Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov |

Nikolai Rimski-Korsakov

Ni el seu talent, ni la seva energia, ni la seva benevolencia il·limitada cap als seus estudiants i companys, no es van afeblir mai. La vida gloriosa i l'activitat profundament nacional d'una persona així haurien de ser el nostre orgull i alegria. … quant es pot assenyalar en tota la història de la música d'una naturalesa tan elevada, d'artistes tan grans i persones tan extraordinàries com Rimski-Korsakov? V. Stasov

Gairebé 10 anys després de l'obertura del primer conservatori rus a Sant Petersburg, a la tardor de 1871, va aparèixer entre els seus murs un nou professor de composició i orquestració. Malgrat la seva joventut, ja tenia vint-i-vuit anys, ja havia guanyat fama com a autor de composicions originals per a orquestra: Obertures sobre temes russos, Fantasies sobre temes de cançons populars sèrbies, un quadre simfònic basat en l'èpica russa”. Sadko” i una suite sobre l'argument d'un conte de fades oriental “Antar”. A més, es van escriure molts romanços i el treball a l'òpera històrica La criada de Pskov estava en ple apogeu. Ningú s'hauria pogut imaginar (menys el director del conservatori, que va convidar N. Rimsky-Korsakov) que es va convertir en un compositor gairebé sense formació musical.

Rimsky-Korsakov va néixer en una família allunyada dels interessos artístics. Els pares, segons la tradició familiar, preparaven el nen per al servei a la Marina (l'oncle i el germà gran eren mariners). Encara que les habilitats musicals es van revelar molt aviat, no hi havia ningú a qui estudiar seriosament en una petita ciutat de província. Les lliçons de piano les impartia una veïna, després una institutriu familiar i una alumna d'aquesta institutriu. Les impressions musicals es van complementar amb cançons populars interpretades per una mare i un oncle aficionats i cantant de culte al monestir de Tikhvin.

A Sant Petersburg, on Rimski-Korsakov va venir a matricular-se al Cos Naval, visita el teatre de l'òpera i als concerts, reconeix Ruslan i Lyudmila d'Ivan Susanin i Glinka, les simfonies de Beethoven. A Sant Petersburg, finalment té un veritable professor: un excel·lent pianista i músic educat F. Canille. Va aconsellar a l'estudiant dotat que componís música ell mateix, el va presentar a M. Balakirev, al voltant del qual es van agrupar els joves compositors: M. Mussorgsky, C. Cui, més tard A. Borodin (el cercle de Balakirev va passar a la història amb el nom de "Mighty Handful"). ”).

Cap dels "Kuchkistes" no va fer un curs de formació musical especial. El sistema pel qual Balakirev els preparava per a l'activitat creativa independent era el següent: immediatament va proposar un tema responsable, i després, sota el seu lideratge, en discussions conjuntes, paral·lelament a l'estudi de les obres dels principals compositors, totes les dificultats que van sorgir. en el procés de composició es van resoldre.

Balakirev va aconsellar a Rimski-Korsakov, de disset anys, que comencés amb una simfonia. Mentrestant, el jove compositor, que es va graduar al Cos Naval, havia de partir en un viatge al voltant del món. Va tornar als amics de la música i l'art només després de 3 anys. El talent genial va ajudar a Rimsky-Korsakov a dominar ràpidament la forma musical, l'orquestració de colors brillants i les tècniques de composició, evitant els fonaments de l'escola. Després d'haver creat partitures simfòniques complexes i de treballar en una òpera, el compositor no coneixia els fonaments bàsics de la ciència musical i no estava familiaritzat amb la terminologia necessària. I de sobte una oferta per ensenyar al conservatori! .. “Si aprengués una mica, si sabés encara una mica més del que realment sabia, llavors em quedaria clar que no puc ni tinc dret a assumir la proposta, la qüestió és que convertir-me en professor seria a la vegada estúpid i sense escrúpols per part meva ", va recordar Rimski-Korsakov. Però no la deshonestedat, sinó la màxima responsabilitat, va demostrar, començant a aprendre els mateixos fonaments que se suposava que havia d'ensenyar.

