Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin escriu: “Kathleen Ferrier tenia una de les veus més belles del nostre segle. Tenia un autèntic contralt, distingit per una calidesa especial i un to vellutat en el registre inferior. Al llarg de tota la gamma, la veu del cantant sonava rica i suau. En el seu mateix timbre, en la naturalesa del so, hi havia algun drama elegíac i interior "original". De vegades, unes quantes frases cantades pel cantant eren suficients per crear en l'oient la idea d'una imatge plena de lamentable grandesa i rigorosa simplicitat. No és estrany que sigui en aquest to emotiu on es resolguin moltes de les meravelloses creacions artístiques del cantant.

Kathleen Mary Ferrier va néixer el 22 d'abril de 1912 a la ciutat de Haiger Walton (Lancashire), al nord d'Anglaterra. Els seus propis pares cantaven al cor i des de ben petits van inculcar a la noia l'amor per la música. A la Blackburn High School, on la Kathleen es va educar, també va aprendre a tocar el piano, va cantar al cor i va adquirir coneixements de disciplines musicals bàsiques. Això la va ajudar a guanyar el concurs per a joves músics, que es va celebrar en un poble proper. Curiosament, va rebre dos primers premis alhora: en cant i en piano.

No obstant això, la mala situació financera dels seus pares va fer que durant diversos anys Kathleen treballés com a operadora telefònica. Només als vint-i-vuit anys (!) va començar a prendre classes de cant a Blackburn. En aquell moment, la Segona Guerra Mundial havia començat. Així que les primeres actuacions del cantant van ser a fàbriques i hospitals, a la ubicació d'unitats militars.

Kathleen va actuar amb cançons populars angleses, i amb gran èxit. De seguida es van enamorar d'ella: la bellesa de la seva veu i la manera d'interpretar sense art van captivar els oients. De vegades, un aspirant a cantant era convidat a concerts reals, amb la participació de músics professionals. Una d'aquestes actuacions va ser presenciada pel famós director Malcolm Sargent. Va recomanar el jove cantant a la direcció de l'organització de concerts de Londres.

El desembre de 1942, Ferrier va aparèixer a Londres, on va estudiar amb el destacat cantant i professor Roy Henderson. Aviat va començar les seves actuacions. Kathleen ha cantat tant en solitari com amb els principals cors anglesos. Amb aquest últim, va interpretar oratoris de Handel i Mendelssohn, passivament de Bach. El 1943, Ferrière va debutar com a cantant professional al Messies de Haendel.

El 1946, el cantant va conèixer el compositor Benjamin Britten, el nom del qual va estar en llavis de tots els músics del país després de l'estrena de la seva òpera Peter Grimes. Britten estava treballant en una nova òpera, The Lamentation of Lucretia, i ja havia esbossat el repartiment. Només la festa de l'heroïna - Lucrècia, l'encarnació de la puresa, la fragilitat i la inseguretat de l'ànima femenina, durant molt de temps no es va atrevir a oferir a ningú. Finalment, Britten va recordar Ferrière, el cantant de contralt que va escoltar fa un any.

El Lament de Lucrècia es va estrenar el 12 de juliol de 1946, al primer Festival de Glyndebourne de la postguerra. L'òpera va ser un èxit. Posteriorment, la companyia del Festival de Glyndebourne, que incloïa Kathleen Ferrier, la va representar més de seixanta vegades a diverses ciutats del país. Així que el nom del cantant es va fer molt conegut entre els oients anglesos.

Un any més tard, el Festival de Glyndebourne va reobrir amb una producció d'òpera amb Ferrière, aquesta vegada amb Orfeu i Eurídice de Gluck.

Les parts de Lucrècia i Orfeu van limitar la carrera operística de Ferrier. La part d'Orfeu és l'única obra de l'artista que la va acompanyar al llarg de la seva curta vida artística. "En la seva actuació, la cantant va aportar trets expressius pronunciats", assenyala VV Timokhin. – La veu de l'artista brillava amb molts colors: mat, delicat, transparent, gruixut. La seva aproximació a la famosa ària "I lost Eurydice" (tercer acte) és indicativa. Per a alguns cantants (n'hi ha prou amb recordar en aquest sentit la notable intèrpret del paper d'Orfeu a l'escenari alemany, Margaret Klose), aquesta ària sona com un Largo lamentable i sublimment il·lustrat. Ferrier li dóna molta més impulsivitat, una impetuositat dramàtica, i l'ària en si mateixa adquireix un caràcter completament diferent: no pas pastoralment elegíac, sinó apassionadament apassionat...”.

Després d'una de les actuacions, en resposta als elogis d'una admiradora del seu talent, Ferrier va dir: "Sí, aquest paper m'està molt a prop. Per donar tot el que has de lluitar pel teu amor, com a persona i com a artista, em sento constantment preparat per aquest pas.

Però el cantant es va sentir més atret per l'escenari del concert. El 1947, al Festival d'Edimburg, va interpretar la cantata simfònica de Mahler The Song of the Earth. Dirigida per Bruno Walter. L'actuació de la simfonia va esdevenir una sensació al festival.

