Aleshores, després d'una pausa, el venerable artista esdevingué el cap de l'orquestra de la ciutat de Houston (1955), i ja als anys seixanta va crear el seu propi grup, l'American Symphony Orchestra, a partir de la liquidada orquestra NBC, en que els joves instrumentistes van ser educats sota el seu lideratge. i conductors.

Tots aquests anys, malgrat la seva avançada edat, Stokowski no redueix la seva activitat creativa. Realitza nombroses gires pels Estats Units i Europa, buscant i interpretant constantment noves composicions. Stokovsky mostra un interès constant per la música soviètica, fins i tot en els programes dels seus concerts obres de Xostakovitx, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov i altres compositors. Defensa l'amistat i la cooperació entre músics de l'URSS i dels EUA, anomenant-se "un entusiasta de l'intercanvi entre la cultura russa i americana".

Stokowski va visitar per primera vegada l'URSS el 1935. Però després no va donar concerts, sinó que només es va familiaritzar amb les obres dels compositors soviètics. Després d'això, Stokowski va interpretar la Cinquena Simfonia de Xostakovitx per primera vegada als EUA. I el 1958, el famós músic va donar concerts amb gran èxit a Moscou, Leningrad, Kíev. Els oients soviètics estaven convençuts que el temps no tenia poder sobre el seu talent. "Des dels primers sons de la música, L. Stokowski domina el públic", va escriure el crític A. Medvedev, "obligant-los a escoltar i creure el que vol expressar. Captiva els oients amb la seva força, brillantor, reflexió profunda i precisió d'execució. Crea amb valentia i originalitat. Després, després del concert, reflexionaràs, compararàs, reflexionaràs, no estaràs d'acord en alguna cosa, però a la sala, durant l'actuació, l'art del director t'afecta de manera irresistible. El gest de L. Stokowski és extremadament senzill, succintament clar... Es manté amb rigor, tranquil·litat, i només en moments de transicions abruptes, clímax, de tant en tant es permet un moviment espectacular de les mans, un gir del cos, un gest fort i agut. Sorprenentment belles i expressives són les mans de L. Stokowski: només demanen escultura! Cada dit és expressiu, capaç de transmetre el més mínim toc musical, expressiu és un gran pinzell, com si surés per l'aire, tan visiblement "dibuixant" la cantilena, una inoblidable onada energètica d'una mà tancada en un puny, que mana la introducció a les pipes... "Leopold Stokowski va ser recordat per tots els que alguna vegada han entrat en contacte amb el seu art noble i original...

Lit.: L. Stokowski. Música per a tothom. M., 1963 (ed. 2a).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969