Nikolai Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Hi ha intèrprets de cambra, per a un cercle estret d'oients. (Es senten bé a les habitacions petites i modestes, entre les "propies" -que bé va ser per a Sofronitsky al Museu Scriabin- i d'alguna manera se senten incòmodes als grans escenaris.) D'altres, per contra, se senten atrets per la magnificència i el luxe. de sales de concerts modernes, multituds de milers d'oients, escenes inundades de llums, poderosos i sonors “Steinways”. Els primers semblen estar parlant amb el públic: en silenci, íntimament, confidencial; els parlants segons nascuts són de voluntat forta, segurs de si mateixos, amb veus fortes i de gran abast. Sobre Nikolai Arnoldovich Petrov s'ha escrit més d'una vegada que el destí el va destinar al gran escenari. I això és correcte. Tal és la seva naturalesa artística, l'estil mateix del seu joc.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Aquest estil troba, potser, la definició més precisa en les paraules “virtuosisme monumental”. Per a gent com Petrov, no és només que tot "té èxit" a l'instrument (no cal dir-ho...), sinó que tot els sembla gran, potent i a gran escala. El seu joc impressiona d'una manera especial, com tot allò majestuós impressiona en l'art. (No percebem una èpica literària d'una manera diferent a la d'un conte? I la catedral de Sant Isaac no desperta sentiments completament diferents que l'encantador “Monplaisir”?) Hi ha un tipus d'efecte especial en l'art de la performance musical: l'efecte de força i poder, quelcom de vegades inconmensurable amb mostres corrents; en el joc de Petrov gairebé sempre ho sents. És per això que produeixen una impressió tan impressionant de la interpretació de l'artista de pintures com, per exemple, el "Wanderer" de Schubert, la Primera Sonata de Brahms i molt més.

Tanmateix, si comencem a parlar dels èxits de Petrov en el repertori, probablement no hauríem de començar per Schubert i Brahms. Probablement no és gens romàntic. Petrov es va fer famós principalment com un excel·lent intèrpret de les sonates i concerts de Prokofiev, la majoria de les obres per a piano de Xostakovich, va ser el primer intèrpret del segon concert per a piano de Khrennikov, el concert de rapsòdia de Khatxaturian, el segon concert d'Eshpai i una sèrie d'altres obres contemporànies. No n'hi ha prou amb dir d'ell: un concertista; sinó propagandista, divulgador del nou en la música soviètica. Un propagandista més enèrgic i entregat que qualsevol altre pianista de la seva generació. Per a alguns, aquesta part del seu treball pot no semblar massa complicada. Petrov ho sap, estava convençut a la pràctica: té els seus propis problemes, les seves pròpies dificultats.

Estimen especialment Rodion Shchedrin. La seva música –la invenció en dues parts, els preludis i les fugues, la sonata, els concerts per a piano– fa temps que toca: “Quan interpreto les obres de Shchedrin”, diu Petrov, “tinc la sensació que aquesta música va ser escrita pel meu les pròpies mans, tant per a mi com a pianista, tot aquí em sembla convenient, plegable, convenient. Tot aquí és "per a mi", tant tècnicament com artísticament. De vegades s'escolta que Shchedrin és complex, no sempre comprensible. No ho sé... Quan coneixes de prop la seva obra, només pots jutjar bé el que saps, oi? – Veus quant és realment significatiu aquí, quanta lògica interna, intel·lecte, temperament, passió... aprenc Shchedrin molt ràpidament. Vaig aprendre el seu segon concert, recordo, en deu dies. Això només passa en aquells casos en què t'agrada sincerament la música..."

S'ha dit més d'una vegada sobre Petrov, i és just que sigui una figura típic per a la generació actual de músics intèrprets, artistes de “nova generació”, com els agrada dir als crítics. El seu treball escènic està perfectament organitzat, és invariablement precís en la realització d'accions, persistent i ferm a l'hora de posar en pràctica les seves idees. Una vegada es va dir d'ell: "una ment d'enginyeria brillant...": el seu pensament està marcat per la certesa absoluta: sense ambigüitats, omissions, etc. Quan interpreta música, Petrov sempre sap perfectament què vol i, sense esperar "favors". de la natura "(misteriosos flaixos d'improvisacions, inspiracions romàntiques no són el seu element), aconsegueix el seu objectiu molt abans d'entrar a l'escenari. Ell és de veritat esperançat a l'escenari: pot tocar molt bé o simplement bé, però mai es trenca, no baixa d'un cert nivell, no jugarà bé. De vegades sembla que les conegudes paraules de GG Neuhaus s'adrecen a ell, en tot cas, a la seva generació, als concertistes del seu magatzem: “... Els nostres joves intèrprets (de tota mena d'armes) s'han convertit significativament en més intel·ligent, més sobri, més madur, més concentrat, més recollit, més enèrgic (proposo multiplicar els adjectius) que els seus pares i avis, d'aquí la seva gran superioritat en Nova Tecnologia LED... ” (Neigauz GG Reflexions d'un membre del jurat//Neigauz GG Reflexions, records, diaris. S. 111). Abans ja es parlava de l'enorme superioritat tècnica de Petrov.