Les visions estètiques i la visió del món de Rimski-Korsakov es van formar a la dècada de 1860. sota la influència del “Pany poderós” i el seu ideòleg V. Stasov. Paral·lelament, es va determinar la base nacional, l'orientació democràtica, els principals temes i imatges de la seva obra. En la propera dècada, les activitats de Rimski-Korsakov són polièdriques: ensenya al conservatori, millora la seva pròpia tècnica de composició (escriu cànons, fugues), ocupa el càrrec d'inspector de bandes de metall del Departament Naval (1873-84) i dirigeix ​​la simfonia. concerts, substitueix el director de l'Escola Lliure de Música Balakirev i prepara per a la publicació (juntament amb Balakirev i Lyadov) les partitures de les dues òperes de Glinka, grava i harmonitza cançons populars (la primera col·lecció es va publicar el 1876, la segona, el 1882).

Una crida al folklore musical rus, així com un estudi detallat de les partitures d'òpera de Glinka en el procés de preparació per a la seva publicació, van ajudar el compositor a superar l'especulativitat d'algunes de les seves composicions, que van sorgir com a resultat d'estudis intensius en tècnica de composició. Dues òperes escrites després de La donzella de Pskov (1872) —La nit de maig (1879) i La donzella de neu (1881)— van encarnar l'amor de Rimski-Korsakov pels rituals populars i la cançó popular i la seva visió del món panteista.

Creativitat del compositor dels anys 80. representat principalment per obres simfòniques: “El conte” (1880), Sinfonietta (1885) i Concert per a piano (1883), així com els famosos “Capriccio espanyol” (1887) i “Scheherazade” (1888). Al mateix temps, Rimsky-Korsakov va treballar al cor de la cort. Però dedica la major part del seu temps i energia a preparar-se per a la representació i la publicació de les òperes dels seus difunts amics: Khovanshchina de Mussorgski i el príncep Igor de Borodin. És probable que aquest intens treball en partitures d'òpera va portar al fet que la pròpia obra de Rimski-Korsakov es desenvolupés durant aquests anys en l'àmbit simfònic.

El compositor va tornar a l'òpera només l'any 1889, després d'haver creat l'encisadora Mlada (1889-90). Des de mitjans dels anys 90. un darrere l'altre el segueixen La nit abans de Nadal (1895), Sadko (1896), el pròleg de La donzella de Pskov —la boiar en un acte Vera Sheloga i La núvia del tsar (tots dos de 1898). A la dècada de 1900 es creen The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) i The Golden Cockerel (1907).

Al llarg de la seva vida creativa, el compositor també es va dedicar a les lletres vocals. En 79 dels seus romanços, es presenta la poesia d'A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoi, L. May, A. Fet i d'autors estrangers J. Byron i G. Heine.

El contingut de l'obra de Rimsky-Korsakov és divers: també va revelar el tema històric popular ("La dona de Pskov", "La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh"), l'esfera de la lletra ("La núvia del tsar", " Servilia") i el drama quotidià ("Pan Voyevoda"), reflectien les imatges d'Orient ("Antar", "Scheherazade"), encarnaven els trets d'altres cultures musicals ("Fantasia sèrbia", "Capriccio espanyol", etc.) . Però més característics de Rimsky-Korsakov són la fantasia, la fabulositat, les connexions diverses amb l'art popular.

El compositor va crear tota una galeria d'imatges femenines úniques pel seu encant, pures i suaument líriques, tant reals com fantàstiques (Pannochka a "La nit de maig", Snegurochka, Martha a "La núvia del tsar", Fevronia a "El conte de la ciutat invisible". de Kitezh") , imatges de cantants folk (Lel a "La donzella de les neus", Nezhata a "Sadko").

Formada a la dècada de 1860. el compositor va romandre fidel als ideals socials progressistes durant tota la seva vida. En vigílies de la primera revolució russa de 1905 i en el període de reacció que la va seguir, Rimski-Korsakov va escriure les òperes Kaixtxei l'immortal (1902) i El gall d'or, que van ser percebudes com una denúncia de l'estancament polític que regnava a Rússia.

