Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

El cantant alemany Fischer-Dieskau es va distingir favorablement per un enfocament individual subtil a un repertori operístic i cançons diversos. La immensa gamma de la seva veu li va permetre interpretar gairebé qualsevol programa, interpretar gairebé qualsevol part d'òpera destinada a un baríton.

Va interpretar obres de compositors tan diferents com Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau va néixer el 28 de maig de 1925 a Berlín. El mateix cantant recorda: “… el meu pare va ser un dels organitzadors de l'anomenat teatre de secundària, on, malauradament, només els estudiants rics tenien l'oportunitat de veure obres clàssiques, escoltar òperes i concerts per pocs diners. Tot el que hi vaig veure es va processar de seguida a la meva ànima, em va sorgir el desig d'encarnar-ho immediatament jo mateix: repetia monòlegs i escenes senceres en veu alta amb una passió bogeria, sovint sense comprendre el significat de les paraules pronunciades.

Vaig passar tant de temps assetjant els criats de la cuina amb les meves recitacions fortíssimes i forts, que al final va agafar el vol, agafant el càlcul.

… Tanmateix, ja als tretze anys coneixia perfectament les obres musicals més significatives, sobretot gràcies als discos de gramòfon. A mitjans dels anys trenta van aparèixer magnífics enregistraments, que ara sovint es tornen a gravar en discos de llarga durada. Vaig subordinar completament el jugador a la meva necessitat d'expressió.

Sovint es feien vetllades musicals a la casa dels pares, en les quals el jove Dietrich era el protagonista. Aquí fins i tot va posar en escena "Free Gunner" de Weber, utilitzant discos de gramòfon com a acompanyament musical. Això va donar motius als futurs biògrafs per afirmar en broma que des de llavors ha sorgit el seu interès creixent per l'enregistrament sonor.

Dietrich no tenia cap dubte que es dedicaria a la música. Però què exactament? A l'institut, va interpretar a l'escola Winter Road de Schubert. Al mateix temps, se sentia atret per la professió de director d'orquestra. Una vegada, a l'edat d'onze anys, Dietrich va anar amb els seus pares a un complex i va actuar de manera brillant en un concurs de director aficionat. O potser és millor fer-se músic? El seu progrés com a pianista també va ser impressionant. Però això no és tot. La ciència musical també el va atreure! Al final de l'escola, va preparar un sòlid assaig sobre la cantata de Bach Phoebus and Pan.

L'amor pel cant es va fer càrrec. Fischer-Dieskau va a estudiar al departament vocal de l'Escola Superior de Música de Berlín. Va esclatar la Segona Guerra Mundial i va ser reclutat a l'exèrcit; després de diversos mesos de preparació, van ser enviats al front. Tanmateix, el jove no es va sentir gens atret per les idees de dominació mundial de Hitler.

El 1945, Dietrich va acabar en un camp de presoners prop de la ciutat italiana de Rímini. En aquestes condicions no del tot corrents, va tenir lloc el seu debut artístic. Un dia li van cridar l'atenció les notes del cicle de Schubert “La bella dona del moliner”. Ràpidament va aprendre el cicle i aviat va parlar amb els presoners en un escenari improvisat.

De tornada a Berlín, Fischer-Dieskau continua els seus estudis: pren lliçons de G. Weissenborn, perfeccionant la seva tècnica vocal, preparant el seu repertori.

Comença la seva carrera com a cantant professional de manera inesperada, després d'haver gravat en cinta "Winter Journey" de Schubert. Quan un dia va sonar aquesta gravació a la ràdio, van ploure cartes d'arreu demanant que es repeteixi. El programa es va emetre gairebé cada dia durant diversos mesos. I Dietrich, mentrestant, està gravant totes les obres noves: Bach, Schumann, Brahms. A l'estudi, el director de l'Òpera de la Ciutat de Berlín Oest, G. Titjen, també ho va escoltar. Es va acostar al jove artista i li va dir decididament: "D'aquí a quatre setmanes cantaràs a l'estrena de Don Carlos del marquès Pozu!"

Després d'això, la carrera operística de Fischer-Dieskau va començar l'any 1948. Cada any millora les seves habilitats. El seu repertori es reomple amb noves obres. Des de llavors, ha cantat desenes de parts en obres de Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss i altres. A finals dels anys 50, l'artista va interpretar per primera vegada el paper principal a l'òpera de Txaikovski Eugene Onegin.

Un dels papers preferits del cantant va ser el paper de Macbeth a l'òpera de Verdi: “En la meva actuació, Macbeth era un gegant ros, lent, maldestre, obert a la bruixeria al·lucinant de les bruixes, que després lluitava per la violència en nom del poder, devorat per l'ambició i el remordiment. La visió de l'espasa va sorgir per un sol motiu: va néixer del meu propi desig de matar, que va vèncer tots els sentiments, el monòleg es va fer de manera recitativa fins al crit al final. Aleshores, en un xiuxiueig, vaig dir: "Tot s'ha acabat", com si aquestes paraules fossin murmurades per un smerd culpable, un esclau obedient d'una dona i mestressa freda i amb fam de poder. En una bella ària en re bemoll major, l'ànima del rei maleït semblava desbordar-se en lletres fosques, condemnant-se a la destrucció. L'horror, la fúria, la por es van substituir gairebé sense transicions: aquí és on calia una respiració àmplia per a una cantilena veritablement italiana, riquesa dramàtica per a la recitació de recitatius, un aprofundiment ominós nòrdic en un mateix, tensió per transmetre tot el pes de la mort mortal. afecta: aquí és on l'oportunitat va ser l'obra "teatre del món".

