Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"Aquesta és la millor veu del segle XIX!" – va dir una vegada Arturo Toscanini quan va escoltar a Lanz en el paper del duc al Rigoletto de Verdi a l'escenari de l'Òpera Metropolitana. De fet, el cantant posseïa un increïble tenor dramàtic de timbre de vellut.

Mario Lanza (nom real Alfredo Arnold Cocozza) va néixer el 31 de gener de 1921 a Filadèlfia en el si d'una família italiana. Freddie es va interessar molt aviat per la música d'òpera. Vaig escoltar amb plaer i vaig memoritzar enregistraments realitzats per mestres vocals italians de la rica col·lecció del meu pare. No obstant això, més que el nen llavors estimaven els jocs amb els companys. Però, pel que sembla, hi havia alguna cosa als seus gens. El de Palma, propietari d'una botiga al carrer Vine de Filadèlfia, recorda: “Recordo una nit. Si la meva memòria no em va bé, era al trenta-novè any. Una autèntica tempesta va esclatar a Filadèlfia. La ciutat estava coberta de neu. Tot és blanc-blanc. Trobo a faltar el bar. No espero visitants... I llavors s'obre la porta; Miro i no crec els meus ulls: el meu jove amic Alfredo Cocozza. Tot a la neu, des de sota de la qual amb prou feines es veu un barret de mariner i un jersei blau. Freddie té un farcell a les mans. Sense dir ni una paraula, es va endinsar al restaurant, es va instal·lar al seu racó més càlid i va començar a tocar discos amb Caruso i Ruffo... El que vaig veure em va sorprendre: en Freddie plorava, escoltava música... Va estar assegut una bona estona. Cap a la mitjanit, vaig cridar amb cautela a Freddie que era hora de tancar la botiga. Freddie no em va sentir i em vaig anar al llit. Tornat al matí, Freddie al mateix lloc. Resulta que va escoltar discos tota la nit... Més tard vaig preguntar a Freddie sobre aquella nit. Va somriure tímidament i va dir: “Senyor de Palma, estava molt trist. I estàs molt còmode..."

Mai oblidaré aquest incident. En aquell moment tot em va semblar tan estrany. Després de tot, el sempre present Freddie Cocozza, pel que recordo, era completament diferent: juganer, complex. Sempre estava fent "proeses". Per això li vam dir Jesse James. Va irrompre a la botiga com un esborrany. Si necessitava alguna cosa, no deia, sinó que cantava la petició... D'alguna manera va venir... Em va semblar que Freddie estava molt preocupat per alguna cosa. Com sempre, va cantar la seva petició. Li vaig llançar un got de gelat. Freddie ho va agafar sobre la marxa i va cantar en broma: "Si ets el rei dels porcs, llavors jo seré el rei dels cantants!"

El primer professor de Freddie va ser un tal Giovanni Di Sabato. Tenia més de vuitanta anys. Es va comprometre a ensenyar a Freddie l'alfabetització musical i el solfeig. Després hi va haver classes amb A. Williams i G. Garnell.

Com en la vida de molts grans cantants, Freddie també va tenir la seva sort. Lanza diu:

“Una vegada vaig haver d'ajudar a lliurar un piano en una comanda rebuda per una oficina de transport. L'instrument va haver de ser portat a l'Acadèmia de Música de Filadèlfia. Els millors músics d'Amèrica han actuat en aquesta acadèmia des de 1857. I no només Amèrica. Gairebé tots els presidents nord-americans, començant per Abraham Lincoln, han estat aquí i han pronunciat els seus famosos discursos. I cada cop que passava per aquest gran edifici, involuntàriament em treia el barret.

Després d'haver posat el piano, estava a punt de marxar amb els meus amics quan de sobte vaig veure el director del Fòrum de Filadèlfia, el Sr. William C. Huff, que una vegada em va escoltar a la meva mentora Irene Williams. Es va precipitar a trobar-me, però quan va veure "la meva ocupació momentània", es va sorprendre. Portava un mono, un mocador vermell lligat al coll, la meva barbeta esquitxada de tabac, aquest xiclet que estava de moda en aquella època.

"Què fas aquí, jove amic?"

—No ho veus? Mou els pianos.

Huff va negar amb el cap amb retret.

"No t'avergonyeix, jove?" Amb tanta veu! Hem d'aprendre a cantar, i no intentar moure els pianos.

