Cultura musical barroca: estètica, imatges artístiques, gèneres, estil musical, compositors

Sabíeu que l'època que ens va donar Bach i Händel es deia "estranya"? A més, no van ser cridats en un context positiu. "Una perla de forma irregular (estranya)" és un dels significats del terme "barroc". Tot i així, la nova cultura s'equivocaria des del punt de vista dels ideals del Renaixement: l'harmonia, la senzillesa i la claredat van ser substituïdes per la disharmonia, les imatges i les formes complexes.

Estètica barroca

La cultura musical barroca reunia el bell i el lleig, la tragèdia i la comèdia. Les "belleses irregulars" estaven "en tendència", substituint la naturalitat del Renaixement. El món ja no semblava holístic, sinó que era percebut com un món de contrastos i contradiccions, com un món ple de tragèdies i drames. Tanmateix, hi ha una explicació històrica per a això.

L'època barroca abasta uns 150 anys: del 1600 al 1750. És l'època dels grans descobriments geogràfics (recordeu el descobriment d'Amèrica per Colom i la circumnavegació del món per part de Colom i Magallanes), l'època dels brillants descobriments científics de Galileu, Copèrnic i Newton, l'època de les terribles guerres a Europa. L'harmonia del món s'enfonsava davant els nostres ulls, de la mateixa manera que la imatge de l'Univers en si canviava, els conceptes de temps i espai anaven canviant.

Gèneres barrocs

La nova moda de la pretensió va donar lloc a noves formes i gèneres. Va ser capaç de transmetre el complex món de les experiències humanes òpera, principalment a través de vives àries emocionals. Es considera que el pare de la primera òpera és Jacopo Peri (òpera Eurídice), però va ser precisament com a gènere que l'òpera es va concretar en les obres de Claudio Monteverdi (Orfeu). Entre els noms més famosos del gènere de l'òpera barroca també es coneixen: A. Scarlatti (òpera “Nero que esdevingué Cèsar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido i Eneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“La donzella -senyora”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Quasi com una òpera, només sense escenografia i vestuari, amb una trama religiosa, oratori va ocupar un lloc important en la jerarquia dels gèneres barrocs. Un gènere espiritual tan alt com l'oratori també transmetia la profunditat de les emocions humanes. Els oratoris barrocs més famosos van ser escrits per GF Handel ("Messies")

Entre els gèneres de música sacra, també eren populars els sagrats cantates и passió (les passions són "passions"; potser no al punt, però per si de cas, recordem un terme musical d'arrel: appassionato, que traduït al rus significa "apassionadament"). Aquí la palma pertany a JS Bach (“Passió per Sant Mateu”).

Un altre gènere important de l'època: concert. L'agut joc de contrastos, la rivalitat entre el solista i l'orquestra (), o entre diferents grups de l'orquestra (gènere) – ressonava bé amb l'estètica del barroc. El mestre A. Vivaldi ("Les estacions"), aquí governa IS. Bach “Concerts de Bradenburg”), GF Handel i A. Corelli (Concerto grosso).

El principi contrastat d'alternar diferents parts s'ha desenvolupat no només en el gènere del concert. Va formar la base sonates (D. Scarlatti), suites i partits (JS Bach). Cal tenir en compte que aquest principi existia abans, però només a l'època barroca va deixar de ser aleatori i va adquirir una forma ordenada.

Un dels principals contrastos de la cultura musical barroca és el caos i l'ordre com a símbols del temps. L'atzar de la vida i la mort, la incontrolabilitat del destí i, al mateix temps, el triomf de la "racionalitat", l'ordre en tot. Aquesta antinomia la transmetia més clarament el gènere musical foreplay (tocates, fantasies) I articulacions. IS Bach va crear obres mestres insuperables en aquest gènere (preludis i fugues del Clave ben temperat, Toccata i Fuga en re menor).

Com es desprèn de la nostra ressenya, el contrast del barroc es va manifestar fins i tot en l'escala dels gèneres. Juntament amb composicions voluminoses, també es van crear opus lacònics.

El llenguatge musical del Barroc

L'època barroca va contribuir al desenvolupament d'un nou estil d'escriptura. Entrant a l'arena de la música homofonia amb la seva divisió en veu principal i veus acompanyants.

En particular, la popularitat de l'homofonia també es deu al fet que l'església tenia requisits especials per escriure composicions espirituals: totes les paraules han de ser llegibles. Així, la veu va passar a primer pla, adquirint també nombrosos adornaments musicals. També aquí es va manifestar l'afició barroca a la pretensió.

La música instrumental també era rica en decoració. En aquest sentit, va ser generalitzat improvisació: el baix ostinato (és a dir, repetitiu, immutable), descobert per l'època barroca, donava marge a la imaginació per a una sèrie harmònica determinada. En la música vocal, les llargues cadències i les cadenes de notes de gràcia i trils sovint decoraven àries operístiques.

Al mateix temps, va florir polifonia, però en una direcció completament diferent. La polifonia barroca és la polifonia d'estil lliure, el desenvolupament del contrapunt.

Un pas important en el desenvolupament del llenguatge musical va ser l'adopció del sistema temperat i la formació de la tonalitat. Es van definir clarament dos modes principals: major i menor.

Teoria dels afectes

Com que la música de l'època barroca servia per expressar les passions humanes, es van revisar els objectius de la composició. Ara cada composició estava associada amb l'afecte, és a dir, amb un determinat estat d'ànim. La teoria dels afectes no és nova; es remunta a l'antiguitat. Però a l'època barroca es va generalitzar.

La ira, la tristesa, el júbil, l'amor, la humilitat: aquests afectes estaven associats amb el llenguatge musical de les composicions. Així, l'afecte perfecte de l'alegria i la diversió s'expressava mitjançant l'ús de terços, quarts i quintos, un tempo fluït i un trímetre per escrit. Al contrari, l'afecte de la tristesa s'aconseguia mitjançant la inclusió de dissonàncies, cromatisme i tempo lent.

Fins i tot hi va haver una caracterització afectiva de les tonalitats, en la qual el dur mi bemoll major combinat amb el gruixut mi major s'oposava al la menor planyós i al sol major suau.

En lloc de confinament...

La cultura musical del barroc va tenir una gran influència en el desenvolupament de l'era posterior del classicisme. I no només d'aquesta època. Encara ara, es poden escoltar ressons del barroc en els gèneres d'òpera i concert, populars fins avui. Les cites de la música de Bach apareixen en solos de heavy rock, les cançons pop es basen majoritàriament en la "seqüència d'or" barroca i el jazz ha adoptat fins a cert punt l'art de la improvisació.

I ningú ja no considera el barroc un estil "estrany", sinó que admira les seves perles realment precioses. Encara que sigui una forma estranya.