Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze és la néta d'Anastasia Davidovna Virsaladze, una destacada artista georgiana i professora de piano en el passat. (A la classe d'Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov i altres músics famosos posteriorment van començar el seu viatge.) Eliso va passar la seva infància i joventut a la família de la seva àvia. Va prendre les seves primeres lliçons de piano, va assistir a la seva classe a l'Escola Central de Música de Tbilisi i es va graduar al conservatori. “Al principi, la meva àvia treballava amb mi esporàdicament, de tant en tant”, recorda Virsaladze. – Tenia molts alumnes i trobar temps fins i tot per a la seva néta no era una tasca fàcil. I les perspectives de treballar amb mi, cal pensar, al principi no eren massa clares i definides. Aleshores la meva actitud va canviar. Pel que sembla, la pròpia àvia es va deixar endur per les nostres lliçons... "

De tant en tant Heinrich Gustavovich Neuhaus venia a Tbilisi. Va ser amable amb Anastasia Davidovna, va aconsellar les seves millors mascotes. Genrikh Gustavovich va escoltar, més d'una vegada, el jove Eliso, ajudant-la amb consells i comentaris crítics, animant-la. Més tard, a principis dels anys seixanta, va ser a la classe de Neuhaus al Conservatori de Moscou. Però això passarà poc abans de la mort d'un músic meravellós.

Virsaladze Sr., diuen els qui la van conèixer de prop, tenia una cosa així com un conjunt de principis fonamentals en l'ensenyament: regles desenvolupades per molts anys d'observació, reflexió i experiència. No hi ha res més perniciós que la recerca d'un èxit ràpid amb un intèrpret novell, va creure. No hi ha res pitjor que l'aprenentatge forçat: qui intenta treure amb força una planta jove del sòl corre el risc d'arrancar-la, i només... Eliso va rebre una educació consistent, exhaustiva i pensada de manera integral. Es va fer molt per ampliar els seus horitzons espirituals: des de la infància es va introduir als llibres i les llengües estrangeres. El seu desenvolupament en l'àmbit de la interpretació del piano també va ser poc convencional, obviant les col·leccions tradicionals d'exercicis tècnics per a la gimnàstica obligatòria dels dits, etc. Anastasia Davidovna estava convençuda que és molt possible desenvolupar habilitats pianístiques utilitzant només material artístic per a això. "En el meu treball amb la meva néta Eliso Virsaladze", va escriure una vegada, "vaig decidir no recórrer a estudis en absolut, excepte els estudis de Chopin i Liszt, però vaig triar l'adequat (artístic). Sr C.) repertori... i va prestar especial atenció a les obres de Mozart, permetent-ne el màxim polir l'ofici"(La meva baixa. - Sr C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Destacats Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). L'Eliso diu que durant els seus anys escolars va passar per moltes obres de Mozart; la música de Haydn i Beethoven va ocupar no menys lloc en els seus currículums. En el futur, encara parlarem de la seva habilitat, del magnífic “polit” d'aquesta habilitat; de moment, observem que sota ell hi ha una base profundament assentada d'obres clàssiques.

I una cosa més és característica de la formació de Virsaladze com a artista: el primer dret adquirit a la independència. "M'encantava fer-ho tot jo mateix, ja sigui bé o malament, però pel meu compte... Probablement, això està en el meu caràcter.

I és clar, vaig tenir la sort de tenir professors: mai vaig saber què era la dictadura pedagògica”. Diuen que el millor professor d'art és el que s'esforça per ser-ho al final innecessari estudiant. (VI Nemirovich-Danchenko una vegada va deixar caure una frase notable: "La corona dels esforços creatius del director", va dir, "esdevé simplement superflu per a l'actor, amb qui havia fet tot el treball necessari abans.") Tant Anastasia Davidovna com Neuhaus així és com van entendre el seu objectiu i la seva tasca últimes.

Com a alumna de desè, Virsaladze va donar el primer concert en solitari de la seva vida. El programa estava compost per dues sonates de Mozart, diversos intermezzos de Brahms, la vuitena novel·la de Schumann i la Polka de Rachmaninov. En un futur proper, les seves aparicions públiques es van fer més freqüents. L'any 1957, el pianista de 15 anys va ser el guanyador del Festival de la Joventut Republicana; l'any 1959 va guanyar un diploma de premi al Festival Mundial de la Joventut i els Estudiants de Viena. Uns anys més tard, va guanyar el tercer premi al Concurs Txaikovski (1962), un premi obtingut en la competició més difícil, on els seus rivals eren John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... I una victòria més el El relat de Virsaladze – a Zwickau , al Concurs Internacional Schumann (1966). L'autora de "Carnaval" s'inclourà en el futur entre els profundament venerats i interpretats amb èxit per ella; hi va haver un patró indubtable en la seva victòria de la medalla d'or a la competició...

