Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

• Llibre «Karayan» →

Un dels crítics musicals més importants va anomenar Karayan el "director en cap d'Europa". I aquest nom és doblement cert, per dir-ho així, tant en la forma com en el contingut. En efecte: durant l'última dècada i mitja, Karajan ha dirigit la majoria de les millors orquestres europees: ha estat el director titular de la Filharmònica de Londres, Viena i Berlín, l'Òpera de Viena i La Scala de Milà, festivals de música a Bayreuth, Salzburg. i Lucerna, la Societat d'Amics de la Música de Viena... Karayan va ocupar molts d'aquests càrrecs al mateix temps, amb prou feines aconseguint volar amb el seu avió esportiu d'una ciutat a una altra per tal de fer un assaig, un concert, una actuació, una gravació en discos. . Però va aconseguir fer tot això i, a més, encara va fer una intensa gira per tot el món.

Tanmateix, la definició de "director en cap d'Europa" té un significat més profund. Des de fa uns quants anys, Karajan ha deixat molts dels seus càrrecs, concentrant-se en la direcció de la Filharmònica de Berlín i el Festival de Primavera de Salzburg, que ell mateix organitza des de 1967 i on ha posat en escena òperes i clàssics monumentals de Wagner. Però encara ara no hi ha cap director al nostre continent, i probablement a tot el món (amb la possible excepció de L. Bernstein), que podria competir amb ell en popularitat i autoritat (si ens referim als directors de la seva generació).

Sovint es compara Karajan amb Toscanini, i hi ha moltes raons per a aquests paral·lelismes: els dos directors tenen en comú l'escala del seu talent, l'amplitud de la seva visió musical i la seva gegantina popularitat. Però, potser, la seva principal similitud es pot considerar una capacitat sorprenent, de vegades incomprensible, per captar completament l'atenció dels músics i del públic, per transmetre'ls els corrents invisibles que genera la música. (Això es nota fins i tot en les gravacions dels registres).

Per als oients, Karayan és un artista brillant que els ofereix moments d'experiències altes. Per a ells, Karajan és un director d'orquestra que controla tot l'element polifacètic de l'art musical, des de les obres de Mozart i Haydn fins a la música contemporània de Stravinski i Xostakovitx. Per a ells, Karayan és un artista que actua amb la mateixa brillantor tant a l'escenari del concert com al teatre de l'òpera, on Karayan com a director sovint es complementa amb Karayan com a director d'escena.

Karajan és extremadament precís a l'hora de transmetre l'esperit i la lletra de qualsevol partitura. Però qualsevol de les seves actuacions està marcada pel profund segell de la individualitat de l'artista, que és tan fort que no només lidera l'orquestra, sinó també els solistes. Amb gestos lacònics, desproveïts de qualsevol afectació, sovint emfàticament avaro, “dur”, subordina cada membre de l'orquestra a la seva voluntat indomable, capta l'oient amb el seu tarannà interior, li revela la profunditat filosòfica de les teles musicals monumentals. I en aquests moments, la seva petita figura sembla gegant!

Karajan va posar en escena desenes d'òperes a Viena, Milà i altres ciutats. Enumerar el repertori del director significaria recordar tot el millor que hi ha en la literatura musical.

Es pot dir molt sobre la interpretació de Karajan de les obres individuals. En els seus concerts es van interpretar desenes de simfonies, poemes simfònics i peces orquestrals de compositors de diferents èpoques i pobles, enregistrades per ell en discos. Diguem només alguns noms. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini: aquests són els compositors en la interpretació de la música dels quals es revela al màxim el talent de l'artista. Recordem, per exemple, els concerts de Karajan a casa nostra als anys 60 o el Rèquiem de Verdi, la representació del qual Karajan a Moscou amb els artistes del teatre Da Scala de Milà va deixar una impressió indeleble en tots els qui l'escoltaven.

Hem intentat dibuixar la imatge de Karayan, com és conegut arreu del món. Per descomptat, això és només un esbós, un esbós en línia: el retrat del director s'omple de colors vius quan escoltes els seus concerts o enregistraments. Ens queda recordar l'inici del camí creatiu de l'artista...

Karajan va néixer a Salzburg, fill d'un metge. La seva habilitat i amor per la música es va manifestar tan aviat que ja als cinc anys va actuar públicament com a pianista. Aleshores Karajan va estudiar al Mozarteum de Salzburg, i el cap d'aquesta acadèmia de música, B. Paumgartner, li va aconsellar que dirigís. (Fins avui, Karajan continua sent un excel·lent pianista, interpretant ocasionalment peces per a piano i clavicèmbal.) Des de 1927, el jove músic treballa com a director, primer a la ciutat austríaca d'Ulm, després a Aquisgrà, on esdevé un dels els directors principals més joves d'Alemanya. A finals dels anys trenta, l'artista es va traslladar a Berlín i aviat va ocupar el càrrec de director en cap de l'Òpera de Berlín.

Després de la guerra, la fama de Karajan va anar molt aviat més enllà de les fronteres d'Alemanya; llavors van començar a anomenar-lo "el director en cap d'Europa"...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969