El camí creatiu del compositor va durar més de 40 anys. Entrant-hi com a successor de les tradicions de Glinka, ell i al segle XX. representa adequadament l'art rus a la cultura musical mundial. Les activitats creatives i musicals-públiques de Rimski-Korsakov són polièdriques: compositor i director d'orquestra, autor d'obres teòriques i ressenyes, editor d'obres de Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin, va tenir una forta influència en el desenvolupament de la música russa.

Durant 37 anys d'ensenyament al conservatori, va ensenyar a més de 200 compositors: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev i altres. El desenvolupament de temes orientals de Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") va ser d'una importància inestimable per al desenvolupament de les cultures musicals nacionals de Transcaucàsia i Àsia Central, i diversos paisatges marins ("Sadko", "Sheherazade"). ”, “El conte del tsar Saltan”, el cicle de romanços “By the Sea”, etc.) van determinar molt en la pintura sonora a l'aire lliure del francès C. Debussy i de l'italià O. Respighi.

E. Gordeeva

L'obra de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov és un fenomen únic en la història de la cultura musical russa. La qüestió no és només en l'enorme importància artística, el volum colossal, la rara versatilitat de la seva obra, sinó també en el fet que l'obra del compositor cobreix gairebé íntegrament una època molt dinàmica de la història russa: des de la reforma camperola fins al període entre revolucions. Una de les primeres obres del jove músic va ser la instrumentació de l'acabat d'acabar El convidat de pedra de Dargomyzhsky, l'última gran obra del mestre, El gall d'or, data de 1906-1907: l'òpera es va compondre simultàniament amb el Poema de l'èxtasi de Scriabin, Segona Simfonia de Rachmaninov; només quatre anys separen l'estrena d'El gall d'or (1909) de l'estrena de La consagració de la primavera de Stravinski, dos del debut de Prokofiev com a compositor.

Així, l'obra de Rimski-Korsakov, purament en termes cronològics, constitueix, per dir-ho, el nucli de la música clàssica russa, connectant el vincle entre l'època de Glinka-Dargomyzhsky i el segle XIX. Sintetitzant els èxits de l'escola de Sant Petersburg des de Glinka fins a Lyadov i Glazunov, absorbint molt de l'experiència dels moscovites: Txaikovski, Taneyev, compositors que van actuar al tombant dels segles XNUMX i XNUMX, sempre va estar obert a les noves tendències artístiques, nacionals i estrangers.

Un caràcter integral i sistematitzador és inherent a qualsevol direcció de l'obra de Rimski-Korsakov: compositor, professor, teòric, director d'orquestra, editor. La seva activitat vital en conjunt és un món complex, que m'agradaria anomenar el "cosmos Rimsky-Korsakov". L'objectiu d'aquesta activitat és recollir, centrar les principals característiques de la consciència musical i, més àmpliament, artística nacional i, en definitiva, recrear una imatge integral de la visió del món russa (per descomptat, en la seva refracció personal, "korsakoviana"). Aquesta trobada està indissociablement lligada a l'evolució personal, de l'autor, de la mateixa manera que el procés d'ensenyar, educar –no només els alumnes directes, sinó tot l'entorn musical– amb l'autoeducació, l'autoeducació.

AN Rimsky-Korsakov, el fill del compositor, parlant de la varietat de tasques resoltes per Rimsky-Korsakov en constant renovació, va descriure amb èxit la vida de l'artista com un "entrellaçat de fils com un puffer". Ell, reflexionant sobre el que va fer que el genial músic dediqués una gran part del seu temps i energia a un treball educatiu "paral·lel", va assenyalar "una clara consciència del seu deure amb la música i els músics russos". “servei"- la paraula clau en la vida de Rimski-Korsakov, igual que "confessió" - en la vida de Mussorgski.

