Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

L'art és un repte per a la filosofia. Congrés Mundial de Filosofia 1985

A. Schnittke és un dels més grans compositors soviètics de l'anomenada segona generació. L'obra de Schnittke es caracteritza per una gran atenció als problemes de la modernitat, al destí de la humanitat i la cultura humana. Es caracteritza per idees a gran escala, dramatúrgia contrastada, expressió intensa del so musical. En els seus escrits van trobar ressonància la tragèdia del bombardeig atòmic, la lluita contra el mal implacable al món, la catàstrofe moral de la traïció humana i l'apel·lació al bé inherent a la personalitat humana.

Els principals gèneres de l'obra de Schnittke són la simfònica i la de cambra. El compositor va crear 5 simfonies (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerts per a violí i orquestra (1957, 1966, 1978, 1984); concerts per a oboè i arpa (1970), per a piano (1979), viola (1965), violoncel (1986); peces orquestrals Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (No shakespeariana, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenata per a 5 músics (1968); el quintet de piano (1976) i la seva versió orquestral – “In memoriam” (1978); “Biografia” per a percussió (1982), Himnes per a conjunt (1974-79), Trio de corda (1985); 2 sonates per a violí i piano (1963, 1968), Sonata per a violoncel i piano (1978), “Dedicació a Paganini” per a violí sol (1982).

Diverses de les obres de Schnittke estan destinades a l'escenari; els ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) i la composició escènica The Yellow Sound (1974).

A mesura que l'estil del compositor va evolucionar, les composicions vocals i corals van adquirir cada cop més importància en la seva obra: Tres poemes de Marina Tsvetaeva (1965), Rèquiem (1975), Tres madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "La història del Dr. Johann Faust” (1983), Concert per a cor a st. G. Narekatsi (1985), "Poemes de penediment" (1988, fins al 1000è aniversari del baptisme de Rússia).

Veritablement innovador és el treball extremadament interessant de Schnittke sobre música de cinema: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", etc.

Entre els intèrprets habituals de la música de Schnittke hi ha els més grans músics soviètics: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets del Mosconcert, ells. L. Beethoven i altres. El treball del mestre soviètic és àmpliament reconegut a tot el món.

Schnittke es va graduar al Conservatori de Moscou (1958) i va fer estudis de postgrau (ibid., 1961) a la classe de composicions d'E. Golubev. El 1961-72. Va treballar com a professor al Conservatori de Moscou i després com a artista autònom.

El primer treball que va obrir el "Schnittke madur" i va determinar moltes característiques del desenvolupament posterior va ser el Segon Concert per a violí. Els temes eterns del sofriment, la traïció, la superació de la mort s'incorporen aquí en una dramatúrgia contrastada brillant, on la línia de "personatges positius" estava formada per un violí solista i un grup de cordes, la línia de "negatius": una divisió de contrabaix. fora del grup de corda, vent, percussió, piano.

Una de les obres centrals de Schnittke va ser la Primera Simfonia, la idea dominant de la qual va ser el destí de l'art, com a reflex de les vicissituds de l'home en el món modern.

Per primera vegada a la música soviètica, en una obra, es va mostrar un panorama immens de música de tots els estils, gèneres i direccions: música clàssica, avantguardista, corals antigues, valsos quotidians, polques, marxes, cançons, melodies de guitarra, jazz. , etc. El compositor va aplicar aquí els mètodes de la poliestilística i el collage, així com les tècniques del “teatre instrumental” (el moviment dels músics a l'escenari). Una dramatúrgia clara va donar una direcció específica al desenvolupament d'un material extremadament colorit, distingint entre l'art genuí i l'entorn, i com a resultat afirmant un ideal positiu elevat.

Schnittke va utilitzar la poliestilística com una manera vívida de mostrar el conflicte entre l'harmonia clàssica de la visió del món i l'excés d'esforç modern en moltes de les seves altres obres: la segona sonata per a violí, la segona i tercera simfonia, el tercer i quart concert per a violí, el concert per a viola, “Dedicació a Paganini”, etc.

