Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Fins a mitjans del segle XIX, l'anomenat "aficionat il·lustrat" va tenir un paper important en la vida musical russa. La música casolana va ser àmpliament utilitzada en l'entorn nobiliari i aristocràtic. Des de l'època de Pere I, la música s'ha convertit en una part integral de l'educació noble, fet que va provocar l'aparició d'un nombre important de persones educades musicalment que tocaven perfectament un o altre instrument. Un d'aquests "aficionats" va ser el violinista Alexei Fedorovich Lvov.
Personalitat extremadament reaccionària, amic de Nicolau I i del comte Benckendorff, autor de l'himne oficial de la Rússia tsarista ("Déu salvi el tsar"), Lvov era un compositor mediocre, però un violinista destacat. Quan Schumann va escoltar la seva obra a Leipzig, li va dedicar frases entusiastes: “Lvov és un intèrpret tan meravellós i rar que es pot posar a l'igual dels artistes de primera classe. Si encara hi ha aficionats a la capital russa, un altre artista podria preferir aprendre-hi que ensenyar-se per si mateix.
La interpretació de Lvov va causar una profunda impressió en el jove Glinka: "En una de les visites del meu pare a Sant Petersburg", recorda Glinka, "em va portar a Lvovs, i els sons suaus del dolç violí d'Aleksei Fedorovich van quedar profundament gravats a la meva memòria. ”
A. Serov va donar una alta valoració de la interpretació de Lvov: "El cant de l'arc a Allegro", va escriure, "la puresa de l'entonació i l'alegria de la" decoració "en els passatges, l'expressivitat, arribant a la fascinació ardent, tot això en la mateixa mesura que AF Pocs dels virtuosos del món posseïen lleons.
Alexei Fedorovich Lvov va néixer el 25 de maig (5 de juny, segons el nou estil), 1798, en una família adinerada que pertanyia a la màxima aristocràcia russa. El seu pare, Fedor Petrovich Lvov, era membre del Consell d'Estat. Una persona educada musicalment, després de la mort de DS Bortnyansky, va ocupar el càrrec de director de la cort Singing Chapel. D'ell aquest càrrec va passar al seu fill.
El pare va reconèixer ben aviat el talent musical del seu fill. "Veia en mi un talent decisiu per a aquest art", va recordar A. Lvov. "Estava constantment amb ell i des dels set anys, per bé o per mal, vaig jugar amb ell i el meu oncle Andrei Samsonovich Kozlyaninov, totes les notes d'escriptors antics que el pare va escriure de tots els països europeus".
Al violí, Lvov va estudiar amb els millors professors de Sant Petersburg: Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon i Boehm. És característic que només un d'ells, Lafont, sovint anomenat el “Paganini francès”, pertanyés a la tendència virtuoso-romàntica dels violinistes. La resta eren seguidors de l'escola clàssica de Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Van inculcar a la seva mascota l'amor per Viotti i l'antipatia per Paganini, a qui Lvov anomenava amb menyspreu "el guixador". Dels violinistes romàntics, va reconèixer sobretot a Spohr.
Les classes de violí amb professors van continuar fins als 19 anys, i després Lvov va millorar la seva manera de tocar pel seu compte. Quan el nen tenia 10 anys, la seva mare va morir. El pare es va tornar a casar aviat, però els seus fills van establir la millor relació amb la seva madrastra. Lvov la recorda amb molta calor.
Malgrat el talent de Lvov, els seus pares no van pensar gens en la seva carrera com a músic professional. Les activitats artístiques, musicals, literàries eren considerades humiliants per als nobles, es dedicaven a l'art només com a aficionats. Per això, l'any 1814, el jove va ser destinat a l'Institut de Comunicacions.
Després de 4 anys, es va graduar brillantment a l'institut amb una medalla d'or i va ser enviat a treballar als assentaments militars de la província de Novgorod, que estaven sota el comandament del comte Arakcheev. Molts anys després, Lvov va recordar aquesta època i les crueltats que va presenciar amb horror: “Durant l'obra, silenci general, sofriment, dolor a les cares! Així passaven els dies, mesos, sense cap descans, excepte els diumenges, en què els culpables eren habitualment castigats entre setmana. Recordo que un cop diumenge vaig muntar unes 15 verstes, no vaig passar per cap poble on no sentia cops i crits.