Ell, com a intèrpret, està "còmode" no només a la música del segle XIX: a Prokofiev i Xostakóvitx, Shchedrin i Eshpay, a les obres per a piano de Ravel, Gershwin, Barber i els seus contemporanis; no menys lliure i fàcilment també s'expressa en la llengua dels mestres del segle XIX. Per cert, això també és típic d'un artista de la "nova generació": l'arc de repertori "clàssics - segle XX". Així doncs, hi ha clavirabends a Petrov, en què l'actuació de Bach conquereix. O, per exemple, Scarlatti: interpreta moltes de les sonates d'aquest autor i interpreta de manera excel·lent. Gairebé sempre, la música de Haydn és bona tant en directe com en disc; molt reeixit en les seves interpretacions de Mozart (per exemple, la XVIII Sonata en Fa major), primer Beethoven (Setena Sonata en Re major).

Aquesta és la imatge de Petrov: un artista amb una visió del món sana i clara, un pianista de "capacitats fenomenals", com escriu sobre ell la premsa musical, sense exagerar. El destí el va destinar a convertir-se en artista. El seu avi, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) va ser un cantant destacat, una de les lluminàries del Teatre Bolxoi de les primeres dècades del segle. L'àvia va estudiar al Conservatori de Moscou amb el famós pianista KA Kipp. En la seva joventut, la seva mare va prendre classes de piano a AB Goldenweiser; el pare, violoncel·lista de professió, va guanyar una vegada el títol de laureat al Primer Concurs de Músics Intèrprets de la Unió. Des de temps immemorials, l'art s'ha viscut a casa dels Petrov. Entre els convidats es podia trobar Stanislavsky i Kachalov, Nezhdanova i Sobinov, Xostakovich i Oborin...

En la seva biografia escènica, Petrov distingeix diverses etapes. Al principi, la seva àvia li va ensenyar música. Ella el tocava molt: àries d'òpera intercalades amb peces senzilles per a piano; va tenir el plaer de recollir-los d'orella. Més tard, l'àvia va ser substituïda per la professora de l'Escola Central de Música Tatyana Evgenievna Kestner. Les àries d'òpera van donar pas al material educatiu instructiu, la selecció a oïda -classes estrictament organitzades, el desenvolupament sistemàtic de la tècnica amb crèdits obligatoris a l'Escola Central de Música per a escales, arpegis, estudis, etc.-, tot això va beneficiar a Petrov, li va donar una meravellosa escola de piano. . “Fins i tot quan era alumne de l'Escola Central de Música”, recorda, “em vaig tornar addicte a anar a concerts. Li agradava anar a les vetllades de classe dels principals professors del conservatori: AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Volador. Recordo que les actuacions dels estudiants de Yakov Izrailevich Zak em van causar una impressió especial. I quan va arribar el moment de decidir -de qui estudiar més després de graduar-me- no vaig dubtar ni un minut: d'ell, i de ningú més..."

Amb Zach, Petrov va establir immediatament un bon acord; en la persona de Yakov Izrailevich, va conèixer no només un mentor savi, sinó també un guardià atent i atent fins al punt de la pedanteria. Quan Petrov es preparava per a la primera competició de la seva vida (el nom de Van Cliburn, a la ciutat nord-americana de Fort Worth, 1962), Zak va decidir no separar-se de la seva mascota fins i tot durant les vacances. "Durant els mesos d'estiu, tots dos ens vam establir als Estats Bàltics, no lluny l'un de l'altre", diu Petrov, "reunint-nos diàriament, fent plans per al futur i, per descomptat, treballant, treballant... Yakov Izrailevich estava preocupat la vigília de la competència no menys que jo. Literalment no em va deixar anar...” A Fort Worth, Petrov va rebre el segon premi; va ser una gran victòria. En va seguir un altre: segon lloc a Brussel·les, al Concurs Queen Elizabeth (1964). "Recordo Brussel·les no tant per les batalles competitives", continua Petrov la història del passat, "sino pels seus museus, galeries d'art i l'encant de l'arquitectura antiga. I tot això perquè II Zak era el meu acompanyant i guia per la ciutat; era difícil desitjar-ne un de millor, creieu-me. De vegades em va semblar que a la pintura del Renaixement italià o als llenços dels mestres flamencs no entén pitjor que en Chopin o Ravel...”