Vaig riure.

"Puc preguntar, per quins diners?" No hi ha milionaris a la meva família...

Mentrestant, el famós director Sergei Koussevitzky acabava d'acabar un assaig amb l'Orquestra Simfònica de Boston al Great Hall i, suat i amb una tovallola sobre les espatlles, va entrar al seu camerino. El senyor Huff em va agafar per l'espatlla i em va empènyer a l'habitació del costat de la de Koussevitzky. “Ara canta! va cridar. "Canta com mai has cantat!" - "I què cantar?" "Sigui com sigui, afanya't!" Vaig escopir el xiclet i vaig cantar...

Va passar una mica de temps i el mestre Koussevitzky va irrompre a la nostra habitació.

On és aquesta veu? Aquella veu meravellosa? va exclamar i em va saludar cordialment. Va baixar al piano i va comprovar el meu rang. I, fent-me un petó a les dues galtes d'una manera oriental, el mestre, sense dubtar-me ni un segon, em va convidar a participar al Berkshire Music Festival, que se celebrava anualment a Tanglewood, Massachusetts. Va confiar la meva preparació per a aquest festival a músics joves tan excel·lents com Leonard Bernstein, Lukas Foss i Boris Goldovsky..."

El 7 d'agost de 1942, el jove cantant va debutar al Festival Tanglewood a la petita part de Fenton a l'òpera còmica de Nicolai The Merry Wives of Windsor. En aquell moment, ja actuava amb el nom de Mario Lanza, prenent com a pseudònim el cognom de la seva mare.

L'endemà, fins i tot el New York Times va escriure amb entusiasme: “Un jove cantant de vint anys, Mario Lanza, té un talent inusual, tot i que la seva veu no té maduresa i tècnica. El seu tenor incomparable no és com tots els cantants contemporanis". Altres diaris també es van sufocar amb elogis: “Des de l'època de Caruso no hi ha tanta veu...”, “S'ha descobert un nou miracle vocal…”, “Lanza és el segon Caruso…”, “Va néixer una nova estrella a el firmament de l'òpera!"

Lanza va tornar a Filadèlfia ple d'impressions i esperances. Tanmateix, l'esperava una sorpresa: una citació al servei militar a la Força Aèria dels Estats Units. Així que Lanza va fer els seus primers concerts durant el seu servei, entre els pilots. Aquest últim no va escatimar en la valoració del seu talent: "Caruso de l'aeronàutica", "Segon Caruso"!

Després de la desmobilització el 1945, Lanza va continuar els seus estudis amb el famós mestre italià E. Rosati. Ara es va interessar realment per cantar i va començar a preparar-se seriosament per a la carrera de cantant d'òpera.

El 8 de juliol de 1947, Lanza va començar a recórrer activament les ciutats dels EUA i Canadà amb el Bel Canto Trio. El juliol de 1947, el Chicago Tribune va escriure: "El jove Mario Lanza ha creat sensació. Un jove d'espatlles amples que fa poc s'ha tret l'uniforme militar canta amb un dret innegable, ja que va néixer per cantar. El seu talent adornarà qualsevol teatre d'òpera del món".

L'endemà, el Gran Parc es va omplir de 76 ansiosos de veure amb els seus propis ulls i oïdes l'existència d'un fabulós tenor. Fins i tot el mal temps no els va espantar. L'endemà, sota una pluja intensa, aquí es van reunir més de 125 oients. La columnista musical de Chicago Tribune Claudia Cassidy va escriure:

"Mario Lanza, un jove d'ulls foscos i de complexitat forta, està dotat de l'esplendor d'una veu natural, que utilitza gairebé instintivament. No obstant això, té tals matisos que és impossible d'aprendre. Coneix el secret per penetrar en el cor dels oients. L'ària més difícil de Radames s'interpreta en primera classe. El públic va rugir d'alegria. Lanza va somriure feliç. Semblava que ell mateix estava sorprès i encantat més que ningú.

El mateix any, el cantant va rebre una invitació per actuar a l'Òpera de Nova Orleans. El paper de debut va ser el paper de Pinkerton a "Chio-Chio-San" de G. Puccini. Va seguir l'obra de La Traviata de G. Verdi i Andre Chenier de W. Giordano.

