Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

En els seus anys de decadència, el patriarca del pianisme europeu, Edwin Fischer, va recordar: “Una vegada va venir a mi un senyor desconegut amb un fill que em volia ensenyar. Vaig preguntar al nen a què volia jugar, i em va respondre: “Què vols? Toco tot Bach...” En pocs minuts, em va impressionar profundament el talent absolutament excepcional d'un nen de set anys. Però en aquell moment no vaig sentir les ganes d'ensenyar i el vaig enviar al meu mestre Martin Krause. Més tard, aquest nen prodigi es va convertir en un dels pianistes més significatius del món".

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Aquest nen prodigi era Claudio Arrau. Va arribar a Berlín després de pujar a l'escenari quan tenia 6 anys a la capital xilena Santiago, donant un concert d'obres de Beethoven, Schubert i Chopin i impressionant tant el públic que el govern li va concedir una beca especial. per estudiar a Europa. El xilè de 15 anys es va graduar al Conservatori Stern de Berlín a la classe de M. Krause, ja un experimentat intèrpret de concerts; va fer el seu debut aquí l'any 1914. Però tot i així, difícilment es pot classificar com un nen prodigi sense reserves: l'activitat concertística no interferia amb una formació professional sòlida i sense presses, una formació versàtil i l'ampliació dels horitzons. No és d'estranyar que el mateix Conservatori Shternovsky el 1925 l'acceptés ja com a professor!

La conquesta dels escenaris mundials de concerts també va ser gradual i gens fàcil: va seguir la millora creativa, avançant els límits del repertori, superant influències, de vegades força fortes (primer Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, després Fischer i Schnabel), desenvolupant les seves pròpies. principis d'execució. Quan l'any 1923 l'artista va intentar “assaltar” el públic nord-americà, aquest intent va acabar amb un fracàs total; només després de 1941, després d'haver-se traslladat finalment als Estats Units, Arrau va rebre aquí el reconeixement universal. És cert que a la seva terra natal va ser acceptat immediatament com a heroi nacional; va tornar aquí per primera vegada l'any 1921, i uns anys més tard, els carrers de la capital i la seva ciutat natal de Chillán van rebre el nom de Claudio Arrau, i el govern li va donar un passaport diplomàtic indefinit per facilitar les visites. Esdevenint ciutadà nord-americà l'any 1941, l'artista no va perdre el contacte amb Xile, va fundar aquí una escola de música, que més tard es va convertir en un conservatori. Només molt més tard, quan els feixistes de Pinochet van prendre el poder al país, Arrau es va negar a parlar a casa en protesta. "No hi tornaré mentre Pinochet estigui al poder", va dir.

A Europa, Arrau va tenir fama durant molt de temps com a “super-tecnòleg”, “per sobre de tot un virtuós”.

En efecte, quan la imatge artística de l'artista s'acabava de formar, la seva tècnica ja havia assolit la perfecció i la brillantor. Tot i que les trampes externes de l'èxit l'acompanyaven constantment, sempre anaven acompanyades d'una actitud una mica irònica de la crítica que li retreia els vicis tradicionals del virtuosisme: superficialitat, interpretacions formals, velocitat deliberada. Això és exactament el que va passar durant la primera gira a l'URSS, quan va arribar a nosaltres en l'aureola del guanyador d'un dels primers concursos internacionals del nostre temps, celebrat a Ginebra l'any 1927. Aleshores Arrau va tocar en una nit tres concerts amb l'orquestra – Chopin (núm. 2), Beethoven (núm. 4) i Txaikovski (núm. 1), i després un gran programa en solitari que incloïa “Petrushka” de Stravinski, “Islamey” de Balakirev, Sonata en si menor Chopin, Partita i dos preludis i fugues del Clave ben temperat de Bach, una peça de Debussy. Fins i tot amb el teló de fons de l'aleshores corrent de celebritats estrangeres, Arrau va impactar amb una tècnica fenomenal, "pressió volitiva energètica", llibertat de possessió de tots els elements del piano, tècnica dels dits, pedalització, uniformitat rítmica, colorit de la seva paleta. Va colpejar, però no va guanyar el cor dels amants de la música de Moscou.