Tanmateix, la situació del camp no va impedir que Lvov s'apropés a Arakcheev: "Després de diversos anys, vaig tenir més oportunitats de veure el comte Arakcheev, que, malgrat el seu temperament cruel, finalment es va enamorar de mi. Cap dels meus companys va ser tan distingit per ell, cap d'ells va rebre tants premis.
Amb totes les dificultats del servei, la passió per la música era tan forta que Lvov fins i tot als campaments d'Arakcheev practicava el violí cada dia durant 3 hores. Només 8 anys més tard, el 1825, va tornar a Sant Petersburg.
Durant l'aixecament decembrista, la família "lleial" de Lvov, per descomptat, es va mantenir al marge dels esdeveniments, però també van haver de suportar els disturbis. Un dels germans d'Aleksei, Ilya Fedorovich, el capità del regiment d'Izmailovski, va estar detingut durant diversos dies, el marit de la germana de Darya Feodorovna, un amic íntim del príncep Obolenski i Puixkin, amb prou feines va escapar dels treballs forçats.
Quan van acabar els esdeveniments, Alexey Fedorovich es va reunir amb el cap del cos de gendarmes, Benckendorff, que li va oferir el lloc del seu ajudant. Això va passar el 18 de novembre de 1826.
El 1828 va començar la guerra amb Turquia. Va resultar favorable per a l'ascens de Lvov a través de les files. L'adjudant Benkendorf va arribar a l'exèrcit i aviat va ser allistat al seguici personal de Nicolau I.
Lvov descriu escrupolosament a les seves "Notes" els seus viatges amb el rei i els esdeveniments que va presenciar. Va assistir a la coronació de Nicolau I, va viatjar amb ell a Polònia, Àustria, Prússia, etc.; esdevingué un dels col·laboradors propers del rei, així com el seu compositor de cort. L'any 1833, a petició de Nicolau, Lvov va compondre un himne que es va convertir en l'himne oficial de la Rússia tsarista. Les paraules de l'himne van ser escrites pel poeta Zhukovsky. Per a les vacances reials íntimes, Lvov compon peces musicals i són interpretades per Nikolai (a la trompeta), l'emperadriu (al piano) i aficionats d'alt rang: Vielgorsky, Volkonsky i altres. També compon altres músiques “oficials”. El tsar el rega generosament d'ordres i honors, el converteix en guàrdia de cavalleria i el 22 d'abril de 1834 el promou a l'ala d'ajudant. El tsar es converteix en el seu amic de "família": al casament del seu favorit (Lvov es va casar amb Praskovya Ageevna Abaza el 6 de novembre de 1839), ell, juntament amb la comtessa, les seves vetllades musicals a casa.
L'altre amic de Lvov és el comte Benckendorff. La seva relació no es limita al servei: sovint es visiten.
Mentre viatjava per Europa, Lvov va conèixer molts músics destacats: el 1838 va tocar quartets amb Berio a Berlín, el 1840 va fer concerts amb Liszt a Ems, va actuar al Gewandhaus de Leipzig, el 1844 va tocar a Berlín amb el violoncel·lista Kummer. Aquí el va sentir Schumann, que després va respondre amb el seu lloable article.
A Lvov's Notes, malgrat el seu to fanfarrós, hi ha molt de curiós sobre aquestes reunions. Ell descriu tocar música amb Berio de la següent manera: “Tenia una estona lliure a les nits i vaig decidir tocar amb ell quartets, i per això li vaig demanar a ell i als dos germans Ganz que toquessin la viola i el violoncel; va convidar el famós Spontini i dos o tres caçadors reals més al seu públic. Lvov va tocar la segona part de violí, després li va demanar permís a Berio per tocar la primera part de violí als dos allegroes del Quartet en mi menor de Beethoven. Quan va acabar l'actuació, un Berio emocionat va dir: “Mai m'hauria cregut que un aficionat, ocupat amb tantes coses com tu, pogués elevar el seu talent fins a tal grau. Ets un autèntic artista, toques el violí de manera sorprenent i el teu instrument és magnífic". Lvov tocava el violí Magini, comprat pel seu pare al famós violinista Jarnovik.
