Com superar les dificultats tècniques en tocar el piano? Útil per als estudiants d'escoles de música i universitats

Passa que una formació tècnica insuficient no permet que el pianista toqui el que vol. Per tant, cal fer exercicis per desenvolupar la tècnica cada dia, almenys durant mitja hora. Només així es resol i s'aconsegueix tot el complex, i apareix la llibertat tècnica, que permet oblidar-se de les dificultats i dedicar-se completament a la plasmació de la imatge musical.

En aquest article parlarem de diversos mètodes efectius per superar les dificultats tècniques. Primer, la idea clau. És això: qualsevol cosa complexa consisteix en quelcom simple. I no és cap secret! La característica principal de tots els mètodes que se us presentaran serà treballar en la descomposició de llocs complexos en elements simples, treballant a través d'aquests elements per separat i després connectant coses senzilles en un tot. Espero que no estiguis confós!

Aleshores, de quins mètodes de treball tècnic al piano parlarem? Sobre. Ara sobre tot de manera coherent i detallada. No en parlarem: aquí tot està clar: jugar parts de la mà dreta i esquerra per separat és vital.

Mètode d'aturada

Un exercici d'opció múltiple de "parada" consisteix a dividir un passatge en diverses parts (fins i tot dues). Només cal dividir-lo no a l'atzar, sinó perquè cada part per separat sigui fàcil de tocar. Normalment, el punt de divisió és la nota on es col·loca el primer dit o el lloc on cal moure seriosament la mà (això s'anomena canvi de posició).

Un determinat nombre de notes es toquen a un ritme ràpid, després ens aturem per controlar els nostres moviments i preparar la següent "carrera". La parada en si allibera la mà al màxim i dóna temps per concentrar-se en la preparació del següent pas.

De vegades, les parades s'escullen segons el patró rítmic de la peça musical (per exemple, cada quatre setze). En aquest cas, després de treballar en fragments individuals, es poden enganxar junts, és a dir, connectar-los per aturar-se el doble de vegades (ja no després de 4 notes, sinó després de 8).

De vegades es fan parades per altres motius. Per exemple, una parada controlada davant del dit "problema". Diguem que algun quart o segon dit no toca clarament les seves notes en un passatge, llavors el destaquem especialment: ens aturem davant d'ell i fem la seva preparació: un gronxador, un "auftakt", o simplement assagem (és a dir, , repeteix-ho diverses vegades ("juga ja, tal gos!").

Durant les classes, cal extremar la compostura: has d'imaginar mentalment el grup (anticipar-te internament) per no perdre't cap parada. En aquest cas, la mà ha d'estar lliure, la producció de so ha de ser suau, clara i lleugera. L'exercici pot ser variat, contribueix a la ràpida assimilació del text i la digitació. Els moviments són automatitzats, apareix la llibertat i el virtuosisme en l'actuació.

En passar per un passatge, és important no agafar la mà, copejar o lliscar superficialment sobre les tecles. Cada parada s'ha de treballar almenys 5 vegades (això necessitarà molt de temps, però donarà el resultat desitjat).

Tocar escales en totes les tecles i tipus

Les escales s'aprenen per parelles: paral·lel menor i major i es toquen a qualsevol tempo en octava, tercera, sisena i decimal. Juntament amb escales, arpegis curts i llargs, notes dobles i acords de setena amb inversions s'estudien.

T'expliquem un secret: les escales ho són tot per a un pianista! Aquí tens fluïdesa, aquí tens força, aquí tens resistència, claredat, uniformitat i moltes altres característiques útils. Així que m'encanta treballar a les escales, és molt agradable. Imagina que és un massatge per als teus dits. Però els estimes, oi? Juga a una escala en tots els tipus cada dia i tot serà genial! L'èmfasi es posa en les claus en què estan escrites les obres actualment del programa.

Les mans no s'han d'ajuntar mentre s'executen escales (mai no s'han d'ajuntar en absolut), el so és fort (però musical) i la sincronització és perfecta. Les espatlles no estan aixecades, els colzes no estan pressionats contra el cos (són senyals de tensió i errors tècnics).

Quan toqueu arpegis, no hauríeu de permetre moviments corporals "extra". El fet és que aquests mateixos moviments del cos substitueixen els moviments veritables i necessaris de les mans. Per què mouen el seu cos? Perquè intenten moure's pel teclat, des de l'octava petita fins a la quarta, amb els colzes pressionats contra el cos. Això no és bo! No és el cos el que s'ha de moure, són els braços els que s'han de moure. Quan toqueu un arpegi, el moviment de la mà s'ha de semblar al moviment d'un violinista en el moment en què mou l'arc suaument (només la trajectòria de la mà del violinista és en diagonal i la vostra trajectòria serà horitzontal, així que probablement sigui millor mirar en aquests moviments fins i tot de no violinistes, i entre violoncelistes).

Augment i disminució del tempo

Qui sap pensar ràpidament pot jugar ràpidament! Aquesta és la simple veritat i la clau d'aquesta habilitat. Si voleu tocar una peça virtuosa complexa a un ritme ràpid sense cap "accident", heu d'aprendre a tocar-la encara més ràpid del necessari, mantenint el fraseig, el pedaleig, la dinàmica i tota la resta. L'objectiu principal d'utilitzar aquest mètode és aprendre a controlar el procés de joc a un ritme ràpid.

Podeu tocar tota la peça a un tempo més alt, o podeu treballar només passatges complexos individuals de la mateixa manera. Tanmateix, hi ha una condició i una regla. L'harmonia i l'ordre haurien de regnar a la "cuina" dels teus estudis. És inacceptable jugar només ràpid o només lentament. La regla és aquesta: no importa quantes vegades toquem una peça ràpidament, la tocarem a poc a poc el mateix nombre de vegades!

Tots sabem sobre el joc lent, però per alguna raó de vegades ho descuidem quan ens sembla que tot funciona tal com està. Recordeu: jugar lent és jugar intel·ligent. I si no ets capaç de tocar una peça que has après de memòria a càmera lenta, no l'has après correctament! Moltes tasques es resolen a un ritme lent: sincronització, pedaleig, entonació, digitació, control i audició. Trieu una direcció i seguiu-la a càmera lenta.

Intercanvi entre mans

Si a la mà esquerra (per exemple) hi ha un patró tècnicament incòmode, s'aconsella tocar-lo una octava més alta que la dreta, per tal de centrar l'atenció en aquesta frase. Una altra opció és canviar de mans completament (però això no és adequat per a totes les peces). És a dir, la part de la mà dreta s'aprèn amb l'esquerra i viceversa: la digitació, és clar, canvia. L'exercici és molt difícil i requereix molta paciència. Com a resultat, no només es destrueix la "inadequació" tècnica, sinó que també sorgeix la diferenciació auditiva: l'oïda separa gairebé automàticament la melodia de l'acompanyament, evitant que s'opressin mútuament.

Mètode d'acumulació

Ja hem dit algunes paraules sobre el mètode d'acumulació quan vam parlar del joc amb parades. Consisteix en el fet que el passatge no es toca tot alhora, sinó gradualment: primer 2-3 notes, després s'hi afegeixen la resta una per una fins que es toca tot el passatge amb les mans separades i juntes. La digitació, la dinàmica i els traços són estrictament els mateixos (de l'autor o de l'editor).

Per cert, podeu acumular no només des del principi del passatge, sinó també des del final. En general, és útil estudiar els finals dels passatges per separat. Bé, si heu treballat a través d'un lloc difícil utilitzant el mètode d'acumulació d'esquerra a dreta i de dreta a esquerra, no defallireu, fins i tot si voleu defallir.