Alexander Porfiryevitx Borodin |
Alexandre Borodin
La música de Borodin... excita una sensació de força, vivacitat, llum; té un alè poderós, abast, amplitud, espai; té una sensació de vida sana harmoniosa, alegria de la consciència que vius. B. Asafiev
A. Borodin és un dels representants notables de la cultura russa de la segona meitat del segle XIX: un compositor brillant, un químic destacat, una figura pública activa, un professor, un director d'orquestra, un crític musical, també va mostrar un destacat literari. talent. Tanmateix, Borodin va entrar a la història de la cultura mundial principalment com a compositor. No va crear tantes obres, però es distingeixen per la profunditat i la riquesa del contingut, la varietat de gèneres, l'harmonia clàssica de les formes. La majoria d'ells estan relacionats amb l'èpica russa, amb la història dels fets heroics del poble. Borodin també té pàgines de lletres sinceres i sinceres, acudits i un humor suau que no li són aliens. L'estil musical del compositor es caracteritza per un ampli àmbit de narració, melodiositat (Borodin tenia la capacitat de compondre en un estil de cançó popular), harmonies colorides i una aspiració dinàmica activa. Continuant amb les tradicions de M Glinka, en particular la seva òpera "Ruslan i Lyudmila", Borodin va crear la simfonia èpica russa i també va aprovar el tipus d'òpera èpica russa.
Borodin va néixer del matrimoni no oficial del príncep L. Gedianov i el burgès rus A. Antonova. Va rebre el seu cognom i patronímic de l'home del pati Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, el fill del qual va ser gravat.
Gràcies a la ment i l'energia de la seva mare, el nen va rebre una excel·lent educació a casa i ja en la infància va mostrar habilitats versàtils. La seva música era especialment atractiva. Va aprendre a tocar la flauta, el piano, el violoncel, va escoltar amb interès obres simfòniques, va estudiar de manera independent literatura musical clàssica, havent reproduït totes les simfonies de L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn amb el seu amic Misha Shchiglev. També va mostrar talent per a la composició d'hora. Els seus primers experiments van ser la polca “Helene” per a piano, el Concert per a flauta, el Trio per a dos violins i violoncel sobre temes de l'òpera “Robert the Devil” de J. Meyerbeer (4). En els mateixos anys, Borodin va desenvolupar una passió per la química. Explicant a V. Stasov la seva amistat amb Sasha Borodin, M. Shchiglev va recordar que "no només la seva habitació, sinó gairebé tot l'apartament estava ple de pots, rèpliques i tot tipus de drogues químiques. A tot arreu de les finestres hi havia pots amb una varietat de solucions cristal·lines. Els familiars van assenyalar que des de petita, Sasha sempre estava ocupada amb alguna cosa.
El 1850, Borodin va aprovar amb èxit l'examen de l'Acadèmia de Medicina Quirúrgica (des de 1881 de Medicina Militar) de Sant Petersburg i es va dedicar amb entusiasme a la medicina, les ciències naturals i sobretot la química. La comunicació amb el destacat científic rus avançat N. Zinin, que va ensenyar brillantment un curs de química a l'acadèmia, va realitzar classes pràctiques individuals al laboratori i va veure el seu successor en el jove talentós, va tenir una gran influència en la formació de la personalitat de Borodin. Sasha també era aficionat a la literatura, va estimar especialment les obres d'A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, les obres de V. Belinsky, va llegir articles filosòfics a revistes. El temps lliure de l'acadèmia es dedicava a la música. Borodin assistia sovint a reunions musicals, on es representaven romanços d'A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, cançons populars russes, àries de les òperes italianes de moda aleshores; visitava constantment les vetllades del quartet amb el músic aficionat I. Gavrushkevich, participant sovint com a violoncel·lista en l'actuació de música instrumental de cambra. En els mateixos anys, es va familiaritzar amb les obres de Glinka. La música brillant i profundament nacional va captar i captivar el jove, i des de llavors s'ha convertit en un fidel admirador i seguidor del gran compositor. Tot això l'anima a ser creatiu. Borodin treballa molt pel seu compte per dominar la tècnica del compositor, escriu composicions vocals amb l'esperit del romanç urbà quotidià ("Què ets aviat, alba"; "Escolteu, amigues, la meva cançó"; "La bella donzella va caure de love”), així com diversos trios per a dos violins i violoncel (incloent sobre el tema de la cançó popular russa “How did I upset you”), Quintet de corda, etc. En les seves obres instrumentals d'aquesta època, la influència de les mostres de la música d'Europa occidental, en particular Mendelssohn, encara es nota. L'any 1856, Borodin va aprovar els exàmens finals amb nota, i per aprovar la pràctica mèdica obligatòria va ser adscrit com a intern al Segon Hospital Militar Terrestre; el 1858 va defensar amb èxit la seva tesi per al grau de doctor en medicina, i un any més tard va ser enviat a l'estranger per l'acadèmia per a la millora científica.
