Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

ESTRELLES DE L'ÒPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti és abans de res músic i només després cantant. Soprano és propietari de piano, guitarra, violí i acordió i compon música. Porta gairebé trenta anys de carrera a l'esquena, durant els quals Aliberti canta a tots els escenaris prestigiosos del món. També va actuar a Moscou. És especialment apreciada als països de parla alemanya i al Japó, on els diaris sovint dediquen pàgines senceres als seus discursos. El seu repertori està format principalment per òperes de Bellini i Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti i Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. També interpreta els papers de Rossini i Verdi. A Alemanya, va ser proclamada la "Reina del Bel Canto", però a la seva terra natal, a Itàlia, la prima donna és molt menys popular. Antic tenor i presentador d'òpera popular La barcaccia al tercer canal de la ràdio italiana, Enrico Stinkelli li va dedicar moltes declaracions càustiques, si no insultants. Segons aquest governant de pensaments (no hi ha amant de l'òpera que no engegui la ràdio cada dia a la una del migdia), aliberti imita immensament, sense gust i sense Déu, Maria Callas. Alessandro Mormile parla amb Lucia Aliberti.

Com defineixes la teva pròpia veu i com et defensas de les acusacions d'imitació de Maria Callas?

Alguns trets de la meva aparença recorden a Callas. Com ella, tinc un nas enorme! Però com a persona, sóc diferent d'ella. És cert que hi ha semblances entre ella i jo des del punt de vista vocal, però crec que acusar-me d'imitar és injust i superficial. Crec que la meva veu és semblant a la veu de Callas a l'octava més alta, on els sons es diferencien en poder i drama. Però pel que fa als registres central i inferior, la meva veu és completament diferent. Callas era una soprano dramàtica amb coloratura. Em considero una soprano lírico-dramàtica amb coloratura. M'expressaré amb més claredat. El meu èmfasi dramàtic està en l'expressivitat, i no en la veu mateixa, com la de Callas. El meu centre recorda a una soprano lírica, amb el seu timbre elegíac. La seva característica principal no és la bellesa pura i abstracta, sinó l'expressivitat lírica. La grandesa de Callas és que va donar l'òpera romàntica amb la seva passió elegíaca, gairebé plenitud material. Altres sopranos destacades que la van succeir van prestar més atenció al bel canto pròpiament dit. Tinc la impressió que avui alguns papers han tornat a sopranos lleugeres i fins i tot coloratura tipus soubrette. Es corre el risc de fer un pas enrere en el que considero la veritat de l'expressivitat d'algunes de les òperes de principis del segle XIX, a les quals Callas, però també Renata Scotto i Renata Tebaldi, van recuperar la persuasivitat dramàtica i alhora. precisió estilística del temps.

Al llarg dels anys, com has treballat per millorar la teva veu i fer-la més refinada?

Sincerament, he de dir que sempre he tingut dificultats per controlar la uniformitat dels registres. Al principi vaig cantar, confiant en la meva naturalesa. Després vaig estudiar amb Luigi Roni a Roma durant sis anys i després amb Alfredo Kraus. Kraus és el meu veritable professor. Em va ensenyar a controlar la meva veu i a conèixer-me millor. Herbert von Karajan també em va ensenyar molt. Però quan em vaig negar a cantar amb ell Il trovatore, Don Carlos, Tosca i Norma, la nostra cooperació es va interrompre. Tanmateix, sé que poc abans de la seva mort, Karajan va expressar el desig d'interpretar Norma amb mi.

Ara et sents propietari de les teves possibilitats?

Els que em coneixen diuen que sóc el meu primer enemic. És per això que poques vegades estic satisfet amb mi mateix. El meu sentit de l'autocrítica és de vegades tan cruel que em porta a crisis psicològiques i em fa insatisfet i insegur de les meves pròpies capacitats. I tanmateix puc dir que avui estic en la flor de les meves habilitats vocals, tècniques i expressives. Hi havia una vegada la meva veu em dominava. Ara controlo la meva veu. Crec que ha arribat el moment d'afegir noves òperes al meu repertori. Després del que s'anomena bel canto italià, m'agradaria explorar els grans papers de les primeres òperes de Verdi, començant per Els Lombards, Els dos Foscari i Els lladres. Ja m'han ofert Nabucco i Macbeth, però vull esperar. M'agradaria mantenir la integritat de la meva veu durant els propers anys. Com va dir Kraus, l'edat del cantant no juga un paper a l'escenari, però sí l'edat de la seva veu. I ha afegit que hi ha cantants joves amb veu antiga. Kraus segueix sent un exemple per a mi de com viure i cantar. Ha de ser un exemple per a tots els cantants d'òpera.

Per tant, no penses en tu mateix fora de la recerca de l'excel·lència?

Lluitar per la perfecció és la regla de la meva vida. No es tracta només de cantar. Crec que la vida és impensable sense disciplina. Sense disciplina, correm el risc de perdre aquest sentit de control, sense el qual la nostra societat, frívola i consumista, pot caure en el caos, per no parlar de la falta de respecte al proïsme. Per això considero la meva visió de la vida i la meva carrera fora dels estàndards habituals. Sóc un romàntic, un somiador, un fan de l'art i de les coses boniques. En resum: un esteta.

Entrevista a Lucia Aliberti publicada per la revista el treball

Traducció de l'italià

Debut al Teatre de Spoleto (1978, Amina a La Sonnambula de Bellini), l'any 1979 interpreta aquesta part al mateix festival. Des de 1980 a La Scala. Al Festival de Glyndebourne de 1980, va cantar el paper de Nanette a Falstaff. Durant els anys 80 va cantar a Gènova, Berlín, Zuric i altres teatres d'òpera. Des de 1988 al Metropolitan Opera (debut com a Lucia). El 1993 va cantar el paper de Violetta a Hamburg. El 1996 va cantar el paper principal a la Beatrice di Tenda de Bellini a Berlín (Òpera estatal alemanya). Entre les parts també hi ha Gilda, Elvira a Els puritans de Bellini, Olympia a Tales of Hoffmann d'Offenbach. Els enregistraments inclouen la part de Violetta (director R. Paternostro, Capriccio), Imogene a The Pirate de Bellini (director Viotti, Berlin Classics).

Evgeni Tsodokov, 1999