Gèneres folklòrics de la música clàssica

Per als compositors professionals, la música folk sempre ha estat una font d'inspiració creativa. Els gèneres folk són abundantment citats en la música acadèmica de tots els temps i pobles; l'estilització de cançons, melodies i danses populars és una tècnica artística preferida dels compositors clàssics.

Un diamant tallat en un diamant

Els gèneres populars de la música dels compositors clàssics russos es perceben com una part natural i integral d'ella, com el seu patrimoni. Els compositors russos van tallar el diamant dels gèneres populars en un diamant, tocant amb cura la música de diferents pobles, escoltant la riquesa de les seves entonacions i ritmes i plasmant el seu aspecte viu a les seves obres.

És difícil anomenar una òpera o una obra simfònica russa on no s'escolten melodies populars russes. A LA. Rimsky-Korsakov va crear una cançó lírica sincera en estil folk per a l'òpera "La núvia del tsar", en què s'aboca el dolor d'una noia casada amb un home no estimat. La cançó de Lyubasha conté els trets característics del folklore líric rus: sona sense acompanyament instrumental, és a dir, a capella (un exemple rar a l'òpera), la melodia àmplia i dilatada de la cançó és diatònica, equipada amb els cants més rics.

La cançó de Lyubasha de l'òpera "La núvia del tsar"

Amb la mà lleugera de MI Glinka, molts compositors russos es van interessar pel folklore oriental (oriental): AP Borodin i MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov i SV Rachmaninov. En el romanç de Rachmaninov "No cantis, la bellesa és amb mi", la melodia vocal i l'acompanyament demostren magistrals entonacions cromàtiques característiques de la música d'Orient.

Romanç "No cantis, bellesa, davant meu"

La famosa fantasia per a piano de Balakirev "Islamey" es basa en la dansa popular kabardiana del mateix nom. El ritme violent de la dansa frenètica masculina es combina en aquesta obra amb un tema melodiós i lànguid: és d'origen tàrtar.

Fantasia oriental per a piano "Islamey"

Calidoscopi de gènere

Els gèneres folk en la música dels compositors d'Europa occidental són un fenomen artístic molt comú. Les danses antigues –rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard i altres cançons populars–, des de cançons de bressol fins a cançons per beure, són convidats freqüents a les pàgines d'obres musicals de compositors destacats. El graciós minuet de dansa francesa, sorgit de l'entorn popular, esdevingué un dels favorits de la noblesa europea i, al cap d'un temps, fou inclòs pels compositors professionals com una de les parts de la suite instrumental (segle XVII). Entre els clàssics vienesos, aquesta dansa va ocupar un lloc privilegiat com a tercera part del cicle sonata-simfònic (segle XVIII).

La farandola de ball popular de ball rodó es va originar al sud de França. Agafats de la mà i movent-se en cadena, els intèrprets de farandoles formen diverses figures amb l'acompanyament d'un alegre tamborí i una suau flauta. Una faràndola de foc sona a la suite simfònica de J. Bizet "Arlesienne" immediatament després de la introducció de la marxa, que també es basa en una melodia antiga genuïna: la cançó de Nadal "La Marxa dels Reis".

Farandole de la música a "Arlesienne"

Les melodies acollidores i penetrants del magnífic flamenc andalús van ser plasmades en la seva obra del compositor espanyol M. de Falla. En particular, va crear un ballet de pantomima mística d'un sol acte basat en motius populars, anomenant-lo "Amor de bruixeria". El ballet té una part vocal: la composició flamenca, a més de ballar, inclou el cant, que s'intercala amb interludis de guitarra. El contingut figuratiu del flamenc són lletres plenes de força interior i passió. Els temes principals són l'amor ardent, la solitud amarga, la mort. La mort separa la gitana Candelas del seu amant volador al ballet de Falla. Però la màgica "Dance of Fire" allibera l'heroïna, encantada pel fantasma del difunt, i reviu Candelas a un nou amor.

Dansa ritual del foc del ballet "L'amor és una bruixa"

El blues, que va sorgir a finals del segle XIX al sud-est dels Estats Units, es va convertir en un dels fenòmens destacats de la cultura afroamericana. Es va desenvolupar com una fusió de cançons de treball negre i espirituals. Les cançons de blues dels negres americans expressaven l'anhel de la felicitat perduda. El blues clàssic es caracteritza per: improvisació, poliritme, ritmes sincopats, rebaixant els graus majors (III, V, VII). En crear Rhapsody in Blue, el compositor nord-americà George Gershwin va intentar crear un estil musical que combines música clàssica i jazz. Aquest experiment artístic únic va ser un èxit brillant per al compositor.

Rhapsody in Blues

És gratificant constatar que l'amor pel gènere folklore no s'ha assecat en la música clàssica actual. “Chimes” de V. Gavrilin n'és la confirmació més clara. Aquesta és una obra increïble en la qual, tota Rússia, no necessita comentaris!

Acció simfònica "Campanes"