Es creu que la música russa de la segona meitat del segle 1860 tendeix clarament a assimilar-hi els èxits d'altres arts contemporànies, especialment la literatura: d'aquí la preferència pels gèneres "verbals" (des del romanç, la cançó fins a l'òpera, la corona del aspiracions creatives de tots els compositors de la generació XNUMX), i en instrumental: un ampli desenvolupament del principi de programació. Ara bé, ara és cada cop més evident que la imatge del món creada per la música clàssica russa no és gens idèntica a la de la literatura, la pintura o l'arquitectura. Les característiques del creixement de l'escola de compositors russos estan relacionades tant amb les especificitats de la música com a forma d'art com amb la posició especial de la música en la cultura nacional del segle XIX, amb les seves tasques especials en la comprensió de la vida.

La situació històrica i cultural a Rússia va predeterminar una bretxa colossal entre les persones que, segons Glinka, "creen música" i les que volien "arranjar-la". La ruptura va ser profunda, tràgicament irreversible, i les seves conseqüències es fan notar fins als nostres dies. Però, d'altra banda, l'experiència auditiva acumulada de múltiples capes del poble rus contenia possibilitats inesgotables per al moviment i el creixement de l'art. Potser, en la música, el "descobriment de Rússia" es va expressar amb més força, ja que la base de la seva llengua - l'entonació - és la manifestació més orgànica de l'individu humà i ètnic, una expressió concentrada de l'experiència espiritual del poble. L'"estructura múltiple" de l'entorn d'entonació nacional a Rússia a mitjans del segle anterior és un dels requisits previs per a la innovació de l'escola professional de música russa. Reunir en un únic focus de tendències multidireccionals –en termes relatius, des d'arrels paganes i protoeslaves fins a les últimes idees del romanticisme musical d'Europa occidental, les tècniques més avançades de la tecnologia musical– és un tret característic de la música russa de la segona meitat del segle XX. segle XIX. Durant aquest període, finalment abandona el poder de les funcions aplicades i es converteix en una visió del món en els sons.

Sovint parlant dels anys seixanta de Mussorgski, Balakirev, Borodin, sembla que oblidem que Rimski-Korsakov pertany a la mateixa època. Mentrestant, és difícil trobar un artista més fidel als ideals més alts i purs del seu temps.

Aquells que van conèixer Rimski-Korsakov més tard, als anys 80, 90, 1900, no es van cansar de sorprendre's amb la duresa que es prosaïa a si mateix i a la seva obra. D'aquí els judicis freqüents sobre la “sequedat” de la seva naturalesa, el seu “academicisme”, “racionalisme”, etc. De fet, això és típic dels anys seixanta, combinat amb l'evitació del patetismo excessiu en relació a la pròpia personalitat, característic de un artista rus. Un dels alumnes de Rimski-Korsakov, MF Gnesin, va expressar la idea que l'artista, en una lluita constant amb ell mateix i amb els que l'envolten, amb els gustos de la seva època, a vegades semblava endurir-se, esdevenint en algunes de les seves declaracions encara més baixes. que ell mateix. Això s'ha de tenir en compte a l'hora d'interpretar les declaracions del compositor. Pel que sembla, l'observació d'un altre estudiant de Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, mereix encara més atenció: la severitat, la capciositat de la introspecció, l'autocontrol, que invariablement acompanyaven el camí de l'artista, eren tals que una persona de menys talent simplement podia no suporta aquells “trecs”, aquells experiments que ell s'encarrega constantment: l'autor de La donzella de Pskov, com un escolar, s'asseu a problemes en harmonia, l'autor de La donzella de les neu no es perd ni una representació d'òperes de Wagner. , l'autor de Sadko escriu Mozart i Salieri, professor que l'acadèmic crea Kashchei, etc. I això també va venir de Rimsky-Korsakov no només de la naturalesa, sinó també de l'època.

La seva activitat social va ser sempre molt alta, i la seva activitat es va distingir per un desinterès total i una devoció indivisa a la idea del deure públic. Però, a diferència de Mussorgski, Rimski-Korsakov no és un "populista" en el sentit històric específic del terme. En el problema de la gent, ell sempre, començant per La criada de Pskov i el poema Sadko, va veure no tant allò històric i social com allò indivisible i etern. En comparació amb els documents de Txaikovski o Mussorgski a les cartes de Rimski-Korsakov, a la seva Crònica hi ha poques declaracions d'amor al poble i a Rússia, però com a artista tenia un sentit colossal de la dignitat nacional, i en el messianisme de L'art rus, en particular la música, no era menys confiat que Mussorgski.