El 1966-1968, Virsaladze va estudiar com a estudiant de postgrau al Conservatori de Moscou amb Ya. I. Zak. Té els records més brillants d'aquesta època: "L'encant de Yakov Izrailevich va ser sentit per tots els que van estudiar amb ell. A més, tenia una relació especial amb el nostre professor: de vegades em semblava que tenia dret a parlar d'alguna mena de proximitat interior amb ell com a artista. Això és tan important: la "compatibilitat" creativa d'un professor i d'un estudiant..." Aviat la mateixa Virsaladze començarà a ensenyar, tindrà els seus primers alumnes: diferents personatges, personalitats. I si se li pregunta: “Li agrada la pedagogia?”, sol respondre: “Sí, si sento una relació creativa amb qui ensenyo”, referint-se com a il·lustració dels seus estudis amb Ya. I. Zak.

… Han passat uns quants anys més. Les reunions amb el públic es van convertir en el més important de la vida de Virsaladze. Especialistes i crítics musicals van començar a mirar-ho cada cop més de prop. En una de les ressenyes estrangeres del seu concert, escrivien: "Als que veuen per primer cop la figura fina i gràcil d'aquesta dona darrere del piano, és difícil imaginar que hi apareixerà tant en la seva interpretació... hipnotitza la sala. des de les primeres notes que pren". L'observació és correcta. Si intenteu trobar alguna cosa més característica en l'aspecte de Virsaladze, heu de començar amb la seva interpretació.

Gairebé tot el que Virsaladze-intèrpret concep, és portat a la vida per ella (elogis, que solen adreçar-se només al millor dels millors). De fet, creatiu plans – el més atrevit, atrevit, impressionant – pot ser creat per molts; només els realitzen aquells que tenen una voluntat escènica ferma i ben formada. Quan Virsaladze, amb una precisió impecable, sense un sol error, toca el passatge més difícil al teclat del piano, això demostra no només la seva excel·lent destresa professional i tècnica, sinó també el seu autocontrol pop envejable, resistència, actitud de voluntat forta. Quan culmina amb una peça musical, aleshores el seu apogeu es troba en l'únic punt necessari; això no és només el coneixement de les lleis de la forma, sinó també una altra cosa psicològicament més complexa i important. La voluntat d'un músic que actua en públic està en la puresa i la infal·libilitat de la seva interpretació, en la certesa del pas rítmic, en l'estabilitat del tempo. És en la victòria sobre el nerviosisme, els capricis dels estats d'ànim, en, com diu GG Neuhaus, per "no perdre en el camí des de darrere de l'escenari fins a l'escenari ni una gota d'emoció preciosa amb les obres..." (Neigauz GG Passió, intel·lecte, tècnica // El nom de Txaikovski: Sobre el 2n Concurs Internacional de Músicos Tchaikovsky. – M., 1966. Pàg. 133.). Probablement, no hi ha cap artista que no estigués familiaritzat amb la vacil·lació, el dubte de si mateix, i Virsaladze no és una excepció. Només en algú veus aquests dubtes, els endevines; ella mai ho ha fet.

Voluntat i en el més emotiu to art de l'artista. En el seu caràcter expressió de rendiment. Aquí, per exemple, la Sonatina de Ravel és una obra que apareix de tant en tant als seus programes. Succeeix que altres pianistes fan tot el possible per embolicar aquesta música (tal és la tradició!) amb una boira de sensibilitat malenconiosa i sentimental; a Virsaladze, al contrari, aquí no hi ha ni una mica de relaxació melancòlica. O, per exemple, l'improvisat de Schubert - Do menor, Sol bemoll major (tots dos Op. 90), La bemoll major (Op. 142). És realment tan rar que es presentin als habituals de les festes de piano d'una manera lànguida i mimada elegàriament? Virsaladze en l'improvisat de Schubert, com en Ravel, té decisió i fermesa de voluntat, un to afirmatiu d'afirmacions musicals, noblesa i severitat de color emocional. Els seus sentiments són com més restringits, més forts, el temperament és més disciplinat, més calent, les passions afectades en la música que ella revela a l'oient. "L'art real i genial", va raonar VV Sofronitsky en un moment, "és així: lava roent, bullint i a sobre de set armadures". (Memòries de Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). El joc de Virsaladze és art el present: Les paraules de Sofronitsky podrien convertir-se en una mena d'epígraf de moltes de les seves interpretacions escèniques.