El 1840, Lvov i la seva dona van viatjar per Alemanya. Aquest va ser el primer viatge no relacionat amb el servei judicial. A Berlín, va prendre classes de composició de Spontini i va conèixer a Meyerbeer. Després de Berlín, la parella de Lvov va anar a Leipzig, on Alexei Fedorovich es va apropar a Mendelssohn. La trobada amb el destacat compositor alemany és una de les fites destacades de la seva vida. Després de la interpretació dels quartets de Mendelssohn, el compositor va dir a Lvov: “Mai he sentit la meva música interpretada així; és impossible transmetre els meus pensaments amb més exactitud; has endevinat la més mínima de les meves intencions.
Des de Leipzig, Lvov viatja a Ems, després a Heidelberg (aquí compon un concert per a violí), i després de viatjar a París (on va conèixer Baio i Cherubini), torna a Leipzig. A Leipzig, l'actuació pública de Lvov va tenir lloc a la Gewandhaus.
Parlem d'ell en paraules del mateix Lvov: “L'endemà de la nostra arribada a Leipzig, Mendelssohn va venir a veure'm i em va demanar que anés a la Gewandhaus amb el violí, i va prendre les meves notes. En arribar a la sala, vaig trobar tota una orquestra que ens esperava. Mendelssohn va ocupar el lloc del director i em va demanar que toqués. No hi havia ningú a la sala, vaig tocar el meu concert, Mendelssohn va dirigir l'orquestra amb una habilitat increïble. Vaig pensar que tot s'havia acabat, vaig deixar el violí i estava a punt de marxar, quan Mendelssohn em va aturar i em va dir: “Estimat amic, només era un assaig per a l'orquestra; espera una mica i sigues tan amable de repetir les mateixes peces. Amb aquesta paraula, les portes es van obrir i una munió de gent es va abocar al vestíbul; en pocs minuts el vestíbul, el vestíbul, tot es va omplir de gent.
Per a un aristòcrata rus, parlar en públic es considerava indecent; els amants d'aquest cercle només podien participar en concerts benèfics. Per tant, la vergonya de Lvov, que Mendelssohn es va afanyar a esvair, és força comprensible: "No tingueu por, aquesta és una societat seleccionada que jo mateix vaig convidar, i després de la música coneixereu els noms de totes les persones de la sala". I, efectivament, després del concert, el porter va lliurar a Lvov totes les entrades amb els noms dels convidats escrits de la mà de Mendelssohn.
Lvov va tenir un paper destacat però molt controvertit en la vida musical russa. La seva activitat en el camp de l'art està marcada no només per aspectes positius, sinó també per aspectes negatius. Per naturalesa, era una persona petita, envejosa i egoista. El conservadorisme de les opinions es complementava amb la luxúria de poder i l'hostilitat, que afectaven clarament, per exemple, les relacions amb Glinka. És característic que a les seves "Notes" Glinka gairebé no s'esmenta.
El 1836, el vell Lvov va morir, i després d'un temps, el jove general Lvov va ser nomenat director de la cort Singing Chapel en el seu lloc. Els seus enfrontaments en aquest càrrec amb Glinka, que va servir sota ell, són ben coneguts. "El director de la Capella, AF Lvov, va fer sentir a Glinka de totes les maneres possibles que "al servei de Sa Majestat" no és un compositor brillant, la glòria i l'orgull de Rússia, sinó una persona subordinada, un funcionari estrictament obligats a observar estrictament la "taula de rangs" i obeir qualsevol ordre de les autoritats més properes. Els enfrontaments del compositor amb el director van acabar amb el fet que Glinka no ho podia suportar i va presentar una carta de renúncia.
No obstant això, seria injust esborrar les activitats de Lvov a la capella només per aquesta base i reconèixer-les com a completament nocives. Segons els contemporanis, la Capella sota la seva direcció cantava amb una perfecció inaudita. El mèrit de Lvov també va ser l'organització de classes instrumentals a la Capella, on podien estudiar joves cantants del cor de nois que s'havien adormit. Malauradament, les classes van durar només 6 anys i es van tancar per manca de fons.
Lvov va ser l'organitzador de la Concert Society, fundada per ell a Sant Petersburg el 1850. D. Stasov dóna la màxima puntuació als concerts de la societat, però assenyala que no estaven disponibles per al públic en general, ja que Lvov distribuïa entrades. "Entre els seus coneguts: els cortesans i l'aristocràcia".
