Alexei Nikolayevitx Titov |

Alexei Titov

Nikolai Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 de juliol de 1769, Sant Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Serguei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII i 1875, Petersburg – 17 XII i 1804) ) Mikhail Alekseevich (15 IX 1853, Sant Petersburg – 1798 XII 1843, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (XNUMX — XNUMX, Moscou)

La família de músics russos Titovs va deixar una empremta notable en la història de la cultura russa de l'època del "diletantisme il·lustrat". La seva activitat musical es va desenvolupar durant un llarg període, abastant la segona meitat del segle VI i la primera meitat del 6. 1766 membres d'aquesta noble família eren destacats músics aficionats, com deien aleshores, “aficionats”. Representants de la noble intel·lectualitat, dedicaven el seu temps lliure a les belles arts, sense tenir una educació musical especial i sistemàtica. Com era costum en el cercle aristocràtic, tots estaven al servei militar i tenien rangs alts, des d'oficial de guàrdia fins a general de comandament. L'avantpassat d'aquesta dinastia musical, el coronel, el conseller d'estat NS Titov, va ser un famós poeta, dramaturg i compositor de l'època de Catalina. Una de les persones més educades del seu temps, va ser un apassionat amant del teatre i el 1769 va obrir una companyia de teatre a Moscou, l'empresari de la qual va ser fins al 1767, quan la seva descendència va passar a mans dels empresaris estrangers Belmonti i Chinti, NS Titov va compondre diverses comèdies d'un acte, incloses "The Deceived Guardian" (publicada el 1795 a Moscou) i "What will be, it will not be avoided, or Vain Precaution" (publicada a 1768 a Sant Petersburg). Se sap que, a més del text, també va escriure música per a l'actuació nacional russa, anomenada "L'any nou o la reunió de la nit de Vasilyev" (publicat a XNUMX a Moscou). Això suggereix que també va compondre música per a altres actuacions.

Els fills de NS Titov, Alexei i Sergei, eren músics destacats de finals del segle XIX i principis del segle XX, i els seus fills, Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich i Nikolai Sergeevich, compositors aficionats populars de l'època de Pushkin. L'activitat musical dels antics Titov estava relacionada amb el teatre. La biografia creativa d'AN Titov va ser força rica, encara que relativament curta. Home proper a la cort imperial, general de divisió, amant apassionat de l'art, compositor i violinista, era propietari d'un saló de música, que es va convertir en un dels centres més grans de la vida artística de Sant Petersburg. Els concerts a casa, que sovint eren interpretats per conjunts de cambra, van comptar amb la presència dels mateixos germans Titov (Aleksei Nikolayevich tocava excel·lentment el violí i Sergey Nikolayevich tocava la viola i el violoncel) i nombrosos artistes nacionals i estrangers. El propi propietari del saló, segons el seu fill Nikolai Alekseevich, "era d'una amabilitat rara, un mestre de la vida i el tracte; culte, intel·ligent, sempre era alegre i extremadament amable en la societat, tenia el do de l'eloqüència i fins i tot escrivia sermons.

AN Titov va passar a la història com un prolífic compositor de teatre, autor de més de 20 obres escèniques musicals de diversos gèneres. Entre elles hi ha 10 òperes de diversos continguts: còmiques, heroiques, lírico-sentimentals, històriques i quotidianes, i fins i tot una òpera patriòtica "De la història russa" ("El coratge d'un Kievita, o aquests són els russos", escenificada el 1817 a Sant Petersburg). Especialment populars eren les òperes còmiques quotidianes basades en textos d'A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) i “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), que constitueixen una mena de trilogia (totes es van lliurar en Sant Petersburg). AN Titov també va compondre música per a ballets, melodrames i actuacions dramàtiques. El seu llenguatge musical es sustenta principalment en les tradicions del classicisme europeu, tot i que en les òperes còmiques quotidianes hi ha una connexió tangible amb la melodia de la cançó-romàntica quotidiana russa.