I un tret distintiu més de la pianista: li encanta la proporció, la simetria i no li agrada el que els podria trencar. La seva interpretació de la Fantasia en do major de Schumann, ara reconeguda com un dels millors números del seu repertori, és indicativa. Una obra, com sabeu, és una de les més difícils: és molt difícil “construir-la”, sota les mans de molts músics, i gens inexperta, de vegades es desglossa en episodis, fragments, seccions separades. Però no a les actuacions de Virsaladze. La fantasia en la seva transmissió és una elegant unitat del conjunt, un equilibri gairebé perfecte, "encaixant" tots els elements d'una complexa estructura sonora. Això es deu al fet que Virsaladze és un mestre nat de l'arquitectura musical. (No és casualitat que va destacar la seva proximitat amb Ya. I. Zak.) I per això, repetim, que sap cimentar i organitzar el material amb un esforç de voluntat.

El pianista interpreta una varietat de música, inclosa (en moltes!) creada per compositors romàntics. El lloc de Schumann en les seves activitats escèniques ja s'ha comentat; Virsaladze també és un intèrpret excepcional de Chopin: les seves masurques, estudis, valsos, nocturns, balades, sonata en si menor, ambdós concerts per a piano. En la seva interpretació són efectives les composicions de Liszt: Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; troba molt d'èxit, realment impressionant en Brahms: la primera sonata, les variacions sobre un tema de Händel, el segon concert per a piano. No obstant això, amb tots els èxits de l'artista en aquest repertori, pel que fa a la seva personalitat, preferències estètiques i la naturalesa de la seva interpretació, pertany a artistes no tant romàntics com clàssic formacions.

La llei de l'harmonia regna inquebrantablement en el seu art. En gairebé totes les interpretacions, s'aconsegueix un delicat equilibri de la ment i el sentiment. Tot allò que és espontani, incontrolable s'elimina decididament i es cultiva clar, estrictament proporcional, curosament "fet" fins als més petits detalls i particulars. (IS Turgenev va fer una declaració curiosa: "El talent és un detall", va escriure.) Aquests són els signes coneguts i reconeguts del "clàssic" en la interpretació musical, i Virsaladze els té. No és simptomàtic: s'adreça a desenes d'autors, representants de diferents èpoques i tendències; i tanmateix, intentant destacar el nom més estimat per ella, caldria posar el nom de pila de Mozart. Els seus primers passos en la música van estar relacionats amb aquest compositor: la seva adolescència i joventut pianistes; les seves pròpies obres fins avui es troben al centre de la llista d'obres interpretades per l'artista.

Venerant profundament els clàssics (no només Mozart), Virsaladze també interpreta de bon grat composicions de Bach (concerts italians i en re menor), Haydn (sonates, Concert major) i Beethoven. El seu beethovenien artístic inclou l'Appassionata i una sèrie d'altres sonates del gran compositor alemany, tots els concerts per a piano, cicles de variacions, música de cambra (amb Natalia Gutman i altres músics). En aquests programes, Virsaladze gairebé no coneix errors.

Tanmateix, hem de retre homenatge a l'artista, que en general rarament falla. Té un marge de seguretat molt gran en el joc, tant psicològic com vocacional. Una vegada va dir que porta una obra a l'escenari només quan sap que no la pot aprendre especialment, i encara ho tindrà èxit, per molt difícil que sigui.

Per tant, el seu joc està poc subjecte a l'atzar. Encara que ella, és clar, té dies feliços i infeliços. De vegades, per exemple, no està d'humor, llavors es pot veure com s'exposa el costat constructiu de la seva actuació, només es comença a notar una estructura sonora ben ajustada, un disseny lògic, la infal·libilitat tècnica del joc. En altres moments, el control de Virsaladze sobre el que fa esdevé excessivament rígid, "enfonsat"; d'alguna manera això perjudica l'experiència oberta i directa. Succeeix que un vol sentir en ella tocant una expressió més aguda, ardent i penetrant –quan sona, per exemple, la coda del scherzo en do sostingut menor de Chopin o alguns dels seus estudis–, Dotzè (“Revolucionari”), vint-i-dos. (octava), vint-i-tres o vint-i-quatre.