Borodin es va establir a Heidelberg, on aleshores s'havien reunit molts joves científics russos de diverses especialitats, entre els quals es trobaven D. Mendeleiev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky i altres, que es van convertir en amics de Borodin i van fer l'anomenat "Cercle de Heidelberg". Reunits, van tractar no només problemes científics, sinó també temes de la vida sociopolítica, notícies de literatura i art; Kolokol i Sovremennik es van llegir aquí, les idees d'A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov es van escoltar aquí.
Borodin es dedica intensament a la ciència. Durant 3 anys de la seva estada a l'estranger, va realitzar 8 treballs químics originals, que li van donar una gran popularitat. Aprofita totes les oportunitats per viatjar per Europa. El jove científic es va familiaritzar amb la vida i la cultura dels pobles d'Alemanya, Itàlia, França i Suïssa. Però la música sempre l'ha acompanyat. Encara tocava música amb entusiasme als cercles de casa i no va perdre l'oportunitat d'assistir a concerts simfònics, teatres d'òpera, coneixent així moltes obres de compositors contemporanis d'Europa occidental: KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . El 1861, a Heidelberg, Borodin va conèixer la seva futura esposa, E. Protopopova, una talentosa pianista i coneixedora de les cançons populars russes, que va promoure apassionadament la música de F. Chopin i R. Schumann. Les noves impressions musicals estimulen la creativitat de Borodin, l'ajuden a reconèixer-se com a compositor rus. Busca constantment les seves pròpies maneres, les seves imatges i els mitjans expressius musicals en la música, component conjunts instrumentals de cambra. En el millor d'ells –el Quintet per a piano en do menor (1862)– ja es pot sentir tant la potència i la melodiosa èpica, com un brillant color nacional. Aquesta obra, per dir-ho, resumeix el desenvolupament artístic anterior de Borodin.
La tardor de 1862 va tornar a Rússia, va ser elegit professor a l'Acadèmia Medicoquirúrgica, on va impartir conferències i va fer classes pràctiques amb estudiants fins al final de la seva vida; a partir de 1863 també va ensenyar durant un temps a l'Acadèmia Forestal. També va iniciar noves investigacions químiques.
Poc després de tornar a la seva terra natal, a casa del professor de l'acadèmia S. Botkin, Borodin va conèixer a M. Balakirev, qui, amb la seva visió característica, va apreciar immediatament el talent compositiu de Borodin i va dir al jove científic que la música era la seva veritable vocació. Borodin és membre del cercle que, a més de Balakirev, incloïa C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov i el crític d'art V. Stasov. Així, es va completar la formació de la comunitat creativa de compositors russos, coneguda en la història de la música amb el nom de "The Mighty Handful". Sota la direcció de Balakirev, Borodin procedeix a crear la Primera Simfonia. Completat el 1867, es va interpretar amb èxit el 4 de gener de 1869 al concert de RMS a Sant Petersburg dirigit per Balakirev. En aquest treball, finalment es va determinar la imatge creativa de Borodin: un abast heroic, energia, harmonia clàssica de la forma, brillantor, frescor de melodies, riquesa de colors, originalitat d'imatges. L'aparició d'aquesta simfonia va marcar l'inici de la maduresa creativa del compositor i el naixement d'una nova tendència en la música simfònica russa.
A la segona meitat dels anys 60. Borodin crea una sèrie de romanços molt diferents pel que fa a la temàtica i la naturalesa de l'encarnació musical: "La princesa adormida", "La cançó del bosc fosc", "La princesa del mar", "Nota falsa", "Les meves cançons estan plenes de Verí”, “Mar”. La majoria d'ells estan escrits en el seu propi text.
A finals dels anys 60. Borodin va començar a compondre la Segona Simfonia i l'òpera Prince Igor. Stasov va oferir a Borodin un meravellós monument de la literatura russa antiga, El conte de la campanya d'Igor, com a trama de l'òpera. "M'encanta aquesta història. Estarà només al nostre poder? .. "Ho intentaré", va respondre Borodin Stasov. La idea patriòtica dels laics i el seu esperit popular eren especialment propers a Borodin. La trama de l'òpera encaixava perfectament amb les peculiaritats del seu talent, la seva inclinació per les generalitzacions àmplies, les imatges èpiques i el seu interès per Orient. L'òpera es va crear amb material històric genuí, i va ser molt important per a Borodin aconseguir la creació de personatges veritables i veraces. Estudia moltes fonts relacionades amb la "Paraula" i aquella època. Són cròniques i històries històriques, estudis sobre la "Paraula", cançons èpiques russes, melodies orientals. Borodin va escriure ell mateix el llibret de l'òpera.
Tanmateix, l'escriptura va avançar lentament. El motiu principal és l'ocupació d'activitats científiques, pedagògiques i socials. Va ser un dels iniciadors i fundadors de la Societat Química Russa, va treballar a la Societat de Metges Russos, a la Societat per a la Protecció de la Salut Pública, va participar en la publicació de la revista "Coneixement", va ser membre dels directors de la RMO, va participar en el treball del cor i orquestra d'estudiants de l'Acadèmia Mèdico-Quirúrgica.