Moltes declaracions i testaments pedagògics de Zack van quedar fermament gravats a la memòria de Petrov. "A l'escenari, només es pot guanyar per l'alta qualitat del joc", va comentar una vegada el seu professor; Petrov pensava sovint en aquestes paraules. “Hi ha artistes”, argumenta, “a qui es perdonen fàcilment alguns errors de joc. Ells, com diuen, s'emporten d'altres... "(Té raó: el públic sabia no notar defectes tècnics en KN Igumnov, no donar importància als capricis de la memòria a GG Neuhaus; ella va saber mirar més enllà dels problemes de VV Sofronitsky amb els primers números dels seus programes, amb notes aleatòries de Cortot o Arthur Rubinstein.) "Hi ha una altra categoria d'intèrprets", continua pensant Petrov. "El més mínim descuit tècnic és immediatament visible per a ells. Per a alguns, passa que “un grapat” de notes incorrectes passen desapercebudes, per a d'altres (aquí estan, les paradoxes de l'actuació...) una sola pot espatllar la qüestió -recordo que Hans Bülow es va lamentar d'això... Jo, per exemple. , vaig aprendre fa molt de temps que no tinc dret a una taca tècnica, inexactitud, fracàs: aquesta és la meva sort. O millor dit, aquesta és la tipologia de la meva actuació, la meva manera, el meu estil. Si després del concert no tinc la sensació que la qualitat de l'actuació fos prou alta, això equival a un fiasco escènic per a mi. Sense despotricar sobre la inspiració, l'entusiasme pop, quan, diuen, "passa qualsevol cosa", aquí no em tranquil·litzaré.

Petrov està constantment intentant millorar el que ell anomena la "qualitat" del joc, tot i que val la pena repetir-ho, en termes d'habilitat, avui ja està al nivell dels més alts "estàndards" internacionals. Coneix les seves reserves, així com els seus problemes, les tasques de rendiment. Sap que els vestits sonors de peces individuals del seu repertori podrien haver semblat més elegants; ara no, no, i es nota que el so del pianista és pesat, de vegades massa fort, com diuen, "amb plom". Això no està malament, potser, a la Tercera Sonata de Prokófiev o al final de la Setena, en els poderosos clímax de les sonates de Brahms o els concerts de Rachmàninov, però no en l'ornamentació de diamants de Chopin (als cartells de Petrov es podien trobar quatre balades, quatre scherzos, una barcarolla, estudis i algunes altres obres d'aquest autor). És probable que amb el temps se li descobrin més secrets i mitges exquisides en l'àmbit del pianissimo, a la mateixa poètica per a piano de Chopin, a la Cinquena Sonata de Scriabin, als Valsos Nobles i Sentimentals de Ravel. De vegades és massa dur, inflexible, una mica senzill en el seu moviment rítmic. Això es troba molt bé en les peces de tocata de Bach, en les habilitats motrius instrumentals de Weber (a Petrov li encanta i interpreta les seves sonates de manera magnífica), en alguns Allegro i Presto clàssics (com la primera part de la setena sonata de Beethoven), en una sèrie d'obres del repertori modern: Prokofiev, Shchedrin, Barber. Quan un pianista interpreta els Estudis simfònics de Schumann o, per exemple, la lànguida cantilena (part central) del Mephisto-Waltz de Liszt, una cosa de la lletra romàntica o del repertori dels impressionistes, comences a pensar que estaria bé que el seu ritme fos més flexible. , espiritualitzada, expressiva... No hi ha, però, cap tècnica que no es pugui millorar. Una vella veritat: es pot progressar en l'art sense parar, amb cada pas que porta l'artista cap amunt, només s'obren perspectives creatives més emocionants i emocionants.