Tots els kuchkistes es van caracteritzar per una característica dels anys seixanta com una interminable curiositat pels fenòmens de la vida, una eterna ansietat del pensament. A Rimski-Korsakov, es va centrar en la màxima mesura en la natura, entesa com la unitat dels elements i l'home, i en l'art com a màxima encarnació d'aquesta unitat. Igual que Mussorgski i Borodin, va lluitar constantment pel coneixement "positiu", "positiu" sobre el món. En el seu desig d'estudiar a fons totes les àrees de la ciència musical, va partir de la posició –en la qual (com Mussorgski) creia molt fermament, de vegades fins a la ingenuïtat– que en l'art hi ha lleis (normes) igualment objectives. , universal com en la ciència. no només les preferències de gust.

Com a resultat, l'activitat estètica i teòrica de Rimsky-Korsakov va abraçar gairebé totes les àrees de coneixement sobre música i es va convertir en un sistema complet. Els seus components són: la doctrina de l'harmonia, la doctrina de la instrumentació (ambdues en forma de grans obres teòriques), l'estètica i la forma (apunts de la dècada de 1890, articles crítics), el folklore (col·leccions d'arranjaments de cançons populars i exemples de comprensió creativa). de motius populars en composicions), ensenyament sobre el mode (l'autor va destruir un gran treball teòric sobre els modes antics, però n'ha sobreviscut una versió breu, així com exemples d'interpretació dels modes antics en els arranjaments dels càntics de l'església), polifonia (consideracions expressades en cartes, en converses amb Yastrebtsev, etc., i també exemples creatius), educació musical i organització de la vida musical (articles, però principalment activitats educatives i pedagògiques). En totes aquestes àrees, Rimsky-Korsakov va expressar idees atrevides, la novetat de les quals sovint queda enfosquida per una forma de presentació estricta i concisa.

"El creador de la Pskovityanka i el Gallet d'Or no va ser un retrògrad. Va ser un innovador, però un que va lluitar per la completesa clàssica i la proporcionalitat dels elements musicals "(Zuckerman VA). Segons Rimski-Korsakov, qualsevol cosa nou és possible en qualsevol camp sota les condicions d'una connexió genètica amb el passat, la lògica, la condicionalitat semàntica i l'organització arquitectònica. Tal és la seva doctrina de la funcionalitat de l'harmonia, en la qual les funcions lògiques es poden representar per consonàncies de diverses estructures; tal és la seva doctrina de la instrumentació, que s'obre amb la frase: “No hi ha males sonoritats a l'orquestra”. El sistema d'educació musical proposat per ell és inusualment progressiu, en el qual el mode d'aprenentatge s'associa principalment amb la naturalesa de la superdotació de l'alumne i la disponibilitat de certs mètodes de creació musical en directe.

L'epígraf del seu llibre sobre el professor MF Gnesin va posar la frase de la carta de Rimski-Korsakov a la seva mare: "Mira les estrelles, però no mires i no caiguis". Aquesta frase aparentment aleatòria d'un jove cadet del Cos Naval caracteritza notablement la posició de Rimski-Korsakov com a artista en el futur. Potser la paràbola de l'evangeli de dos missatgers s'ajusta a la seva personalitat, un dels quals immediatament va dir: "Jo aniré" –i no hi va anar, i l'altre al principi va dir: "No hi aniré"– i se'n va anar (Mt., XXI, 28-). 31).

