Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavski. Vals Capriccio (Jascha Heifetz) →

Aquesta és una persona diabòlica, sovint emprèn allò que és impossible i, a més, ho aconsegueix. G. Berlioz

El romanticisme va donar lloc a una infinitat de composicions de concert creades per virtuosos famosos. Gairebé tots van quedar oblidats, i només es van quedar exemples molt artístics a l'escenari del concert. Entre elles hi ha les obres de G. Wieniawski. Els seus concerts, masurques, poloneses, peces de concert s'inclouen al repertori de tots els violinistes, són populars a l'escenari pel seu indubtable mèrit artístic, el seu estil nacional brillant i l'ús brillant de les capacitats virtuoses de l'instrument.

La base del treball del violinista polonès és la música popular, que va percebre des de la infància. En la implementació artística, ho va aprendre a través de les obres de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, amb qui el seu destí es va enfrontar. Estudiar amb S. Servachinsky, després a París amb JL Massard, i en composició amb I. Collet va donar a Wieniawski una bona formació professional. Ja als 11 anys componia Variacions sobre un tema de masurca, i als 13 van aparèixer les seves primeres obres impresas: el Gran Caprici fantàstic sobre un tema original i la Sonata Allegro (escrita amb el seu germà Jozef, un pianista). ), que va rebre el vistiplau de Berlioz.

Des de 1848, Venyavsky va començar gires intensives per Europa i Rússia, que van continuar fins al final de la seva vida. Actua juntament amb F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev i d'altres, causant una delicia general amb el seu joc de foc. Wieniawski va ser sens dubte el millor violinista del seu temps. Ningú podia competir amb ell en intensitat emocional i escala del joc, la bellesa del so, el virtuosisme encantador. Van ser aquestes qualitats les que es van manifestar en les seves composicions, determinant l'abast dels seus mitjans expressius, imatgeria, instrumentalitat colorida.

La seva estada a Rússia, on va ser solista de la cort (1860-72), va ser el primer professor de la classe de violí del Conservatori de Sant Petersburg (1862-68) va tenir una influència fructífera en el desenvolupament de l'obra de Venyavski. Aquí es va fer amistat amb Txaikovski, Anton i Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui i altres, aquí va crear un gran nombre de composicions. El 1872-74. Venyavsky gira per Amèrica juntament amb A. Rubinstein, després ensenya al Conservatori de Brussel·les. Durant una gira per Rússia el 1879, Venyavsky va caure greument malalt. A petició de N. Rubinstein, N. von Meck el va col·locar a casa seva. Malgrat el tracte acurat, Venyavsky va morir abans d'arribar als 45 anys. El seu cor es va veure minat per un treball de concert insuportable.

L'obra de Wieniawski està totalment relacionada amb el violí, igual que la de Chopin amb el piano. Va fer parlar el violí en un nou llenguatge colorit, va revelar les seves possibilitats tímbriques, virtuoses, encisadores ornamentacions. Moltes tècniques expressives trobades per ell van formar la base de la tècnica del violí del segle XIX.

En total, Venyavsky va crear unes 40 obres, algunes d'elles van romandre inèdites. Dos dels seus concerts per a violí són populars a l'escenari. El primer pertany al gènere del “gran” concert virtuós-romàntic, provinent dels concerts de N. Paganini. El virtuós de divuit anys el va crear durant la seva estada amb Liszt a Weimar i hi va expressar la impulsivitat de la joventut, l'exaltació dels sentiments. La imatge principal d'un heroi romàntic implacable, superant tots els obstacles, va des dels enfrontaments dramàtics amb el món passant per la contemplació exaltada fins a la immersió en el flux festiu de la vida.

El segon concert és un llenç lírico-romàntic. Totes les parts estan unides per un tema líric: el tema de l'amor, un somni de bellesa, que rep un gran desenvolupament simfònic en el concert des d'un ideal llunyà i seductor, oposant-se a la dramàtica confusió dels sentiments, a l'alegria festiva, a la victòria d'un començament brillant.