Diuen que el destacat artista rus VA Serov considerava que una pintura tenia èxit només quan hi trobava una mena d'"error màgic", segons va dir ell. A "Memòries" de VE Meyerhold, es pot llegir: "Al principi, va trigar molt de temps a pintar només un bon retrat... després, de sobte, Serov va sortir corrent, es va rentar tot i va pintar un nou retrat en aquest llenç amb el mateix error màgic. que va parlar. És curiós que, per fer un retrat així, primer hagués de dibuixar el retrat correcte. Virsaladze té moltes obres escèniques, que pot considerar amb raó com "encertades": brillants, originals, inspirades. I tanmateix, per ser sincers, no, no, sí, i entre les seves interpretacions n'hi ha que s'assemblen només a un "retrat correcte".

A mitjans i finals dels anys vuitanta, el repertori de Virsaladze es va omplir amb una sèrie d'obres noves. La Segona Sonata de Brahms, alguns dels primers opus de la sonata de Beethoven, apareix per primera vegada als seus programes. Sona tot el cicle “Concerts per a piano de Mozart” (abans només es representava parcialment a l'escenari). Juntament amb altres músics, Eliso Konstantinovna participa en la interpretació del Quintet d'A. Schnittke, el Trio de M. Mansuryan, la Sonata per a violoncel d'O. Taktakishvili, així com algunes altres composicions de cambra. Finalment, el gran esdeveniment de la seva biografia creativa va ser la interpretació de la sonata en si menor de Liszt a la temporada 1986/87: va tenir una gran ressonància i, sens dubte, s'ho mereixia...

Les gires del pianista són cada cop més freqüents i intenses. Les seves actuacions als EUA (1988) són un èxit rotund, obre moltes noves sales de concerts tant a l'URSS com a altres països.

"Sembla que no s'ha fet tan poc en els últims anys", diu Eliso Konstantinovna. "Al mateix temps, no em quedo amb la sensació d'algun tipus de fractura interna. D'una banda, avui em dedico al piano, potser fins i tot més temps i esforç que abans. D'altra banda, crec constantment que això no és suficient... "Els psicòlegs tenen aquesta categoria: necessitat insaciable, insatisfet. Com més es dedica una persona a la seva feina, com més s'hi inverteix treball i ànima, més fort, més agut es fa el seu desig de fer més i més; el segon augmenta en proporció directa al primer. Així passa amb tots els veritables artistes. Virsaladze no és una excepció.

Ella, com a artista, té una premsa excel·lent: els crítics, tant soviètics com estrangers, no es cansen d'admirar la seva actuació. Els companys músics tracten a Virsaladze amb un respecte sincer, apreciant la seva actitud seriosa i honesta envers l'art, el seu rebuig de tot allò mesquin, vanitós i, per descomptat, homenatjant la seva professionalitat invariablement alta. No obstant això, repetim, una mena d'insatisfacció se sent constantment en ella mateixa, independentment dels atributs externs de l'èxit.

“Crec que la insatisfacció amb el que s'ha fet és un sentiment completament natural per a un intèrpret. Com més? Diguem, "per a mi" ("al meu cap"), sempre escolto música més brillant i interessant del que realment surt al teclat. A mi em sembla així, almenys... I això ho pateix constantment.

Bé, dóna suport, inspira, dóna una nova força a la comunicació amb els destacats mestres del pianisme del nostre temps. La comunicació és purament creativa: concerts, discos, cassets de vídeo. No és que prengui un exemple d'algú en la seva actuació; aquesta pregunta en si mateixa –per posar un exemple– en relació a ella no és gaire adequada. Només el contacte amb l'art dels grans artistes li acostuma a donar una alegria profunda, li dóna aliment espiritual, com ella diu. Virsaladze parla respectuosament de K. Arrau; va quedar especialment impressionada per l'enregistrament del concert que va fer el pianista xilè amb motiu del seu 80è aniversari, que va comptar, entre altres coses, amb l'Aurora de Beethoven. Admira molt Eliso Konstantinovna en l'obra escènica d'Annie Fischer. Li agrada, des d'una perspectiva purament musical, el joc d'A. Brendle. Per descomptat, és impossible no esmentar el nom de V. Horowitz: la seva gira a Moscou el 1986 pertany a les impressions brillants i fortes de la seva vida.

