Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek ocupa en la història de la música txeca del segle XX. el mateix lloc d'honor que al segle XIX. – els seus compatriotes B. Smetana i A. Dvorak. Van ser aquests grans compositors nacionals, els creadors dels clàssics txecs, els que van portar l'art d'aquest poble més musical a l'escenari mundial. El musicòleg txec J. Sheda va dibuixar el següent retrat de Janáček, mentre va romandre en la memòria dels seus compatriotes: “... Calent, temperat, de principis, agut, distrait, amb canvis d'humor inesperats. Era de petita estatura, corpulent, amb un cap expressiu, amb els cabells gruixuts estirats al cap en fils desordenats, amb les celles arruïnades i els ulls brillants. Sense intents d'elegància, res exterior. Estava ple de vida i d'impuls tossut. Aquesta és la seva música: plena, concisa, canviant, com la vida mateixa, sana, sensual, calenta, captivadora”.

Janáček pertanyia a una generació que vivia en un país oprimit (que feia temps que depenia de l'Imperi Austríac) en l'època reaccionària, poc després de la supressió de la revolució d'alliberament nacional de 1848. Podria ser aquesta la raó de la seva constant simpatia profunda per els oprimits i que pateixen, la seva rebel·lió apassionada i irrefrenable? El compositor va néixer a la terra de boscos densos i castells antics, al petit poble de muntanya de Hukvaldy. Va ser el novè de 14 fills d'un professor de secundària. El seu pare, entre altres assignatures, feia classes de música, era violinista, organista d'església, líder i director d'una societat coral. La mare també posseïa habilitats i coneixements musicals excepcionals. Tocava la guitarra, cantava bé i, després de la mort del seu marit, interpretava la part de l'orgue a l'església local. La infantesa del futur compositor va ser pobra, però sana i lliure. Va mantenir per sempre la seva proximitat espiritual a la natura, el respecte i l'amor pels camperols de Moràvia, que es van educar en ell des de petit.

Només fins als 11 anys va viure en Leosh sota el sostre dels seus pares. Les seves habilitats musicals i els aguts sonors van decidir la qüestió d'on definir el nen. El seu pare el va portar a Brno a Pavel Krzhizhkovek, un compositor moràu i col·leccionista de folklore. Leos va ser acceptat al cor de l'església del monestir agustí Starobrnensky. Els nois del cor vivien al monestir a càrrec de l'estat, van assistir a una escola integral i van cursar disciplines musicals sota la direcció d'estrictes mentors monjos. El mateix Krzhizhkovsky es va ocupar de la composició amb Leos. Els records de la vida al monestir Starobrnensky es reflecteixen en moltes de les obres de Janáček (les cantates Amarus i L'evangeli etern; el sextet Joventut; els cicles de piano A les tenebres, Al llarg del camí cobert, etc.). L'atmosfera de l'alta i antiga cultura de Moràvia, realitzada en aquells anys, es va plasmar en un dels cims de l'obra del compositor: la Missa Glagolítica (1926). Posteriorment, Janacek va completar el curs de l'Escola d'Orgue de Praga, millorat als Conservatoris de Leipzig i Viena, però amb tota la base professional profunda, en el principal negoci de la seva vida i obra, no va tenir un autèntic gran líder. Tot el que va aconseguir no es va guanyar gràcies a l'escola i assessors de gran experiència, sinó de manera totalment autònoma, mitjançant cerques difícils, de vegades per assaig i error. Des dels primers passos en l'àmbit independent, Janáček no va ser només músic, sinó també professor, folklorista, director d'orquestra, crític musical, teòric, organitzador de concerts filharmònics i l'Escola d'Orgue de Brno, un diari musical i un cercle per a l'estudi. de la llengua russa. Durant molts anys el compositor va treballar i lluitar en l'obscuritat provincial. L'entorn professional de Praga no el va reconèixer durant molt de temps, només Dvorak va apreciar i estimar el seu company més jove. Paral·lelament, l'art romàntic tardà, que havia arrelat a la capital, era aliè al mestre moràu, que es basava en l'art popular i en les entonacions d'un discurs de son viu. Des de 1886, el compositor, juntament amb l'etnògraf F. Bartosz, passaven cada estiu en expedicions de folklore. Va publicar molts enregistraments de cançons populars de Moravia, va crear els seus arranjaments de concert, corals i solistes. El millor assoliment aquí va ser la simfònica Lash Dances (1889). Simultàniament amb ells, es va publicar la famosa col·lecció de cançons populars (més de 2000) amb un prefaci de Janáček "En el costat musical de les cançons populars de Moràvia", que ara es considera una obra clàssica del folklore.