Si s'inicia una conversa amb Petrov sobre un tema similar, normalment respon que sovint torna a pensar en el seu passat interpretatiu: interpretacions dels anys seixanta. El que abans es considerava un èxit incondicional, que li portava llorers i elogis, avui no el satisfà. Gairebé tot ara, dècades després, vol fer-se de manera diferent: il·luminar-se des de noves posicions de vida i creatives, expressar-ho amb mitjans interpretatius més avançats. Contínuament dirigeix ​​aquest tipus de treball de "restauració": en si bemoll major (núm. 21) la sonata de Schubert, que va tocar com a estudiant, a Quadres d'una exposició de Mussorgski i moltes altres coses. No és fàcil repensar, remodelar, refer. Però no hi ha una altra sortida, repeteix Petrov una vegada i una altra.

A mitjans dels anys vuitanta, els èxits de Petrov a les sales de concerts d'Europa occidental i els EUA es van fer cada cop més notables. La premsa dóna respostes entusiastes a la seva interpretació, les entrades per a les actuacions del pianista soviètic s'han exhaurit molt abans de l'inici de la seva gira. (“Abans de la seva actuació, una enorme cua d'entrades va envoltar l'edifici de la sala de concerts. I dues hores més tard, quan va acabar el concert, entre els aplaudiments entusiastes del públic, el director de l'orquestra simfònica local va prendre al pianista una solemne promet tornar a actuar a Brighton l'any vinent. Aquest èxit va acompanyar Nikolai, Petrov a totes les ciutats de Gran Bretanya on va actuar” // Cultura soviètica. 1988. 15 de març.).

Llegint informes de diaris i testimonis oculars, es pot tenir la impressió que el pianista Petrov és tractat amb més entusiasme a l'estranger que a casa seva. Perquè a casa, siguem sincers, Nikolai Arnoldovich, amb tots els seus èxits i autoritat indiscutibles, no pertanyia ni pertany als ídols del públic de masses. Per cert, et trobes amb un fenomen semblant no només en el seu exemple; hi ha altres mestres els triomfs dels quals a Occident semblen més impressionants i més grans que a la seva terra natal. Potser aquí es manifesten certes diferències de gustos, de predileccions i inclinacions estètiques i, per tant, el reconeixement amb nosaltres no vol dir necessàriament reconeixement allà, i viceversa. O, qui sap, una altra cosa hi juga un paper. (O potser no hi ha realment cap profeta al seu país? La biografia escènica de Petrov et fa pensar en aquest tema.)

Tanmateix, els arguments sobre l'"índex de popularitat" de qualsevol artista sempre són condicionals. Per regla general, no hi ha dades estadístiques fiables sobre aquest tema, i pel que fa a les revisions dels revisors, nacionals i estrangers, poden servir menys de tot com a base per a conclusions fiables. En altres paraules, els èxits creixents de Petrov a Occident no haurien d'ocultar el fet que encara té un nombre considerable d'admiradors a la seva terra natal: els que clarament els agrada el seu estil, la seva manera de tocar, que comparteixen el seu "credo" en l'actuació.

Observem al mateix temps que Petrov deu gran part del seu interès als programes dels seus discursos. Si és cert que muntar bé un programa de concerts és una mena d'art (i això és cert), llavors Nikolai Arnoldovich, sens dubte, va tenir èxit en aquest art. Recordem almenys el que va interpretar els darrers anys: una idea fresca i original era visible a tot arreu, una idea de repertori no estàndard es va sentir en tot. Per exemple: “Una vetllada de fantasies de piano”, que inclou peces escrites en aquest gènere per CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms i Schubert. O “Música francesa dels segles XVIII – XX” (una selecció d'obres de Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens i Debussy). O bé: “En el 200 aniversari del naixement de Niccolò Paganini” (aquí es van combinar composicions per a piano, d'una manera o altra vinculades a la música del gran violinista: “Variacions sobre un tema de Paganini” de Brahms, estudis “ After Paganini” de Schumann i Liszt, “Dedication Paganini” Falik). És possible esmentar en aquesta sèrie obres com la Simfonia fantàstica de Berlioz en la transcripció de Liszt o el Segon Concert per a piano de Saint-Saëns (arranjat per a un piano per Bizet) –excepte Petrov, potser no es troba en cap dels pianistes. .

"Avui sento una veritable antipatia pels programes estereotipats i "trillats"", diu Nikolai Arnoldovich. “Hi ha composicions de la categoria d'especialment “exagerades” i “running” que, creieu-me, simplement no puc interpretar en públic. Encara que siguin excel·lents composicions en si mateixes, com l'Appassionata de Beethoven o el Segon Concert per a piano de Rachmaninov. Després de tot, hi ha molta música meravellosa, però poc interpretada, o fins i tot simplement desconeguda pels oients. Per descobrir-lo, només cal fer un pas dels camins triturats i triturats...