De fet, al llarg de la carrera de Rimski-Korsakov, hi ha moltes contradiccions entre "paraules" i "actes". Per exemple, ningú va renyar tan ferotgement el kutxisme i les seves deficiències (n'hi ha prou amb recordar l'exclamació d'una carta a Krutikov: "Oh, compost rusоry –l'èmfasi de Stasov– es deuen a ells mateixos la seva falta d'educació! ”, Tota una sèrie de declaracions ofensives a la Crònica sobre Mussorgski, sobre Balakirev, etc.) – i ningú va ser tan coherent a l'hora de defensar, defensar els principis estètics bàsics del kuchkisme i tots els seus èxits creatius: el 1907, uns mesos abans. la seva mort, Rimski-Korsakov es va anomenar "el kutxkista més convençut". Poques persones eren tan crítiques amb els "nous temps" en general i amb els fenòmens fonamentalment nous de la cultura musical a principis del segle 80 i, alhora, responien tan profundament i plenament a les demandes espirituals de la nova era ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" i altres en les obres posteriors del compositor). Rimski-Korsakov als anys 90 –a principis del XX de vegades parlava molt durament sobre Txaikovski i la seva direcció– i aprèn constantment de la seva antípoda: l'obra de Rimski-Korsakov, la seva activitat pedagògica, sens dubte, va ser el principal enllaç entre Sant Petersburg i Moscou. escoles. Les crítiques de Korsakov a Wagner i a les seves reformes operístiques són encara més devastadores, i mentrestant, entre els músics russos, va acceptar més profundament les idees de Wagner i hi va respondre creativament. Finalment, cap dels músics russos va emfatitzar tan constantment el seu agnosticisme religiós amb paraules, i pocs van aconseguir crear imatges tan profundes de la fe popular en la seva obra.

Els dominants de la cosmovisió artística de Rimski-Korsakov eren el "sentiment universal" (la seva pròpia expressió) i el mitologisme del pensament, ben entès. En el capítol de la Crònica dedicat a La donzella de les neus, va formular el seu procés creatiu de la següent manera: "Vaig escoltar les veus de la natura i l'art popular i la natura i vaig prendre el que cantaven i suggerien com a base del meu treball". L'atenció de l'artista es va centrar més en els grans fenòmens del cosmos: el cel, el mar, el sol, les estrelles, i en els grans fenòmens de la vida de les persones: el naixement, l'amor, la mort. Això correspon a tota la terminologia estètica de Rimski-Korsakov, en particular a la seva paraula preferida: "contemplació“. Les seves notes sobre l'estètica s'obren amb l'afirmació de l'art com a “esfera d'activitat contemplativa”, on l'objecte de la contemplació és “la vida de l'esperit humà i la naturalesa, expressada en les seves relacions mútues“. Juntament amb la unitat de l'esperit humà i la naturalesa, l'artista afirma la unitat del contingut de tots els tipus d'art (en aquest sentit, la seva pròpia obra és certament sincrètica, encara que per motius diferents que, per exemple, l'obra de Mussorgski, qui també defensava que les arts només es diferencien en material, però no en tasques i finalitats). Les pròpies paraules de Rimski-Korsakov es podrien posar com a lema per a tota l'obra de Rimski-Korsakov: "La representació de la bellesa és la representació d'una complexitat infinita". Al mateix temps, no era aliè al terme favorit del primer kuchkisme: "veritat artística", només va protestar contra la comprensió limitada i dogmàtica d'això.

Les característiques de l'estètica de Rimsky-Korsakov van provocar la discrepància entre la seva obra i els gustos públics. En relació a ell, és tan legítim parlar d'incomprensibilitat, com en relació a Mussorgski. Mussorgski, més que Rimski-Korsakov, corresponia a la seva època pel que fa al tipus de talent, en la direcció dels interessos (en termes generals, la història del poble i la psicologia de l'individu), però la radicalitat de les seves decisions va resultar estar més enllà de la capacitat dels seus contemporanis. El malentès de Rimski-Korsakov no va ser tan agut, però no menys profund.

La seva vida semblava molt feliç: una família meravellosa, una educació excel·lent, un viatge emocionant pel món, l'èxit brillant de les seves primeres composicions, una vida personal inusualment exitosa, l'oportunitat de dedicar-se completament a la música, posteriorment el respecte i l'alegria universals. per veure el creixement dels estudiants talentosos al seu voltant. No obstant això, a partir de la segona òpera i fins a finals dels anys 90, Rimski-Korsakov es va enfrontar constantment a una incomprensió tant dels "seus" com dels "ells". Els Kuchkistes el consideraven un compositor que no era d'òpera, no coneixedor de dramatúrgia i escriptura vocal. Durant molt de temps hi va haver una opinió sobre la manca de melodia original en ell. Rimski-Korsakov va ser reconegut per la seva habilitat, sobretot en el camp de l'orquestra, però res més. Aquest malentès prolongat va ser, de fet, la principal raó de la greu crisi que va viure el compositor en el període posterior a la mort de Borodin i l'enfonsament final del Mighty Handful com a direcció creativa. I només a partir de finals dels anys 90, l'art de Rimski-Korsakov va ser cada cop més en sintonia amb l'època i va rebre reconeixement i comprensió entre la nova intel·lectualitat russa.