SN Titov era un any més jove que el seu germà, i el seu camí creatiu va resultar encara més curt: va morir als 55 anys. Després d'haver acabat la seva carrera militar amb el grau de tinent general, el 1811 es va jubilar i va entrar a la funció pública. . Participant habitualment de les reunions musicals a casa del seu germà –i era un violoncel·lista talentós, versat en el piano i la viola– Sergei Nikolayevich, com el seu germà, va compondre música teatral. Entre les seves obres destaquen les performances que mostren la modernitat russa viva, que era un fenomen poc habitual i progressista per a aquella època. Es tracta del ballet "New Werther" (realitzat per I. Valberkh el 1799 a Sant Petersburg), els herois del qual eren els residents de Moscou d'aquella època, que actuaven a l'escenari amb vestits moderns adequats, i el "vodevil popular" basat en l'obra de teatre d'A. Shakhovsky “Camerols, o reunió dels no convidats” (publicada l'any 1814 a Sant Petersburg), que parla de la lluita dels partidaris contra la invasió napoleònica. La música del ballet correspon a la seva trama sentimental, que parla dels sentiments de la gent corrent. L'òpera de vodevil Els camperols, o la trobada dels no convidats, com el gènere de divertissement habitual en aquella època, es basa en l'ús de cançons populars i romanços. Els fills d'AN Titov, Nikolai i Mikhail, així com el fill de SN Titov, Nikolai, van passar a la història de la cultura musical russa com els "pioners" del romanç rus (B. Asafiev). El seu treball estava completament relacionat amb la creació musical quotidiana als salons de la intel·lectualitat noble i l'aristocràcia dels anys 1820-40.

La major fama va recaure en la participació de NA Titov, un dels compositors més populars de l'època Pushkin. Va viure tota la seva vida a Petersburg. Durant vuit anys va ser destinat al cos de cadets, després es va educar en diversos internats privats. Va començar a aprendre a tocar el piano als 11-12 anys, sota la direcció de professors alemanys. A partir dels 17 anys, durant gairebé mig segle, va estar al servei militar, retirant-se amb el grau de tinent general l'any 1867. Va començar a compondre als 19 anys: va ser en aquest moment quan, per la seva pròpia admissió, "Per primera vegada el seu cor va parlar i va vessar de les profunditats de l'ànima" el seu primer romanç. Mancat de la formació teòrica necessària, el compositor novell es va veure obligat a “aconseguir-ho ell mateix a poc a poc”, centrant-se en els romanços francesos de F. Boildieu, Ch. Lafon i altres coneguts per ell. , després durant un temps va prendre classes del professor de cant italià Zamboni i del contrapuntista Soliva. No obstant això, aquests estudis van ser de curta durada i, en general, KA Titov va seguir sent un compositor autodidacte, un típic representant del "diletantisme il·lustrat" ​​rus.

El 1820 es va publicar el romanç "Solitary Pine", que va ser la primera obra publicada de NA Titov i li va donar una gran fama. La popularitat d'aquest romanç es confirma per la seva menció a la història "Tatyana Borisovna i el seu nebot" de les "Notes d'un caçador" d'I. Turgenev: fermament arrelat a la vida aristocràtica del bar i del saló, el romanç de Titov viu, ja que van ser, una vida independent en aquest entorn, que ja ha oblidat el seu nom el seu autor, i fins i tot atribuït erròniament a A. Varlamov.

Als anys 20. Van començar a publicar-se diverses peces de dansa de saló de Titov: quadrilles, polques, marxes, valsos per a piano. Entre elles hi ha peces de cambra, de caràcter íntim, que van perdent el seu significat aplicat i es converteixen en una miniatura artística i fins i tot en una obra programada. Tals són, per exemple, la quadrilla “francesa” “Pecats de joventut” (1824) i “Una novel·la en 12 valsos” anomenada “Quan era jove” (1829), que descriu una història sentimental d’amor rebutjat. Les millors peces per a piano de NA Titov es caracteritzen per la senzillesa, la sinceritat, la sinceritat, la melodia, l'estil proper al romanç quotidià rus.

Als anys 30. el compositor va conèixer M. Glinka i A. Dargomyzhsky, que es van interessar molt per la seva obra i, segons el mateix Titov, el van anomenar "l'avi del romanç rus". Les relacions d'amistat el van connectar amb els compositors I. Laskovsky i A. Varlamov, que van dedicar el seu romanç "La joventut ha volat un rossinyol a Titov". Als anys 60. Nikolai Alekseevich va visitar sovint Dargomyzhsky, que no només li va donar consells creatius, sinó que també va transcriure els seus romanços "Perdona'm per una llarga separació" i "Flor" a dues veus. NA Titov va viure durant 75 anys, capturant la segona meitat del segle 1820. – l'apogeu dels clàssics musicals russos. No obstant això, la seva obra està completament connectada amb l'atmosfera artística dels salons de la noble intel·lectualitat dels anys 40-XNUMX. Composant romanços, va recórrer més sovint a poemes de poetes aficionats, diletants com ell. Al mateix temps, el compositor no va passar per davant de la poesia dels seus grans contemporanis: A. Pushkin ("A Morfeu", "Ocell") i M. Lermontov ("Cims de les muntanyes"). Els romanços de NA Titov són majoritàriament sentimentals i sensibles, però entre ells també hi ha imatges i estats d'ànim romàntics. Cal destacar la interpretació del tema de la solitud, el ventall de la qual s'estén des de la tradicional separació dolorosa d'una persona estimada fins a la nostàlgia romàntica ("Vetka", "La neu russa a París") i la solitud d'una persona amb inclinació romàntica entre la gent (" Pine”, “No us estranyeu, amics”). Les composicions vocals de Titov es distingeixen per la melodiositat melòdica, la calidesa sincera i un subtil sentit de l'entonació poètica. En ells, en la seva forma original, encara ingènua i en molts aspectes imperfecta, brots de les qualitats més importants de les lletres vocals russes, girs melòdics característics, de vegades anticipant les entonacions dels romanços de Glinka, tipus típics d'acompanyament, el desig de reflectir l'estat d'ànim. del romanç a la part de piano, es formen.