En tots els gèneres als quals es va dirigir Wieniawski, l'artista nacional polonès va tenir efecte. Naturalment, el sabor popular es fa sentir especialment en els gèneres que han sorgit dels balls polonesos. Les masurques de Wieniawski són escenes vives de la vida popular. Es distingeixen per la melodiositat, el ritme elàstic, l'ús de les tècniques de joc dels violinistes populars. Les dues poloneses de Wieniawski són peces virtuoses de concert creades sota la influència de Chopin i Lipinski (a qui està dedicada la Primera Polonesa). Pinten quadres d'una processó solemne, diversió festiva. Si el talent líric de l'artista polonès es va manifestar a les masurques, llavors a les poloneses, l'escala i el temperament inherents al seu estil d'interpretació. Un lloc fort en el repertori dels violinistes va ser ocupat per obres com "Llegenda", Scherzo-tarantella, Tema original amb variacions, "Carnaval rus", Fantasia sobre els temes de l'òpera "Faust" de Ch. Gounod, etc.

Les composicions de Venyavsky no només van influir en les obres creades pels violinistes, per exemple, E. Yzai, que va ser el seu alumne, o F. Kreisler, sinó que en general moltes composicions del repertori per a violí, n'hi ha prou amb assenyalar les obres de Txaikovski. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. El virtuós polonès ha creat una "imatge del violí" especial que atrau amb la brillantor del concert, la gràcia, l'exaltació romàntica dels sentiments i la veritable nacionalitat.

V. Grigoriev

Venyavsky és la figura més brillant de l'art virtuós-romàntic de la primera meitat del segle XIX. Va mantenir les tradicions d'aquest art fins al final de la seva vida. "Recordeu, tots dos", va dir al seu llit de mort a Nikolai Rubinstein i Leopold Auer, "el Carnaval de Venècia s'està morint amb mi".

En efecte, juntament amb Venyavsky, tota una tendència que s'havia format en la interpretació mundial del violí, única, original, generada pel geni de Paganini, s'estava esvaint, retrocedint al passat, el “Carnaval venecià” del qual esmentava l'artista moribund.

Van escriure sobre Venyavsky: "El seu arc màgic és tan captivador, els sons del seu violí tenen un efecte tan màgic en l'ànima que no es pot sentir prou d'aquest artista". En l'actuació de Venyavsky, "aquell foc sagrat bull, que et captiva involuntàriament, excitant tots els teus sentits o acariciant-te suaument les orelles".

“En la seva manera d'actuar, que combinava el foc, la passió del polonès amb l'elegància i el gust del francès, va mostrar una autèntica individualitat, una genialitat artística interessant. La seva interpretació va captar el cor dels oients i va posseir, fins a un punt estrany, la capacitat de captivar el públic des del principi de la seva aparició.

Durant les batalles entre els romàntics i els classicistes, defensant l'art romàntic jove i madurant, Odoievski va escriure: “L'autor d'aquest article pot dir-se justament un historiador de la crítica. Va aguantar moltes disputes sobre l'art, que estima apassionadament, i ara en matèria del mateix art dóna la seva veu i, abandonant tot prejudici, aconsella a tots els nostres joves artistes que deixin aquesta vella escola Kreutzer i Rodeva, adequada a la nostra segle per a l'educació d'artistes només mediocres per a orquestra. Van recollir un homenatge just del seu segle, i n'hi ha prou. Ara tenim virtuosos propis, amb una escala extensa, amb passatges brillants, amb cant apassionat, amb efectes diversos. Deixa que els nostres revisors ho diguin charlatanisme. El públic i les persones que coneixen l'art honraran el seu pobre criteri amb un somriure irònic.

Fantasia, improvisació capriciosa, efectes brillants i variats, emotivitat ardent: aquestes són les qualitats que distingien l'actuació romàntica, i amb aquestes qualitats s'oposava als cànons estrictes de l'escola clàssica. "Sembla que els sons, a l'onada de la mà dreta, surten del violí per si mateixos", escriu Odoevsky més enllà. Sembla que un ocell lliure ha pujat al cel i ha estirat les seves ales de colors a l'aire.

L'art dels romàntics va cremar els cors amb la seva flama, i va elevar les ànimes amb la inspiració. Fins i tot l'ambient es va poetitzar. El violinista noruec Ole Bull, mentre era a Roma, “va improvisar al Coliseu a petició d'alguns artistes, entre els quals es trobaven els famosos Thorvaldsen i Fernley... i allà, de nit, vora la lluna, a les ruïnes mil·lenàries, el trist s'escoltaven els sons d'un artista inspirat, i semblaven les ombres dels grans romans, escoltava les seves cançons del nord.