No es pot passar en silenci les vetllades musicals a casa de Lvov. Salon Lvov va ser considerat un dels més brillants de Sant Petersburg. En aquella època, els cercles i els salons musicals estaven molt estesos a la vida russa. La seva popularitat va ser facilitat per la naturalesa de la vida musical russa. Fins l'any 1859, els concerts públics de música vocal i instrumental només es podien donar durant la Quaresma, quan tots els teatres estaven tancats. La temporada de concerts durava només 6 setmanes a l'any, la resta del temps no es permetien concerts públics. Aquest buit es va omplir amb les formes casolanes de fer música.
Als salons i cercles, va madurar una alta cultura musical, que ja a la primera meitat del segle XIX va donar lloc a una galàxia brillant de crítics musicals, compositors i intèrprets. La majoria dels concerts a l'aire lliure van ser superficialment entretinguts. Entre el públic predominava la fascinació pel virtuosisme i els efectes instrumentals. Veritables coneixedors de la música es van reunir en cercles i salons, es van representar els valors reals de l'art.
Amb el temps, alguns dels salons, pel que fa a l'organització, la serietat i la finalitat de l'activitat musical, es van convertir en institucions de concerts de tipus filharmònic: una mena d'acadèmia de belles arts a casa (Vsevolozhsky a Moscou, els germans Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov). – a Sant Petersburg).
El poeta MA Venevitinov va escriure sobre el saló dels Vielgorsky: "A les dècades de 1830 i 1840, entendre la música encara era un luxe a St. Les obres de Beethoven, Mendelssohn, Schumann i altres clàssics només estaven disponibles per als visitants seleccionats de l'anteriorment famós musical. vespres a la casa Vielgorsky.
Una valoració semblant la fa el crític V. Lenz al saló de Lvov: “Cada membre culte de la societat de Sant Petersburg coneixia aquest temple de l'art musical, visitat alhora per membres de la família imperial i de l'alta societat de Sant Petersburg. ; un temple que va unir durant molts anys (1835-1855) representants del poder, l'art, la riquesa, el gust i la bellesa de la capital.
Encara que els salons estaven destinats principalment a persones de l'"alta societat", les seves portes també estaven obertes a aquells que pertanyien al món de l'art. La casa de Lvov va ser visitada pels crítics musicals Y. Arnold, V. Lenz i Glinka. Artistes famosos, músics i artistes fins i tot van intentar atraure al saló. "Lvov i jo ens vam veure sovint", recorda Glinka, "durant l'hivern de principis de 1837, de vegades convidava a Nestor Kukolnik i Bryullov al seu lloc i ens tractava d'una manera amistosa. No parlo de música (aleshores va tocar excel·lentment Mozart i Haydn; també li vaig escoltar un trio per a tres violins de Bach). Però ell, amb ganes d'unir artistes amb ell mateix, no es va estalviar ni tan sols l'estimada ampolla d'un vi rar.
Els concerts als salons aristocràtics es distingien per un alt nivell artístic. “A les nostres vetllades musicals”, recorda Lvov, “hi van participar els millors artistes: Thalberg, la senyora Pleyel al piano, Servais al violoncel; però l'adorn d'aquestes vetllades era la incomparable comtessa Rossi. Amb quina cura he preparat aquests vespres, quants assajos han passat! .. “
La casa de Lvov, situada al carrer Karavannaya (actual carrer Tolmacheva), no s'ha conservat. Podeu jutjar l'ambient de les vetllades musicals per la colorida descripció que deixa un visitant freqüent d'aquestes vetllades, el crític musical V. Lenz. Els concerts simfònics s'acostumaven a donar en una sala destinada també als balls, les reunions del quartet tenien lloc a l'oficina de Lvov: “Des del vestíbul més aviat baix, una elegant escalinata lleugera de marbre gris amb baranes de color vermell fosc condueix tan suaument i còmodament al primer pis que tu mateix no t'adones de com es van trobar davant de la porta que donava directament a l'habitació del quartet de la casa. Quants vestits elegants, quantes dones encantadores van passar per aquesta porta o van esperar darrere d'ella quan va ser tard i el quartet ja havia començat! Aleksey Fyodorovich no hauria perdonat ni la bellesa més bella si hagués vingut durant una actuació musical. Al mig de la sala hi havia una taula de quartet, aquest altar d'un sagrament musical de quatre parts; a la cantonada, un piano de Wirth; una dotzena de cadires, entapissades amb cuir vermell, s'aixecaven prop de les parets per a les més íntimes. La resta de convidats, juntament amb les mestresses de la casa, l'esposa d'Aleksei Fedorovich, la seva germana i madrastra, van escoltar música des de la sala d'estar més propera.