Perú NA Titov posseeix més de 60 romanços en textos russos i francesos, més de 30 peces de ball per a piano, així com danses per a orquestra (2 valsos, quadrilla). Se sap que també va compondre poemes: alguns d'ells van ser la base dels seus romanços (“Ah, digueu-me, bona gent”, “Frenesí”, “Silenci el cor”, etc.), d'altres es conservaven en un quadern manuscrit. , anomenat en broma per ell "La meva inspiració i estupidesa. La dedicatòria a "Els meus fills", que obre aquest quadern, dibuixa el credo creatiu del compositor aficionat, que va trobar alegria i relaxació en la seva obra:

Qui no ha fet coses estúpides en aquest món? Un altre escrivia poesia, un altre tremolava la lira. Déu em va enviar poesia i música en herència, Estimant-los amb la meva ànima, vaig escriure com vaig poder. I per això demano perdó quan se't presenten: moments d'inspiració.

El germà petit de NA Titov, Mikhail Alekseevich, seguint la tradició familiar, va servir com a oficial al Regiment Preobrazhensky. Des de 1830, jubilat, va viure a Pavlovsk, on va morir als 49 anys. Hi ha proves que va estudiar composició amb el teòric Giuliani. Mikhail Alekseevich és conegut com l'autor de romanços sentimentals amb textos russos i francesos, amb una elegant part de piano i una melodia una mica trillada i sensible, sovint acostant-se a l'estil d'un romanç cruel ("Oh, si estimés així", "Per què va desaparèixer el somni preciós", "L'expectació" - a l'article d'autors desconeguts). La noble sofisticació distingeix el millor de les seves peces de ball de saló per a piano, impregnades dels estats d'ànim malenconiosos del romanticisme primerenc. La plasticitat de la melòdica, propera al romanç quotidià rus, el refinament, la gràcia de la textura els donen un encant peculiar de l'art refinat dels salons aristocràtics.

El cosí de NA i MA Titov, NS Titov, va viure només 45 anys: va morir de consum a la gola. Segons els costums d'aquesta família, estava al servei militar: era un drac de guàrdia del regiment de Semenovsky. Com els seus cosins, era un compositor aficionat i va compondre romanços. Juntament amb moltes similituds, la seva obra romàntica també té les seves pròpies característiques individuals. A diferència de NA Titov, amb la seva sincera cordialitat i senzillesa, Nikolai Sergeevich té un to d'expressió més noble i contemplatiu. Al mateix temps, va gravitar fortament cap a temes i imatges romàntiques. Se sentia menys atret per la poesia amateur, i preferia els poemes de V. Zhukovsky. E. Baratynsky, i sobretot – A. Pushkin. En un esforç per reflectir amb més precisió el contingut i les característiques rítmiques del text poètic, va experimentar constantment en el camp de l'entonació rítmica, la forma, en l'ús de mitjans d'expressió musical més moderns i romàntics. Els seus romanços es caracteritzen per un desig de desenvolupament continu, una comparació de modes del mateix nom i correlacions terciàries de tonalitats. Interessant, malgrat la imperfecció de l'encarnació, és la idea del romanç "en tres parts" a st. Baratynsky "Separació - Espera - Retorn", que és un intent de crear una composició de tres parts del desenvolupament a través dels canvis en els estats psicològics de l'heroi líric. Entre les millors obres de NS Titov es troben els romanços de Pushkin "La tempesta", "El cantant", "Serenata", "La font del palau Bakhchisarai", en què s'allunya de la sensibilitat tradicional cap a la creació d'una lírica expressiva. imatge contemplativa.

Les obres dels germans HA, MA i NS Titovs són típiques i alhora els exemples més sorprenents de la creativitat amateur dels compositors aficionats russos de l'època Pushkin. En els seus romanços, es van desenvolupar gèneres i mètodes d'expressivitat musical característics de les lletres vocals russes, i en les miniatures de dansa, amb la seva poesia subtil i el seu desig d'individualització de les imatges, es va traçar un camí des de les obres quotidianes d'importància aplicada a l'aparició i desenvolupament de la programació. gèneres de música de piano russa.

T. Korzhenyants