La fama del cantant va créixer i es va estendre. Segons el concertista del cantant Constantino Kallinikos, Lanza va donar els seus millors concerts el 1951:

“Si veies i escoltessis el que va passar a 22 ciutats dels EUA durant febrer, març i abril de 1951, entendries com un artista pot influir en el públic. Jo hi era! Això ho he vist! Ho vaig sentir! Em va sorprendre això! Sovint em sentia ofès, de vegades humiliat, però, és clar, no em deia Mario Lanza.

Lanza es va superar a si mateix en aquells mesos. La impressió general de la gira va ser expressada per la sòlida revista Time: "Fins i tot Caruso no era tan adorat i no va inspirar tal adoració com Mario Lanza va causar durant la gira".

Quan recordo aquest recorregut pel Gran Caruso, veig multitud de gent, a cada ciutat esquadrons policials reforçats que custodiaven Mario Lanza, sinó hauria estat aixafat per aficionats furiosos; visites oficials incessants i cerimònies de benvinguda, rodes de premsa interminables que Lanza sempre va aborrecer; el bombo sense fi que l'envolta, la mirada pel forat de la pany, les intrusions no convidades a l'habitació del seu artista, la necessitat de perdre el temps després de cada concert esperant que el públic es dispersi; tornar a l'hotel després de la mitjanit; trencar botons i robar mocadors... Lanza va superar totes les meves expectatives!

En aquell moment, Lanza ja havia rebut una oferta que va canviar el seu destí creatiu. En lloc d'una carrera com a cantant d'òpera, l'esperava la fama d'un actor de cinema. La companyia cinematogràfica més gran del país, Metro-Goldwyn-Meyer, va signar un contracte amb Mario per a diverses pel·lícules. Encara que al principi no tot va anar bé. A la pel·lícula de debut, Lanz es va resumir en la falta de preparació. La monotonia i la inexpressivitat del seu joc van obligar els cineastes a substituir l'actor, mantenint la veu de Lanza entre bastidors. Però Mario no es va rendir. La següent imatge, "The Darling of New Orleans" (1951), li porta l'èxit.

El famós cantant M. Magomayev escriu al seu llibre sobre Lanz:

"La trama de la nova cinta, que va rebre el títol final "New Orleans Darling", tenia un leitmotiv comú amb "Midnight Kiss". A la primera pel·lícula, Lanza va interpretar el paper d'un carregador que es va convertir en el "príncep de l'escenari de l'òpera". I a la segona, ell, el pescador, també es converteix en una estrena d'òpera.

Però al final, no es tracta de la trama. Lanza es va revelar com un actor peculiar. Per descomptat, es té en compte l'experiència prèvia. Mario també va quedar captivat pel guió, que va aconseguir fer florir la línia vital sense pretensions de l'heroi amb detalls sucosos. La pel·lícula va estar plena de contrastos emocionals, on hi havia un lloc per a lletres commovedores, drama moderat i humor brillant.

"The Favorite of New Orleans" va presentar al món uns números musicals sorprenents: fragments d'òperes, romanços i cançons creades sobre els versos de Sammy Kahn pel compositor Nicholas Brodsky, que, com ja hem dit, era creativament proper a Lanz: els seus diàlegs. va tenir lloc en una corda del cor. Temperament, lletres tendres, expressió frenètica... Això els unia i, sobretot, aquestes qualitats les que es reflectien a la cançó principal de la pel·lícula “Be my love!”, que, m'atreveixo a dir, es va convertir en un èxit de tot el temps.

En el futur, se succeeixen pel·lícules amb la participació de Mario: El gran Caruso (1952), Perquè ets meu (1956), Serenata (1958), Seven Hills of Rome (1959). El principal que va atreure a molts milers d'espectadors en aquestes pel·lícules va ser el "cant màgic" de Lanz.

En les seves últimes pel·lícules, el cantant interpreta cada cop més cançons natives italianes. També esdevenen la base dels seus programes de concerts i enregistraments.

A poc a poc, l'artista desenvolupa el desig de dedicar-se plenament a l'escenari, l'art de la veu. Lanza va fer aquest intent a principis de 1959. El cantant abandona els EUA i s'instal·la a Roma. Per desgràcia, el somni de Lanz no estava destinat a fer-se realitat. Va morir a l'hospital el 7 d'octubre de 1959, en unes circumstàncies no del tot dilucidades.