Les nits de quartet a Lvov van gaudir d'una popularitat excepcional. Durant 20 anys, es va muntar un quartet que, a més de Lvov, incloïa Vsevolod Maurer (2n violí), el senador Vilde (viola) i el comte Matvei Yuryevich Vielgorsky; de vegades va ser substituït pel violoncel·lista professional F. Knecht. “Em va passar moltíssim escoltar bons quartets de conjunt”, escriu J. Arnold, “per exemple, els germans Muller grans i petits, el quartet de Leipzig Gewandhaus encapçalat per Ferdinand David, Jean Becker i altres, però amb justícia i convicció vaig He de reconèixer que en mai he sentit un quartet superior al de Lvov en termes d'actuació artística sincera i refinada.
Tanmateix, sembla que la naturalesa de Lvov també va afectar la seva actuació de quartet: el desig de governar també es va manifestar aquí. "Aleksey Fedorovich sempre va triar quartets en què pogués brillar, o en què la seva interpretació pogués assolir el seu efecte total, únic en l'expressió apassionada dels detalls i en la comprensió del conjunt". Com a resultat, Lvov sovint "no realitzava la creació original, sinó una reelaboració espectacular per part de Lvov". "Lvov va transmetre Beethoven de manera sorprenent, fascinant, però amb no menys arbitrarietat que Mozart". Tanmateix, el subjectivisme va ser un fenomen freqüent a les arts escèniques de l'època romàntica, i Lvov no va ser una excepció.
Com a compositor mediocre, Lvov a vegades també va aconseguir èxit en aquest camp. Per descomptat, les seves connexions colossals i la seva alta posició van contribuir en gran mesura a la promoció de la seva obra, però aquesta no és l'única raó de reconeixement en altres països.
El 1831, Lvov va reelaborar l'Stabat Mater de Pergolesi en una orquestra i un cor complets, pels quals la Societat Filharmònica de Sant Petersburg li va lliurar un diploma de membre honorari. Posteriorment, per la mateixa obra, se li va concedir el títol honorífic de compositor de l'Acadèmia de Música de Bolonya. Per dos salms composts el 1840 a Berlín, se li va concedir el títol de membre honorari de l'Acadèmia de Cant de Berlín i de l'Acadèmia de Santa Cecília de Roma.
Lvov és autor de diverses òperes. Va recórrer a aquest gènere tard, a la segona meitat de la seva vida. El primogènit va ser "Bianca i Gualtiero", una òpera lírica en 2 actes, escenificada per primera vegada amb èxit a Dresden el 1844, després a Sant Petersburg amb la participació dels famosos artistes italians Viardo, Rubini i Tamberlic. La producció de Petersburg no va portar llorer a l'autor. En arribar a l'estrena, Lvov fins i tot va voler abandonar el teatre, tement el fracàs. Tanmateix, l'òpera encara va tenir cert èxit.
La següent obra, l'òpera còmica El camperol rus i els merodedors francesos, sobre el tema de la Guerra Patriòtica de 1812, és producte del mal gust masclista. La millor de les seves òperes és Ondine (basada en un poema de Zhukovsky). Es va representar a Viena l'any 1846, on va tenir una bona acollida. Lvov també va escriure l'opereta "Barbara".
El 1858 va publicar el treball teòric “Sobre el ritme lliure o asimètric”. De les composicions per a violí de Lvov es coneixen: dues fantasies (la segona per a violí amb orquestra i cor, totes dues compostes a mitjans dels anys 30); el concert “En forma d'escena dramàtica” (1841), d'estil eclèctic, clarament inspirat en els concerts de Viotti i Spohr; 24 capritxos per a violí sol, proporcionats en forma de prefaci amb un article anomenat “Consell per a un principiant per tocar el violí”. A "Consell" Lvov defensa l'escola "clàssica", l'ideal de la qual veu en l'actuació del famós violinista francès Pierre Baio, i ataca Paganini, el "mètode" del qual, segons la seva opinió, "no porta enlloc".
El 1857 la salut de Lvov es va deteriorar. A partir d'aquest any comença a allunyar-se dels afers públics, el 1861 dimiteix com a director de la Capella, es tanca a casa, acabant de compondre capritxos.
El 16 de desembre de 1870, Lvov va morir a la seva finca romana prop de la ciutat de Kovno (avui Kaunas).
L. Raaben