Aquest procés de domini de les idees de l'artista per part de la consciència pública va ser interromput per esdeveniments posteriors a la història de Rússia. Durant dècades, l'art de Rimski-Korsakov es va interpretar (i encarnar, si parlem de les realitzacions escèniques de les seves òperes) d'una manera molt simplista. El més valuós en ella: la filosofia de la unitat de l'home i el cosmos, la idea d'adorar la bellesa i el misteri del món va romandre enterrat sota les categories falsament interpretades de "nacionalitat" i "realisme". El destí de l'herència de Rimski-Korsakov en aquest sentit no és, per descomptat, únic: per exemple, les òperes de Mussorgski van ser sotmeses a distorsions encara més grans. Tanmateix, si en els darrers temps hi ha hagut disputes al voltant de la figura i l'obra de Mussorgski, el llegat de Rimski-Korsakov ha quedat en un oblit honorable en les darreres dècades. Va ser reconegut per tots els mèrits d'un ordre acadèmic, però semblava sortir de la consciència pública. La música de Rimski-Korsakov es toca amb poca freqüència; en aquells casos en què les seves òperes arriben a l'escenari, la majoria de les dramatitzacions –purament decoratives, frondoses o popular-fabulosa– testimonien una incomprensió decidida de les idees del compositor.

És significatiu que si hi ha una gran literatura moderna sobre Mussorgski en totes les principals llengües europees, les obres serioses sobre Rimski-Korsakov són molt poques. A més dels llibres antics d'I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografies populars, així com diversos articles interessants de musicòlegs nord-americans i anglesos sobre temes concrets de l'obra del compositor, només es poden citar alguns dels treballs del principal especialista occidental sobre Rimski-Korsakov, Gerald Abraham. El resultat dels seus molts anys d'estudi va ser, aparentment, un article sobre el compositor per a la nova edició del Grove's Encyclopaedic Dictionary (1980). Les seves principals disposicions són les següents: com a compositor d'òpera, Rimski-Korsakov patia una manca total de talent dramàtic, una incapacitat per crear personatges; en comptes de drames musicals, va escriure contes de fades musicals i escènics deliciosos; en comptes de personatges hi actuen ninots fantàstics encantadors; les seves obres simfòniques no són més que “mosaics de colors molt vius”, mentre que no dominava gens l'escriptura vocal.

A la seva monografia sobre Glinka, OE Levasheva assenyala el mateix fenomen d'incomprensió en relació a la música de Glinka, clàssicament harmònica, recollida i plena de noble contenció, molt allunyada de les idees primitives sobre "l'exotisme rus" i que sembla "no prou nacional" per a la crítica estrangera. . El pensament domèstic sobre la música, llevat d'algunes excepcions, no només no lluita contra aquest punt de vista respecte a Rimski-Korsakov –bastant comú també a Rússia–, sinó que sovint l'agreuja, emfatitzant l'academicisme imaginari de Rimski-Korsakov i cultivant un fals oposició a la innovació de Mussorgski.

Potser l'època del reconeixement mundial de l'art de Rimsky-Korsakov encara està per davant, i arribarà l'època en què les obres de l'artista, que van crear una imatge integral i completa del món organitzada segons les lleis de la racionalitat, l'harmonia i la bellesa. , trobaran el seu propi Bayreuth rus, que els contemporanis de Rimski-Korsakov van somiar la vigília de 1917.

M. Rakhmanova

• Creativitat simfònica →
• Creativitat instrumental →
• Art coral →
• Romanços →