Mario Rossi |
Mario Rossi
“Quan s'intenta imaginar un director típic italià, es dóna per fet el brio i la sensualitat típics, els tempos sanguinis i la superficialitat brillant, el “teatre a la consola”, els esclats de temperament i el trencament de la batuta del director. Mario Rossi és exactament el contrari d'aquest aspecte. No hi ha res d'emocionant, inquiet, sensacional o, fins i tot, simplement indigne”, escriu el musicòleg austríac A. Viteshnik. I, efectivament, tant en la seva manera -empresarial, desproveïda de qualsevol vistositat i exaltació, com pel que fa a la interpretació d'ideals, com pel que fa al repertori, és més probable que Rossi s'acosti als directors de l'escola alemanya. Gesto precís, perfecta observancia del text de l'autor, integritat i monumentalitat de les idees: aquests són els seus trets característics. Rossi domina de manera magnífica diversos estils musicals: l'amplitud èpica de Brahms, l'emoció de Schumann i el majestuós pathos de Beethoven són a prop seu. Finalment, partint també de la tradició italiana, és abans de res un director simfònic, i no un director d'òpera.
I, tanmateix, Rossi és un autèntic italià. Això es manifesta en la seva inclinació per la respiració melodiosa (estil bel canto) de la frase orquestral, i en la gràcia gràcil amb què presenta les miniatures simfòniques al públic, i per descomptat, en el seu peculiar repertori, en què l'antic – abans del segle XNUMX - ocupa un lloc especialment significatiu. segle i la música italiana moderna. En l'actuació del director, moltes obres mestres de Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, obertures oblidades de Rossini han trobat nova vida, s'han interpretat composicions de Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella. Tanmateix, Rossi no és aliè a la música operística del segle XIX: molts triomfs li van aportar la interpretació de les obres de Verdi, i especialment Falstaff. Com a director d'òpera, segons els crítics, "combina el temperament del sud amb la prudència i la minuciositat del nord, l'energia i la precisió, el foc i el sentit de l'ordre, un començament dramàtic i la claredat de la comprensió de l'arquitectura de l'obra".
El camí vital de Rossi és tan senzill i sense sensacionalisme com el seu art. Va créixer i va guanyar fama a la seva ciutat natal, Roma. Aquí Rossi es va graduar a l'Acadèmia de Santa Cecilia com a compositor (amb O. Respighi) i director d'orquestra (amb D. Settacholi). El 1924 va tenir la sort de convertir-se en el successor de B. Molinari com a líder de l'orquestra Augusteo de Roma, que va ocupar durant gairebé deu anys. Aleshores Rossi va ser director titular de l'Orquestra de Florència (des de 1935) i va dirigir els festivals florentins. Fins i tot llavors va actuar per tota Itàlia.
Després de la guerra, per invitació de Toscanini, Rossi va exercir durant un temps la direcció artística del teatre La Scala, i després va esdevenir el director titular de l'Orquestra de la Ràdio Italiana de Torí, dirigint també l'Orquestra de la Ràdio a Roma. Amb els anys, Rossi va demostrar ser un excel·lent professor, que va contribuir en gran mesura a elevar el nivell artístic de l'Orquestra de Torí, amb la qual va fer una gira per Europa. Rossi també va actuar amb els millors equips de molts centres culturals importants, va participar en festivals de música a Viena, Salzburg, Praga i altres ciutats.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