La impressió de la seva segona gira el 1968 va ser diferent. El crític L. Zhivov va escriure: “Arrau va demostrar una forma pianística brillant i va demostrar que no va perdre res com a virtuós, i el més important, va guanyar saviesa i maduresa d'interpretació. El pianista no demostra un temperament desenfrenat, no bull com un jove, però, com un joier que admira les facetes d'una pedra preciosa a través d'un vidre òptic, ell, després d'haver entès les profunditats de l'obra, comparteix el seu descobriment amb el públic, mostrant les diferents vessants de l'obra, la riquesa i subtilesa dels pensaments, la bellesa dels sentiments incrustats en ella. I així la música interpretada per Arrau deixa de ser una ocasió per demostrar les seves pròpies qualitats; al contrari, l'artista, com a fidel cavaller de la idea del compositor, connecta d'alguna manera directament l'oient amb el creador de la música.

I aquesta actuació, afegim, amb un alt voltatge d'inspiració, il·lumina la sala amb llampecs de foc creatiu genuí. "L'esperit de Beethoven, el pensament de Beethoven, això és el que dominava Arrau", va destacar D. Rabinovich en la seva ressenya del concert en solitari de l'artista. També va apreciar molt la interpretació dels concerts de Brahms: “Aquí és on conquereixen la típica profunditat intel·lectual d'Arau amb una tendència al psicologisme, un lirisme penetrant amb un to d'expressió decidit, la llibertat d'interpretació amb una lògica constant i coherent del pensament musical. – d'aquí la forma forjada, la combinació de l'ardor interior amb la calma externa i l'autocontrol severa en l'expressió dels sentiments; d'aquí la preferència donada al ritme moderat i a la dinàmica moderada.

Entre les dues visites del pianista a l'URSS hi ha quatre dècades de treball minuciós i de superació incansable, dècades que permeten entendre i explicar el que semblaven els crítics de Moscou, que l'escoltaven "aleshores" i "ara", ser una transformació inesperada de l'artista, que els va obligar a descartar les seves idees anteriors sobre ell. Però és realment tan rar?

Aquest procés es veu clarament en el repertori d'Arau: hi ha tant el que es manté inalterat com el que esdevé el resultat del desenvolupament creatiu de l'artista. El primer són els noms dels grans clàssics del segle 1956, que constitueixen la base del seu repertori: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Per descomptat, això no és tot: interpreta de manera brillant els concerts de Grieg i Txaikovski, interpreta de bon grat Ravel, recorrent repetidament a la música de Schubert i Weber; el seu cicle de Mozart, donat l'any 200 en relació amb el 1967 aniversari del naixement del compositor, va romandre inoblidable per als oients. En els seus programes podeu trobar els noms de Bartok, Stravinsky, Britten, fins i tot Schoenberg i Messiaen. Segons el mateix artista, als anys 63 la seva memòria va mantenir 76 concerts amb l'orquestra i tantes obres més en solitari que serien suficients per a XNUMX programes de concerts!

Fusionant en el seu art trets de diferents escoles nacionals, la universalitat del repertori i la uniformitat, la perfecció del joc fins i tot va donar a l'investigador I. Kaiser una raó per parlar del “misteri d'Arau”, de la dificultat per determinar la característica en la seva aparença creativa. Però en essència, la seva base, el seu suport està en la música del segle 1935. L'actitud d'Arau davant la música que interpreta està canviant. Amb el pas dels anys, cada cop es torna més "seleccionat" en l'elecció de les obres, interpretant només allò que és proper a la seva personalitat, esforçant-se per lligar problemes tècnics i interpretatius, prestant especial atenció a la puresa de l'estil i les qüestions del so. Val la pena veure amb quina flexibilitat la seva interpretació reflecteix l'evolució constant de l'estil de Beethoven en l'enregistrament dels cinc concerts fets amb B. Haitink! En aquest sentit, la seva actitud envers Bach també és indicativa, el mateix Bach a qui va interpretar "només" quan era un nen de set anys. L'any 12, Arrau va celebrar els cicles de Bach a Berlín i Viena, formats per XNUMX concerts, en els quals es van interpretar gairebé totes les obres de claustre del compositor. "Així que vaig intentar penetrar jo mateix en l'estil específic de Bach, en el seu món sonor, per conèixer la seva personalitat". De fet, Arrau va descobrir molt en Bach tant per a ell com per als seus oients. I quan el va obrir, “de sobte va descobrir que era impossible tocar les seves obres al piano. I malgrat el meu major respecte pel genial compositor, a partir d'ara no interpreto les seves obres davant del públic “... Arrau considera generalment que l'intèrpret està obligat a estudiar el concepte i l'estil de cada autor, “la qual cosa requereix una rica erudició, coneixement seriós de l'època amb la qual està associat el compositor, el seu estat psicològic en el moment de la creació. Formula un dels seus principis fonamentals tant en la interpretació com en la pedagogia de la següent manera: “Evita el dogmatisme. I el més important és l'assimilació de la “frase cantant”, és a dir, aquella perfecció tècnica per la qual no hi ha dues notes idèntiques in crescendo i decrescendo. També cal destacar la següent afirmació d'Arau: “A partir de l'anàlisi de cada obra, m'esforcem per crear-me una representació gairebé visual de la naturalesa del so que més hi correspondria”. I una vegada va remarcar que un autèntic pianista hauria d'estar preparat "per aconseguir un veritable legato sense l'ajuda d'un pedal". Els que hagin sentit tocar a Arrau no dubtaran que ell mateix és capaç d'això...