Sé que hi ha intèrprets que prefereixen incloure en els seus programes coneguts i populars, perquè això garanteix fins a cert punt l'ocupació de la Sala Filharmònica. Sí, i pràcticament no hi ha risc de trobar malentesos... Per a mi personalment, entengueu-me correctament, no cal tal "entesa". I els falsos èxits tampoc m'atreuen. No tots els èxits haurien de agradar: amb els anys us n'adoneu cada cop més.

Per descomptat, pot ser que una peça que sovint toquen altres persones també m'atragui. Aleshores, per descomptat, puc intentar jugar-hi. Però tot això hauria de ser dictat per consideracions purament musicals, creatives, i no de cap manera oportunistes i no "efectius".

I és realment una llàstima, al meu entendre, quan un artista toca el mateix d'any en any, de temporada en temporada. El nostre país és enorme, hi ha moltes sales de concerts, així que, en principi, pots "rodar" les mateixes obres moltes vegades. Però és prou bo?

Un músic avui, en les nostres condicions, ha de ser pedagog. Jo personalment n'estic convençut. És l'inici educatiu en les arts escèniques que m'apropa especialment avui. Per tant, per cert, respecto profundament les activitats d'artistes com G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

A l'obra de Petrov, es poden veure les seves diferents facetes i vessants. Tot depèn del que prestes atenció, de l'angle de visió. De què mirar en primer lloc, en què posar èmfasi. Alguns noten en el pianista principalment "calfred", altres - "la impecabilitat de l'encarnació instrumental". Algú li manca "impetuositat i passió desenfrenada", però a algú li falta "la perfecta claredat amb què s'escolta i recrea cada element de la música". Però, crec que, per molt que s'avaluï el joc de Petrov i com s'hi reaccioni, no es pot deixar de retre homenatge a la responsabilitat excepcionalment alta amb què tracta la seva feina. Aquest és realment qui es pot anomenar un professional en el sentit més alt i millor de la paraula...

“Encara que hi hagi, per exemple, només 30-40 persones a la sala, encara jugaré amb total dedicació. El nombre d'assistents al concert no té cap importància fonamental per a mi. Per cert, el públic que va venir a escoltar aquesta intèrpret en concret, i no un altre, és a dir, aquest programa que li interessava, és un públic per a mi sobretot. I l'aprecio molt més que els visitants dels concerts anomenats de prestigi, per als quals només és important anar on vagi tothom.

Mai no he pogut entendre els intèrprets que es queixen després del concert: “el cap, ja saps, em fa mal”, “no tocaven les mans”, “pobre piano...”, o es refereixen a una altra cosa, explicant l'actuació infructuosa. Al meu parer, si has pujat a l'escenari, has d'estar a dalt. I assoleix el teu màxim artístic. No importa el que passi! O no juguis gens.

A tot arreu, a cada professió, cal la seva pròpia decència. Iakov Izrailevich Zak em va ensenyar això. I avui, més que mai, entenc la raó que tenia. Pujar a l'escenari fora de forma, amb un programa inacabat, no preparat amb tota cura, jugar descuidadament: tot això és simplement deshonroso.

I viceversa. Si un intèrpret, malgrat algunes dificultats personals, problemes de salut, drames familiars, etc., encara juga bé, "a nivell", aquest artista mereix, al meu entendre, un profund respecte. Poden dir: algun dia no és pecat i relaxa't... No i no! Saps què passa a la vida? Una persona es posa una vegada una camisa vella i unes sabates sense netejar, després una altra, i... Baixar és fàcil, només has de donar-te una mica d'alleujament.

Has de respectar la feina que fas. El respecte per la música, per la professió és, al meu entendre, el més important”.

… Quan, després de Fort Worth i Brussel·les, Petrov es va anunciar per primera vegada com a concertista, molts van veure en ell, primer de tot, un virtuós, un pianista esportista acabat de néixer. Algunes persones es van inclinar a retreure-li un tècnic hipertrofiat; Petrov podria respondre-ho amb les paraules de Busoni: per elevar-se per sobre d'un virtuós, primer s'ha de convertir-se en un... Va aconseguir elevar-se per sobre d'un virtuós, els concerts del pianista en els últims 10-15 anys ho han confirmat amb tota evidència. El seu joc s'ha tornat més seriós, més interessant, més creativament convincent, sense perdre la seva força i poder inherents. D'aquí el reconeixement que va arribar a Petrov en moltes etapes del món.

G. Tsypin, 1990