Wieniawski pertanyia totalment a aquest moviment, compartint totes les seves virtuts, però també una certa unilateralitat. Fins i tot els grans violinistes de l'escola paganina de vegades sacrificaven la profunditat de la música per l'efecte, i el seu virtuosisme brillant els captivava immensament. El virtuosisme també va impressionar els oients. El luxe, la brillantor i la bravura de l'instrumentalisme no només eren una moda, sinó també una necessitat.

Tanmateix, la vida de Venyavsky va abastar dues èpoques. Va sobreviure al romanticisme, que va escalfar tot el que l'envoltava durant la seva joventut, i va preservar amb orgull les seves tradicions quan l'art romàntic, en les formes pròpies de la primera meitat del segle XIX, ja s'estava extingit. Al mateix temps, Venyavsky va experimentar la influència de diversos corrents del romanticisme. Fins a la meitat de la seva vida creativa, l'ideal per a ell era Paganini i només Paganini. Seguint el seu exemple, Venyavsky va escriure "Carnaval rus", utilitzant els mateixos efectes amb què s'omple "Carnaval de Venècia"; Els harmònics i el pizzicato de Paganin adornen les seves fantasies de violí: "Memòries de Moscou", "Vestit de sol vermell". Cal afegir que els motius nacionals polonesos van ser sempre forts en l'art de Wieniawski, i la seva educació parisenca li va apropar la cultura musical francesa. L'instrumentalisme de Venyavsky destacava per la seva lleugeresa, gràcia i elegància, que en general l'allunyaven de l'instrumentalisme de Paganiniev.

A la segona meitat de la seva vida, potser no sense la influència dels germans Rubinstein, amb qui Venyavsky va estar molt a prop, va arribar el moment de la passió de Mendelssohn. Toca constantment les obres del mestre de Leipzig i, component el Segon Concert, es guia clarament pel seu concert per a violí.

La terra natal de Wieniawski és l'antiga ciutat polonesa de Lublin. Va néixer el 10 de juliol de 1835 en la família del metge Tadeusz Wieniawski, que es va distingir per l'educació i la musicalitat. La mare de la futura violinista, Regina Venyavskaya, era una excel·lent pianista.

La formació de violí va començar als 6 anys amb el violinista local Jan Gornzel. L'interès per aquest instrument i el desig d'aprendre-hi va sorgir en el nen arran de l'obra que va escoltar de la violinista hongaresa Miska Gauser, que va donar concerts l'any 1841 a Lublin.

Després de Gornzel, que va establir les bases de les habilitats violíniques de Wieniawski, el nen va ser lliurat a Stanisław Serwaczynski. Aquest professor va tenir la sort de convertir-se en el tutor de dos dels més grans violinistes del segle XIX: Wieniawski i Joachim: durant l'estada de Serwaczynski a Pest, Josef Joachim va començar a estudiar amb ell.

Els èxits del petit Henryk van ser tan sorprenents que el seu pare va decidir ensenyar-lo al violinista txec Panofka que donava concerts a Varsòvia. Va quedar encantat amb el talent del nen i li va aconsellar que el portés a París al famós mestre Lambert Massard (1811-1892). A la tardor de 1843, Henryk va anar a París amb la seva mare. El 8 de novembre va ser admès a les files dels estudiants del Conservatori de París, en contra de la seva carta, que permetia l'admissió de nens a partir dels 12 anys. Venyavsky en aquell moment només tenia 8 anys!

El seu oncle, germà de la seva mare, el famós pianista polonès Eduard Wolf, popular en els cercles musicals de la capital francesa, va participar de manera viva en el destí del nen. A petició de Wolf, Massard, després d'escoltar el jove violinista, el va portar a la seva classe.

I. Reise, biògraf de Venyavsky, diu que Massard, meravellat per les habilitats i l'oïda del nen, va decidir fer un experiment extraordinari: el va obligar a aprendre d'oïda el concert de Rudolf Kreutzer, sense tocar el violí.

El 1846 Venyavsky es va graduar al conservatori amb triomf, després d'haver guanyat el primer premi al concurs de graduació i una gran medalla d'or. Com que Venyavsky era becat rus, el jove guanyador va rebre un violí Guarneri del Gesu de la col·lecció del tsar rus.