… Una vegada un pianista va dir: “Com més temps toco el piano, més m'apropo a conèixer aquest instrument, més s'obren davant meu les seves possibilitats realment inesgotables. Quant més es pot i s'ha de fer aquí... "Ella avança constantment; això és el més important; molts dels que abans estaven a l'igual d'ella, avui ja estan notablement endarrerits... Com en una artista, hi ha en ella una lluita incessant, quotidiana, esgotadora per la perfecció. Perquè és ben conscient que és precisament en la seva professió, en l'art d'interpretar música a l'escenari, a diferència d'altres oficis creatius, on no es poden crear valors eterns. En aquest art, en paraules exactes de Stefan Zweig, "de l'actuació a la representació, d'hora en hora, la perfecció s'ha de guanyar una i altra vegada... l'art és una guerra eterna, no té fi, hi ha un començament continu". (Zweig S. Obres seleccionades en dos volums. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Reto homenatge a la seva idea i a la seva musicalitat excepcional. Aquesta és una artista de gran escala, potser la pianista més forta d'ara... És una músic molt honesta, i alhora té una autèntica modèstia. (Sviatoslav Richter)

Eliso Virsaladze va néixer a Tbilisi. Va estudiar l'art de tocar el piano amb la seva àvia Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko i Dmitry Bashkirov també van començar a la seva classe), un conegut pianista i professor, un gran de l'escola de piano de Geòrgia, un alumne d'Anna Esipova (la mendora de Sergey Prokofiev). ). Va assistir a la seva classe a l'Escola Especial de Música Paliashvili (1950-1960) i sota la seva direcció es va graduar al Conservatori de Tbilisi (1960-1966). El 1966-1968 va estudiar al postgrau del Conservatori de Moscou, on el seu professor va ser Yakov Zak. "M'agradava fer-ho tot jo mateix, bé o malament, però pel meu compte... Probablement, això està en el meu caràcter", diu el pianista. "I, és clar, vaig tenir sort amb els professors: mai vaig saber què era la dictadura pedagògica". Va fer el seu primer concert en solitari com a alumna de 10è; el programa inclou dues sonates de Mozart, un intermezzo de Brahms, la vuitena novel·la de Schumann, Polka Rachmaninov. "En el meu treball amb la meva néta", va escriure Anastasia Virsaladze, "vaig decidir no recórrer en absolut als estudis, excepte els estudis de Chopin i Liszt, però vaig seleccionar el repertori adequat... i vaig prestar especial atenció a les composicions de Mozart, que permeten per polir el meu domini al màxim".

Laureat del VII Festival Mundial de la Joventut i Estudiants de Viena (1959, 2n premi, medalla de plata), del Concurs de Músics Intèrprets de la Unió de Moscou (1961, 3r premi), del II Concurs Internacional Txaikovski de Moscou (1962, 3r). premi, medalla de bronze), IV Concurs Internacional que porta el nom de Schumann a Zwickau (1966, 1 premi, medalla d'or), Premi Schumann (1976). "Eliso Virsaladze va deixar una impressió meravellosa", va dir Yakov Flier sobre la seva actuació al Concurs Txaikovski. – El seu joc és sorprenentment harmònic, s'hi sent poesia real. La pianista entén perfectament l'estil de les peces que interpreta, transmet el seu contingut amb molta llibertat, confiança, facilitat, autèntic gust artístic.”

Des de 1959 – solista de la Tbilisi, des de 1977 – la Filharmònica de Moscou. Des de 1967 ensenya al Conservatori de Moscou, primer com a ajudant de Lev Oborin (fins el 1970), després de Yakov Zak (1970-1971). Des de 1971 imparteix classe pròpia, des de 1977 és professor ajudant, des de 1993 és professor. Professor de l'Escola Superior de Música i Teatre de Munic (1995-2011). Des de 2010 – professor a l'Escola de Música de Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) a Itàlia. Ofereix classes magistrals a molts països del món. Entre els seus estudiants hi ha els premiats de competicions internacionals Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Richternov i altres Ekaterina.

Des de 1975, Virsaladze és membre del jurat de nombrosos concursos internacionals, entre ells el Txaikovski, la Reina Isabel (Brussel·les), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zuric), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Moscou) i altres. En el XII Concurs Txaikovski (2002), Virsaladze es va negar a signar el protocol del jurat, en desacord amb l'opinió majoritària.

Actua amb les orquestres més grans del món a Europa, EUA, Japó; Va treballar amb directors com Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin i altres. Va actuar en conjunts amb Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, el Quartet Borodin i altres músics destacats. Una col·laboració artística especialment llarga i estreta vincula Virsaladze amb Natalia Gutman; el seu duet és un dels conjunts de cambra de llarga vida de la Filharmònica de Moscou.