No tots els vocalistes van actuar amb tanta ganes en òperes de compositors del segle XIX. Aquí, entre els millors èxits de Fischer-Dieskau es troben les interpretacions de les festes centrals a les òperes El pintor Matisse de P. Hindemith i Wozzeck d'A. Berg. Participa en les estrenes de noves obres de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Al mateix temps, té el mateix èxit en papers lírics i heroics, còmics i dramàtics.

“Un cop a Amsterdam, Ebert va aparèixer a la meva habitació d'hotel”, recorda Fischer-Dieskau, “i va començar a queixar-se dels problemes del conegut director, diuen, les discogràfiques el recorden només esporàdicament, els directors de teatre poques vegades compleixen les seves promeses a la pràctica.

… Ebert va admetre que jo estava molt adient per participar en les anomenades òperes problema. En aquest pensament, va ser reforçat pel director en cap del teatre, Richard Kraus. Aquest últim va començar a posar en escena la menyspreada, millor dir quasi oblidada, l'òpera Doctor Faust de Ferruccio Busoni, i per aprendre el paper principal, un practicant, un gran coneixedor de l'ofici teatral, l'amic de Kraus, Wolf Völker, es va unir a mi com a "fora". director". Helmut Melchert, un cantant i actor d'Hamburg, va ser convidat a interpretar el paper de Mephisto. L'èxit de l'estrena va permetre repetir l'actuació catorze vegades durant dues temporades.

Un vespre, a la llotja del director, va asseure Igor Stravinsky, en el passat opositor de Busoni; després d'acabar l'actuació, va tornar entre bastidors. Darrere de les lents gruixudes de les seves ulleres, els seus ulls ben oberts brillaven d'admiració. Stravinski va exclamar:

“No sabia que Busoni fos tan bon compositor! Avui és una de les vetllades d'òpera més importants per a mi".

Malgrat tota la intensitat del treball de Fischer-Dieskau a l'escenari de l'òpera, només és una part de la seva vida artística. Per regla general, només li dóna un parell de mesos d'hivern, fent gires als teatres més grans d'Europa, i també participa en representacions d'òpera en festivals de Salzburg, Bayreuth i Edimburg a l'estiu. La resta del temps del cantant pertany a la música de cambra.

La part principal del repertori de concerts de Fischer-Dieskau són les lletres vocals de compositors romàntics. De fet, tota la història de la cançó alemanya –des de Schubert fins a Mahler, Wolf i Richard Strauss– es recull als seus programes. No només va ser un intèrpret insuperable de moltes de les obres més famoses, sinó que també va cridar a una nova vida, va donar als oients de nou desenes d'obres de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, que havien desaparegut gairebé completament de la pràctica concertística. I molts intèrprets talentosos han seguit el camí que se'ls obre.

Tot aquest mar de música està gravat per ell als discos. Tant pel que fa a la quantitat com a la qualitat dels enregistraments, Fischer-Dieskau ocupa sens dubte un dels primers llocs del món. Canta a l'estudi amb la mateixa responsabilitat i amb la mateixa intensa il·lusió creativa amb què surt al públic. Escoltant els seus enregistraments, és difícil desfer-se de la idea que l'intèrpret et canta per estar en algun lloc per aquí.

El somni de ser director d'orquestra no el va abandonar i l'any 1973 va agafar la batuta de director. Després d'això, els amants de la música van tenir l'oportunitat de conèixer la seva transcripció d'algunes obres simfòniques.

El 1977, els oients soviètics van poder comprovar per si mateixos l'habilitat de Fischer-Dieskau. A Moscou, juntament amb Svyatoslav Richter, va interpretar cançons de Schubert i Wolf. El vocalista Sergei Yakovenko, compartint les seves impressions entusiastes, va destacar: "El cantant, segons la nostra opinió, com si fongués en un sol tot els principis de les escoles vocals alemanya i italiana... Suavitat i elasticitat del so, absència de matisos de gola, respiració profunda, alineació dels registres de veu: totes aquestes característiques, característiques dels millors mestres italians, també són inherents a l'estil vocal de Fischer-Dieskau. A això s'hi afegeixen les infinites gradacions en la pronunciació de la paraula, la instrumentalitat de la ciència sonora, el domini del pianissimo, i obtenim un model gairebé ideal per a la interpretació tant de música operística, com de cambra i cantata-oratori.

Un altre somni de Fischer-Dieskau no va quedar sense complir. Encara que no es va convertir en un musicòleg professional, va escriure llibres molt talentosos sobre la cançó alemanya, sobre l'herència vocal del seu estimat Schubert.