L'any 1872 es van obrir a Sant Petersburg els cursos superiors de medicina per a dones. Borodin va ser un dels organitzadors i professors d'aquesta primera institució d'educació superior per a dones, li va dedicar molt de temps i esforç. La composició de la Segona Simfonia es va completar només el 1876. La simfonia es va crear paral·lelament a l'òpera "El príncep Igor" i s'hi acosta molt pel contingut ideològic, la naturalesa de les imatges musicals. En la música de la simfonia, Borodin aconsegueix un colorit brillant, la concreció de les imatges musicals. Segons Stasov, volia dibuixar una col·lecció d'herois russos a la 1, a Andante (les 3) –la figura de Bayan, al final– escenari de la festa heroica. El nom "Bogatyrskaya", donat a la simfonia per Stasov, hi estava fermament arrelat. La simfonia es va interpretar per primera vegada al concert de RMS a Sant Petersburg el 26 de febrer de 1877, dirigida per E. Napravnik.
A finals dels 70 - principis dels 80. Borodin crea 2 quartets de corda, convertint-se, juntament amb P. Txaikovski, en el fundador de la música instrumental de cambra clàssica russa. Particularment popular va ser el Segon Quartet, la música del qual transmet amb gran força i passió el ric món d'experiències emocionals, exposant el costat líric brillant del talent de Borodin.
Tanmateix, la principal preocupació era l'òpera. Tot i estar molt ocupat amb tota mena de tasques i implementant les idees d'altres composicions, el príncep Igor estava al centre dels interessos creatius del compositor. Durant els anys 70. es van crear una sèrie d'escenes fonamentals, algunes de les quals es van interpretar en concerts de l'Escola de Música Lliure dirigits per Rimsky-Korsakov i van trobar una resposta càlida per part del públic. La interpretació de la música de danses polovtsianes amb un cor, cors ("Glòria", etc.), així com números en solitari (cançó de Vladimir Galitsky, cavatina de Vladimir Igorevich, ària de Konchak, Lament de Yaroslavna) va causar una gran impressió. Es va aconseguir molt a finals dels 70 i principis dels 80. Els amics esperaven amb interès la finalització del treball a l'òpera i van fer tot el possible per contribuir-hi.
A principis dels anys 80. Borodin va escriure una partitura simfònica "A l'Àsia Central", diversos números nous per a l'òpera i una sèrie de romanços, entre els quals l'elegia sobre l'art. A. Pushkin "Per a les costes de la llunyana pàtria". En els darrers anys de la seva vida, va treballar a la Tercera Simfonia (per desgràcia, inacabada), va escriure la Petite Suite i el Scherzo per a piano, i també va continuar treballant en l'òpera.
Canvis en la situació sociopolítica a Rússia als anys 80. –l'inici de la reacció més severa, la persecució de la cultura avançada, l'arbitrarietat burocràtica rude i desenfrenada, el tancament dels cursos de medicina femenina– van tenir un efecte aclaparador en el compositor. Cada cop era més difícil lluitar contra els reaccionaris a l'acadèmia, l'ocupació va augmentar i la salut va començar a fallar. Borodin i la mort de persones properes a ell, Zinin, Mussorgsky, van viure un moment difícil. Paral·lelament, la comunicació amb els joves –estudiants i companys– li va aportar una gran alegria; el cercle de coneguts musicals també es va expandir significativament: assisteix de bon grat als "divendres Belyaev", coneix de prop A. Glazunov, A. Lyadov i altres músics joves. Va quedar molt impressionat per les seves reunions amb F. Liszt (1877, 1881, 1885), que va apreciar molt l'obra de Borodin i va promoure les seves obres.
Des de principis dels anys 80. la fama del compositor Borodin va creixent. Les seves obres es representen cada cop més sovint i són reconegudes no només a Rússia, sinó també a l'estranger: a Alemanya, Àustria, França, Noruega i Amèrica. Les seves obres van tenir un èxit triomfal a Bèlgica (1885, 1886). Es va convertir en un dels compositors russos més famosos i populars d'Europa a finals del segle XNUMX i principis del segle XNUMX.
Immediatament després de la mort sobtada de Borodin, Rimski-Korsakov i Glazunov van decidir preparar les seves obres inacabades per a la seva publicació. Van completar el treball sobre l'òpera: Glazunov va recrear l'obertura de memòria (tal com va planejar Borodin) i va compondre la música per a l'acte III basant-se en els esbossos de l'autor, Rimski-Korsakov va instrumentar la majoria dels números de l'òpera. 23 d'octubre de 1890 El príncep Igor es va representar al teatre Mariinsky. L'actuació va rebre una càlida benvinguda per part del públic. "L'òpera Igor és en molts aspectes una veritable germana de la gran òpera Ruslan de Glinka", va escriure Stasov. – “té el mateix poder de la poesia èpica, la mateixa grandiositat de les escenes i quadres populars, la mateixa pintura sorprenent de personatges i personalitats, la mateixa colossalitat de tota l'aparença i, finalment, tal comèdia popular (Skula i Eroshka) que supera fins i tot la comèdia de Farlaf”.
L'obra de Borodin va tenir un gran impacte en moltes generacions de compositors russos i estrangers (inclosos Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel i altres). És l'orgull de la música clàssica russa.
A. Kuznetsova
- La vida de la música de Borodin →