Una conseqüència directa d'aquesta actitud cap a la música és la predilecció d'Arau pels programes i discos monogràfics. Recordeu que en la seva segona visita a Moscou, primer va interpretar cinc sonates de Beethoven i després dos concerts de Brahms. Quin contrast amb el 1929! Però al mateix temps, no perseguint un èxit fàcil, peca menys que tot amb academicisme. Algunes, com diuen, composicions "exagerades" (com "Appassionata") que de vegades no inclou als programes durant anys. És significatiu que durant els darrers anys s'hagi dedicat especialment a l'obra de Liszt, interpretant, entre altres obres, totes les seves paràfrasis operístiques. "No són només composicions virtuoses ostentoses", subratlla Arrau. “Els que volen reviure el virtuós Liszt parteixen d'una premissa falsa. Seria molt més important tornar a apreciar Liszt el músic. Vull acabar finalment amb el vell malentès que Liszt va escriure els seus passatges per demostrar la tècnica. En les seves composicions significatives serveixen com a mitjà d'expressió, fins i tot en la més difícil de les seves paràfrasis operístiques, en què crea alguna cosa nova a partir del tema, una mena de drama en miniatura. Només poden semblar pura música virtuosa si es toquen amb la pedanteria metronòmica que ara està de moda. Però aquesta "correcció" és només una mala tradició, procedent de la ignorància. Aquest tipus de fidelitat a les notes és contrària a l'alè de la música, a tot allò en general que s'anomena música. Si es creu que Beethoven s'ha de tocar tan lliurement com sigui possible, aleshores a Liszt la precisió metronòmica és tot un absurd. Vol un pianista de Mefistòfeles!”

Un veritablement "pianista de Mefistòfeles" és Claudio Arrau: incansable, ple d'energia, sempre lluitant endavant. Llarges gires, nombrosos enregistraments, activitats pedagògiques i editorials: tot això va ser el contingut de la vida de l'artista, que abans s'anomenava un "super virtuós" i que ara se l'anomena "estratega del piano", "aristòcrata al piano". , representant de l'“intel·lectualisme líric”. Arrau va celebrar el 75 el seu 1978è aniversari amb un viatge a 14 països d'Europa i Amèrica, durant el qual va fer 92 concerts i va gravar diversos discos nous. "No puc actuar menys sovint", va admetre. "Si faig una pausa, em fa por tornar a sortir a l'escenari"... I després d'haver trepitjat la vuitena dècada, el patriarca del pianisme modern es va interessar per un nou tipus d'activitat per a si mateix: gravar en videocases. .

La vigília del seu 80è aniversari, Arrau va reduir el nombre de concerts a l'any (de cent seixanta o setanta), però va continuar de gira per Europa, Amèrica del Nord, Brasil i Japó. L'any 1984, per primera vegada després d'una llarga pausa, els concerts del pianista van tenir lloc a la seva terra natal a Xile, un any abans que li van concedir el Premi Nacional de les Arts de Xile.

Claudio Arrau va morir a Àustria el 1991 i està enterrat a la seva ciutat natal, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.