En general, les interpretacions de Ferrier de les obres de Mahler van constituir una pàgina notable en la història de l'art vocal modern. VV escriu sobre això de manera viva i colorida. Timokhin:

"Sembla que el dolor i la compassió de Mahler pels seus herois van trobar una resposta especial al cor de la cantant...

Ferrier sent sorprenentment subtil l'inici pictòric i pictòric de la música de Mahler. Però la seva pintura vocal no és només bella, s'escalfa amb una nota calenta de participació, simpatia humana. L'actuació del cantant no es sosté en un pla apagat i íntim de cambra, capta amb il·lusió lírica, la il·luminació poètica.

Des de llavors, Walter i Ferrier s'han convertit en grans amics i sovint han actuat junts. El director d'orquestra va considerar Ferrière "un dels cantants més grans de la nostra generació". Amb Walter com a pianista-acompanyant, l'artista va oferir un recital en solitari al Festival d'Edimburg de 1949, va cantar al Festival de Salzburg del mateix any i va actuar al Festival d'Edimburg de 1950 a Rhapsody per Mezzo-Soprano de Brahms.

Amb aquest director, Ferrier va debutar el gener de 1948 a terres americanes en la mateixa simfonia “Song of the Earth”. Després d'un concert a Nova York, els millors crítics musicals dels Estats Units van respondre al debut de l'artista amb crítiques entusiastes.

L'artista ha visitat dues vegades els Estats Units de gira. El març de 1949, el seu primer concert en solitari va tenir lloc a Nova York. El mateix any, Ferrier va actuar al Canadà i Cuba. Sovint el cantant actuava als països escandinaus. Els seus concerts a Copenhaguen, Oslo, Estocolm sempre han estat un gran èxit.

Ferrier va actuar sovint al festival de música holandès. Al primer festival, l'any 1948, va cantar “La cançó de la terra”, i als festivals de 1949 i 1951 va interpretar el paper d'Orfeu, provocant l'entusiasme unànime del públic i de la premsa. A Holanda, el juliol de 1949, amb la participació del cantant, es va celebrar l'estrena internacional de la "Simfonia de primavera" de Britten. A finals dels anys 40 van aparèixer els primers discos de Ferrier. A la discografia de la cantant, un lloc significatiu l'ocupen les gravacions de cançons populars angleses, l'amor pel qual va portar tota la seva vida.

El juny de 1950, la cantant va participar al Festival Internacional de Bach de Viena. La primera actuació de Ferrière davant un públic local va ser a la Matthew Passion al Musikverein de Viena.

"Els trets distintius de la manera artística de Ferrier -alta noblesa i senzillesa sàvia- són especialment impressionants en les seves interpretacions de Bach, plenes de profunditat concentrada i solemnitat il·luminada", escriu VV Timokhin. — Ferrier sent perfectament la monumentalitat de la música de Bach, el seu significat filosòfic i la seva sublim bellesa. Amb la riquesa de la paleta tímbrica de la seva veu, acoloreix la línia vocal de Bach, li confereix una “volumenitat” increïble “multicolor” i, sobretot, emocional. Cada frase de Ferrier s'escalfa amb un sentiment ardent; per descomptat, no té el caràcter d'una declaració romàntica oberta. L'expressió de la cantant és sempre moderada, però hi ha una qualitat notable en ella: la riquesa de matisos psicològics, que és d'especial importància per a la música de Bach. Quan Ferrier transmet l'estat d'ànim de tristesa a la seva veu, l'oient no deixa la sensació que la llavor d'un conflicte dramàtic està madurant a les seves entranyes. De la mateixa manera, el sentiment brillant, alegre i elevat del cantant té el seu propi "espectre": tremolors ansiós, agitació, impulsivitat.

L'any 1952, la capital d'Àustria va donar la benvinguda a Ferrier després d'una interpretació brillant de la part de mezzosoprano a la cançó de la terra. En aquell moment, la cantant ja sabia que estava malalta, la intensitat de la seva activitat artística es va reduir significativament.

El febrer de 1953, la cantant va trobar la força per tornar a l'escenari del Covent Garden Theatre, on es va posar en escena el seu estimat Orfeu. Només va actuar en dues actuacions de les quatre previstes, però, malgrat la seva malaltia, va ser brillant com sempre.

El crític Winton Dean, per exemple, va escriure a la revista Opera sobre l'estrena del 3 de febrer de 1953: "La sorprenent bellesa de la seva veu, l'alta musicalitat i la passió dramàtica van permetre a la cantant encarnar el nucli mateix de la llegenda d'Orfeu, transmetre el el dolor de la pèrdua humana i el poder de conquesta de la música. L'aparició escènica de Ferrier, sempre extraordinàriament expressiva, va ser especialment impressionant aquesta vegada. En conjunt, va ser una actuació d'una bellesa i commoció tan encisadora que va eclipsar completament a tots els seus col·legues.

Per desgràcia, el 8 d'octubre de 1953 va morir Ferrier.