En el camp de l'òpera, el desenvolupament de Janáček va ser més llarg i difícil. Després d'un sol intent de compondre una òpera romàntica tardana basada en una trama d'una èpica txeca (Sharka, 1887), va decidir escriure el ballet etnogràfic Rakos Rakoci (1890) i una òpera (El començament de la novel·la, 1891). en què cançons i balls populars. El ballet fins i tot es va posar en escena a Praga durant l'Exposició Etnogràfica de 1895. El caràcter etnogràfic d'aquestes obres va ser una etapa temporal en l'obra de Janáček. El compositor va seguir el camí de crear un gran art veraç. El va impulsar el desig d'oposar-se a les abstraccions -la vitalitat, l'antiguitat- avui, un escenari llegendari de ficció -la concreció de la vida popular, els herois-símbols generalitzats - gent corrent amb sang humana calenta. Això es va aconseguir només en la tercera òpera "La seva fillastra" ("Enufa" basada en el drama de G. Preissova, 1894-1903). No hi ha cites directes en aquesta òpera, tot i que el conjunt és un munt de trets estilístics i signes, ritmes i entonacions de cançons de Moràvia, parla popular. L'òpera va ser rebutjada pel Teatre Nacional de Praga, i van necessitar 13 anys de lluita perquè la magnífica obra, que ara es presenta als teatres d'arreu del món, per fi penetrava en l'escenari de la capital. El 1916, l'òpera va tenir un èxit rotund a Praga, i el 1918 a Viena, que va obrir el camí a la fama mundial per al desconegut mestre moràu de 64 anys. Quan acaba la seva fillastra, Janacek entra en el moment de la plena maduresa creativa. A principis del segle XX. Janacek mostra clarament tendències socialment crítiques. Està fortament influenciat per la literatura russa: Gogol, Tolstoi, Ostrovski. Escriu la sonata per a piano "Des del carrer" i la marca amb la data de l'1 d'octubre de 1905, quan els soldats austríacs van dispersar una manifestació juvenil a Brno, i després cors tràgics a l'estació. poeta obrer Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particularment dramàtic és el cor "Marichka Magdonova" sobre una noia moribunda però impertinent, que sempre va provocar una reacció tempestuosa per part del públic. Quan al compositor, després d'una de les representacions d'aquesta obra, se li va dir: "Sí, aquesta és una autèntica trobada de socialistes!" Ell va respondre: "Això és exactament el que volia".

Al mateix temps, els primers esborranys de la rapsòdia simfònica "Taras Bulba", completament completats pel compositor en el punt àlgid de la Primera Guerra Mundial, quan el govern d'Àustria-Hongria va impulsar els soldats txecs a lluitar contra els russos, pertanyen a la mateix temps. És significatiu que en la seva literatura domèstica Janáček trobi material per a la crítica social (des dels cors de l'estació de P. Bezruch fins a l'òpera satírica Les aventures de Pan Broucek basada en les històries de S. Cech), i en l'enyorança d'un heroic imatge que gira cap a Gogol.

L'última dècada de la vida i l'obra del compositor (1918-28) està clarament limitada per la fita històrica de 1918 (la fi de la guerra, la fi del jou austríac de tres-cents anys) i alhora per un gir. en el destí personal de Janáček, l'inici de la seva fama mundial. Durant aquest període de la seva obra, que es pot anomenar lírico-filosòfic, es va crear la més lírica de les seves òperes, Katya Kabanova (basada en Tempesta d'Ostrovsky, 1919-21). un conte de fades filosòfic poètic per a adults – “Les aventures de la guineu astuta” (basat en el conte de R. Tesnoglidek, 1921-23), així com l'òpera “El remei de Makropulos” (basada en l'obra del mateix nom de K. Capek, 1925) i “From the Dead House” (basat en “Notes from the Dead House” de F. Dostoievski, 1927-28). En la mateixa dècada increïblement fructífera, la magnífica "Missa glagòlica", 2 cicles vocals originals ("Diari d'un desaparegut" i "Bromes"), el meravellós cor "Mad Tramp" (de R. Tagore) i la popular Sinfonietta per a va aparèixer la banda de metall. A més, hi ha nombroses composicions corals i instrumentals de cambra, entre elles 2 quartets. Com va dir una vegada B. Asafiev sobre aquestes obres, Janachek semblava fer-se més jove amb cadascuna d'elles.

La mort va superar inesperadament a Janacek: durant unes vacances d'estiu a Hukvaldy, es va refredar i va morir de pneumònia. El van enterrar a Brno. La catedral del monestir Starobrnensky, on va estudiar i cantar al cor quan era nen, estava plena de multituds de gent emocionada. Semblava increïble que aquell sobre el qual els anys i les dolències senils semblaven no tenir poder hagués desaparegut.

Els contemporanis no entenien del tot que Janáček va ser un dels fundadors del pensament musical i de la psicologia musical del segle XIX. El seu discurs amb un fort accent local semblava massa agosarat per als estetes, les creacions originals, les visions filosòfiques i el pensament teòric d'un autèntic innovador eren percebuts com una curiositat. Durant la seva vida, es va guanyar una reputació com a folklorista mig educat, primitiu i de poble petit. Només la nova experiència de l'home modern a finals de segle ens va obrir els ulls a la personalitat d'aquest brillant artista i va començar una nova explosió d'interès per la seva obra. Ara la senzillesa de la seva visió del món no necessita suavització, l'agudesa del so dels seus acords no requereix poliment. L'home modern veu en Janacek el seu company d'armes, pregoner dels principis universals del progrés, l'humanisme, el respecte acurat de les lleis de la natura.

L. Polyakova