Schnittke va revelar noves facetes del seu talent durant el període de "retro", "nova senzillesa", que va aparèixer de sobte a la música europea dels anys 70. Sentint nostàlgia per la melodia expressiva, va crear el Rèquiem líric-tràgic, Piano Quintet, obres associades biogràficament a la mort de la seva mare, després del seu pare. I a la composició anomenada "Minnesang" per a 52 veus solistes, una sèrie de cançons genuïnes de minnesingers alemanys dels segles XII-XIII. es va combinar en una composició moderna de "superveu" (imaginava grups cantant als balcons de les antigues ciutats europees). Durant el període "retro", Schnittke també va recórrer als temes musicals russos, utilitzant autèntics cants russos antics als himnes per a l'ensamble.

Els anys 80 es van convertir per al compositor en una etapa de síntesi de principis lírics i melòdics, que van florir en “retro”, amb el gruix dels conceptes simfònics del període anterior. A la Segona Simfonia, al complex teixit orquestral, va afegir un pla contrastat en forma de cants gregorians monofònics genuïns: "sota la cúpula" de la simfonia moderna, sonava l'antiga missa. A la Tercera Simfonia, escrita per a l'obertura de la nova sala de concerts Gewandhaus (Leipzig), s'explica la història de la música alemanya (austroalemanya) des de l'Edat Mitjana fins a l'actualitat en forma de pistes estilístiques, més de 30 temes. s'utilitzen: monogrames de compositors. Aquesta composició acaba amb un final líric sincer.

El segon quartet de corda era una síntesi de l'antiga composició russa i el concepte dramàtic del pla simfònic. Tot el seu material musical està format per cites del llibre de N. Uspensky "Mostres de l'art antic del cant rus": xafarderies monofòniques, stichera, himnes a tres veus. En alguns moments, el so original es conserva, però en la seva majoria es transforma fortament: se li dóna una dissonància harmònica moderna, una excitació febril del moviment.

En el punt culminant d'aquesta obra, el drama s'aguditza amb la introducció d'una lamentació molt naturalista, gemecs. En el final, mitjançant un quartet de corda, es crea la il·lusió del so d'un cor invisible interpretant un cant antic. Pel que fa al contingut i el color, aquest quartet es fa ressò de les imatges de les pel·lícules de L. Shepitko “Ascent” i “Farewell”.

Una de les obres més impressionants de Schnittke va ser la seva cantata "La història del Dr. Johann Faust" basada en un text del "Llibre del Poble" l'any 1587. La imatge d'un bruixot, tradicional per a la cultura europea, que va vendre la seva ànima al diable per benestar a la vida, va ser revelat pel compositor en el moment més dramàtic de la seva història: el moment del càstig pel que han fet, just però horrible.

El compositor va donar un poder captivador a la música amb l'ajuda d'una tècnica de reducció estilística: la introducció del gènere del tango (ària de Mefistòfeles, interpretada per contralt pop) a l'episodi culminant de la massacre.

El 1985, en molt poc temps, Schnittke va escriure 2 de les seves obres principals i més significatives: un Concert coral sobre poemes d'un pensador i poeta armeni del segle XIX. Concert de G. Narekatsi i viola. Si el Concert a capella coral està ple de llum radiant de muntanya, el Concert per a viola es va convertir en una tragèdia sonora, que només es va equilibrar amb la bellesa de la música. El sobreesforç del treball va provocar un fracàs catastròfic de la salut del compositor. El retorn a la vida i a la creativitat es va gravar en el Concert per a violoncel, que en la seva concepció és mirall-simètric del de viola: en la secció final, el violoncel, amplificat per l'electrònica, afirma amb força la seva “voluntat artística”.

Participant en la creació de pel·lícules, Schnittke va aprofundir en la capacitat psicològica del conjunt, creant un pla emocional i semàntic addicional amb la música. La música de cinema també va ser utilitzada activament per ell en obres de concert: a la Primera Simfonia i la Suite a l'estil antic per a violí i piano, va sonar música de la pel·lícula World "Today" ("I encara crec"), al Primer concert. grosso – tango de “Agony” i temes de “Butterfly”, a “Three Scenes” per a veu i percussió – música de “Little Tragedies”, etc.

Schnittke és un creador nascut de grans teles musicals, conceptes en música. Els dilemes del món i la cultura, el bé i el mal, la fe i l'escepticisme, la vida i la mort, que omplen la seva obra, fan de les obres del mestre soviètic una filosofia expressada emocionalment.

V. Kholopova