André Jolivet |

André Jolivet

Vull tornar la música al seu significat antic original, quan era una expressió del principi màgic i encantador de la religió que uneix les persones. A. Zholyve

El compositor francès modern A. Jolivet va dir que s'esforça per “ser un veritable home universal, un home de l'espai”. Va tractar la música com una força màgica que afecta màgicament les persones. Per millorar aquest impacte, Jolivet buscava constantment combinacions de timbres inusuals. Poden ser modes i ritmes exòtics dels pobles d'Àfrica, Àsia i Oceania, efectes sonors (quan el so afecta el seu color sense una clara distinció entre els tons individuals) i altres tècniques.

El nom de Jolivet va aparèixer a l'horitzó musical a mitjans dels anys 30, quan va actuar com a membre del grup Young France (1936), del qual també hi havia O. Messiaen, I. Baudrier i D. Lesure. Aquests compositors van reclamar la creació de "música en directe" plena de "calor espiritual", van somiar amb un "nou humanisme" i un "nou romanticisme" (que era una mena de reacció a la fascinació pel constructivisme dels anys 20). L'any 1939, la comunitat es va trencar i cadascun dels seus membres va seguir el seu camí, mantenint-se fidel als ideals de la joventut. Jolivet va néixer en una família de músics (la seva mare era una bona pianista). Va estudiar els fonaments de la composició amb P. Le Flem, i després – amb E. Varèse (1929-33) en instrumentació. De Varèse, l'avantpassat de la música sonora i electrònica, l'afició de Jolivet pels experiments sonors colorits en molts aspectes. A l'inici de la seva carrera com a compositor, Jolivet estava aferrat a la idea de "conèixer l'essència de la" màgia encantadora "de la música". Així va sorgir el cicle de peces per a piano “Mana” (1935). La paraula "mana" en una de les llengües africanes significa una força misteriosa que viu en les coses. Aquesta línia va ser continuada amb "Incantations" per a flauta solo, "Ritual Dances" per a orquestra, "Symphony of Dances i Delphic Suite" per a metalls, ones de Martenot, arpa i percussió. Jolivet utilitzava sovint les ones Martenot, inventades als anys 20. un instrument musical elèctric que produeix sons suaus, com sobrenaturals.

Durant la Segona Guerra Mundial, Jolivet va ser mobilitzat i va passar aproximadament un any i mig a l'exèrcit. Les impressions de la guerra van donar lloc a "Tres queixes d'un soldat", un treball vocal de cambra sobre els seus propis poemes (Jolivet tenia un excel·lent talent literari i fins i tot va dubtar en la seva joventut a quina de les arts donar preferència). Anys 40: una època de canvi en l'estil de Jolivet. La Primera Sonata per a piano (1945), dedicada al compositor hongarès B. Bartok, es diferencia dels primers "encanteris" en energia i claredat de ritme. Aquí s'amplia el cercle de gèneres i l'òpera (“Dolores o el miracle de la lletja”), i 4 ballets. El millor d'ells, “Guignol i Pandora” (1944), ressuscita l'esperit de les representacions de titelles farsa. Jolivet escriu 3 simfonies, suites orquestrals (“Transoceànica” i “francesa”), però el seu gènere preferit als anys 40-60. va ser un concert. Només la llista d'instruments solistes dels concerts de Jolivet parla de la recerca incansable de l'expressivitat tímbrica. Jolivet va escriure el seu primer concert per a onades de Martenot i orquestra (1947). A continuació, els concerts per a trompeta (2), flauta, piano, arpa, fagot, violoncel (el segon Concert per a violoncel està dedicat a M. Rostropovich). Fins i tot hi ha un concert on instruments de percussió sols! En el segon concert per a trompeta i orquestra s'escolten entonacions de jazz, i en el concert per a piano, juntament amb jazz, s'escolten ressons de música africana i polinèsia. Molts compositors francesos (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) van mirar les cultures exòtiques. Però és poc probable que algú es pugui comparar amb Jolivet en la constància d'aquest interès, és molt possible anomenar-lo "Gauguin en la música".

Les activitats de Jolivet com a músic són molt diverses. Durant molt de temps (1945-59) fou director musical del teatre de París Comedie Francaise; al llarg dels anys va crear música per a 13 actuacions (entre elles “The Imaginary Sick” de JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” d'Eurípides). Com a director, Jolivet va actuar a molts països del món i va visitar repetidament l'URSS. El seu talent literari es va manifestar en un llibre sobre L. Beethoven (1955); esforçant-se constantment per comunicar-se amb el públic, Jolivet va actuar com a conferenciant i periodista, va ser el principal consultor en temes musicals del Ministeri de Cultura francès.

En els darrers anys de la seva vida, Jolivet es va dedicar a la pedagogia. Des de 1966 i fins al final dels seus dies, el compositor ocupa la plaça de professor al Conservatori de París, on imparteix una classe de composició.

Parlant de la música i del seu impacte màgic, Jolivet se centra en la comunicació, el sentit d'unitat entre les persones i l'univers sencer: “La música és sobretot un acte de comunicació... Comunicació entre el compositor i la natura... en el moment de crear una obra, i després. comunicació entre el compositor i el públic en el moment de la interpretació de les obres”. El compositor va aconseguir aquesta unitat en una de les seves obres més grans: l'oratori "La veritat sobre Jeanne". Es va representar per primera vegada l'any 1956 (500 anys després del judici que va absoldre Joana d'Arc) a la pàtria de l'heroïna, al poble de Domremy. Jolivet va utilitzar els textos dels protocols d'aquest procés, així com poemes de poetes medievals (entre ells Carles d'Orleans). L'oratori no es va interpretar en una sala de concerts, sinó a l'aire lliure, amb la presència de diversos milers de persones.

K. Zenkin