L'art de Virsaladze va ser molt apreciat per Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Per invitació de Richter, el pianista va participar en els festivals internacionals Musical Festivities in Touraine i December Evenings. Virsaladze és un participant permanent del festival de Kreuth (des de 1990) i del Festival Internacional de Moscou "Dedicació a Oleg Kagan" (des de 2000). Va fundar el Festival Internacional de Música de Cambra Telavi (que se celebra anualment el 1984-1988, es va reprendre el 2010). El setembre de 2015, sota la seva direcció artística, es va celebrar a Kurgan el festival de música de cambra "Eliso Virsaladze Presents".

Durant uns quants anys, els seus alumnes van participar en els concerts de la filharmònica de l'abonament "Tardes amb Eliso Virsaladze" al BZK. Entre els programes monogràfics de l'última dècada interpretats pels estudiants i estudiants graduats de la seva promoció es troben obres de Mozart en transcripcions per a 2 pianos (2006), totes les sonates de Beethoven (cicle de 4 concerts, 2007/2008), tots els estudis (2010). i Rapsodies hongareses de Liszt (2011 ), Sonates per a piano de Prokofiev (2012), etc. Des del 2009, Virsaladze i els alumnes de la seva classe participen en concerts de música de cambra de subscripció celebrats al Conservatori de Moscou (projecte dels professors Natalia Gutman, Eliso Virsaladze i Irina Virsaladze). Kandinsky).

“Ensenyant, en tinc moltes coses, i hi ha un interès purament egoista en això. Començant pel fet que els pianistes tenen un repertori gegantí. I de vegades instrueixo a un estudiant que aprengui una peça que m'agradaria tocar jo, però que no tinc temps per a ella. I així resulta que l'estudio de gust o no. Què més? Estàs fent créixer alguna cosa. Gràcies a la vostra participació, surt el que és inherent al vostre alumne: això és molt agradable. I això no és només desenvolupament musical, sinó també desenvolupament humà.

Els primers enregistraments de Virsaladze es van fer a la companyia Melodiya: obres de Schumann, Chopin, Liszt, una sèrie de concerts per a piano de Mozart. El seu CD està inclòs pel segell BMG a la sèrie Russian Piano School. La major part dels seus enregistraments en solitari i conjunt van ser publicats per Live Classics, incloent obres de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Xostakóvitx, així com totes les sonates per a violoncel de Beethoven enregistrades en un conjunt amb Natalia Gutman: aquest segueix sent un dels duets del duet. programes de la corona, que es fan regularment a tot el món (inclòs l'any passat, a les millors sales de Praga, Roma i Berlín). Com Gutman, Virsaladze està representat al món per l'agència Augstein Artist Management.

El repertori de Virsaladze inclou obres de compositors d'Europa occidental dels segles XIX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obres de Txaikovski, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev i Xostakóvitx. Virsaladze és prudent amb la música contemporània; No obstant això, va participar en la interpretació del Quintet per a piano de Schnittke, el Trio per a piano de Mansuryan, la Sonata per a violoncel de Taktakishvili i una sèrie d'altres obres de compositors del nostre temps. "En la vida, passa que toco la música d'uns compositors més que d'altres", diu. – En els últims anys, la meva vida concertística i docent ha estat tan ocupada que sovint no et pots concentrar en un compositor durant molt de temps. Jugo amb entusiasme a gairebé tots els autors del segle XIX i la primera meitat del segle XX. Crec que els compositors que van compondre en aquella època havien esgotat pràcticament les possibilitats del piano com a instrument musical. A més, tots eren intèrprets insuperables a la seva manera.

Artista popular de la RSS de Geòrgia (1971). Artista popular de l'URSS (1989). Guanyador del Premi Estatal de la RSS de Geòrgia amb el nom de Shota Rustaveli (1983), Premi Estatal de la Federació Russa (2000). Cavalier de l'Ordre del Mèrit per la Pàtria, IV grau (2007).

“És possible desitjar un millor Schumann després del Schumann interpretat per Virsaladze avui? Crec que no he sentit un Schumann així des de Neuhaus. El Klavierabend d'avui va ser una autèntica revelació: Virsaladze va començar a jugar encara millor... La seva tècnica és perfecta i sorprenent. Ella posa les escales per als pianistes". (Sviatoslav Richter)