El final del conservatori va ser tan brillant que París va començar a parlar de Venyavsky. Les mares del violinista ofereixen contractes per a gires de concerts. Els Venyavsky estan envoltats de reverència pels emigrants polonesos, tenen a Mickiewicz a casa seva; Gioacchino Rossini admira el talent d'Henryk.

Quan Henryk es va graduar al conservatori, la seva mare va portar el seu segon fill a París: Jozef, el futur pianista virtuós. Per tant, els Wieniawski es van quedar a la capital francesa durant 2 anys més i Henryk va continuar els seus estudis amb Massar.

El 12 de febrer de 1848, els germans Venyavsky van fer un concert de comiat a París i van marxar cap a Rússia. Parant una estona a Lublin, Henryk va anar a Sant Petersburg. Aquí, els dies 31 de març, 18 d'abril, 4 i 16 de maig, van tenir lloc els seus concerts en solitari, que van ser un èxit triomfal.

Venyavsky va portar el seu programa de conservatori a Sant Petersburg. El dissetè concert de Viotti hi va ocupar un lloc destacat. Massard va educar els seus alumnes a l'escola clàssica francesa. A jutjar per la revisió de Sant Petersburg, el jove músic va tocar el Concert de Viotti de manera força arbitrària, equipant-lo amb "ornaments excedents". Aquesta manera de "refrescar" els clàssics no va ser una excepció en aquella època, molts virtuosos van pecar amb això. Tanmateix, no es va trobar amb la simpatia dels seguidors de l'escola clàssica. "Es pot suposar", va escriure el revisor, "que Venyavsky encara no ha entès la naturalesa completament calmada i estricta d'aquest treball".

Per descomptat, la joventut de l'artista també va afectar la passió pel virtuosisme. Tanmateix, aleshores ja va impactar no només amb la tècnica, sinó també amb l'emocionalitat del foc. “Aquest nen és un geni indubtable”, va dir Vieuxtan, que va ser present al seu concert, “perquè a la seva edat és impossible tocar amb un sentiment tan apassionat, i més encara amb tanta comprensió i un pla tan pensat. . La part mecànica del seu joc evolucionarà, però encara ara juga d'una manera que cap de nosaltres jugàvem a la seva edat.

Als programes de Venyavsky, el públic està fascinat no només pel joc, sinó també per les seves obres. El jove compon diferents tipus de variacions i obres de teatre: romàntiques, nocturnes, etc.

Des de Sant Petersburg, mare i fill marxen a Finlàndia, Revel, Riga, i d'allà a Varsòvia, on els nous triomfs esperen al violinista. No obstant això, Venyavsky somia amb continuar la seva educació, ara en composició. Els pares demanen permís a les autoritats russes per tornar a París, i el 1849 la mare i els fills van marxar a França. De camí, a Dresden, Henryk toca davant del famós violinista polonès Karol Lipinski. "Li agradava molt Genek", escriu Venyavskaya al seu marit. “Fins i tot vam tocar el Quartet Mozart, és a dir, Lipinski i Genek van tocar els violins, i Yuzik i jo vam tocar les parts del violoncel i la viola al piano. Va ser divertit, però també hi va haver sorpreses. El professor Lipinski va demanar a Genek que toqués el primer violí. Creus que el nen està avergonyit? Va dirigir el quartet com si conegués bé el marcador. Lipinski ens va donar una carta de recomanació a Liszt.

A París, Wieniawski va estudiar composició durant un any amb Hippolyte Collet. Les cartes de la seva mare diuen que està treballant molt en esbossos per a Kreutzer i que té la intenció d'escriure els seus propis estudis. Llegeix molt: els seus preferits són Hugo, Balzac, George Sand i Stendhal.

Però ara s'ha acabat l'entrenament. A l'examen final, Wieniawski demostra els seus èxits com a compositor: "Village Mazurka" i Fantasia sobre temes de l'òpera "The Prophet" de Meyerbeer. De nou, primer premi! "Hector Berlioz s'ha convertit en un admirador del talent dels nostres fills", escriu Venyavskaya al seu marit.

Abans d'Henrik obre un virtuós de concerts amples de carretera. És jove, guapo, encantador, té un caràcter obert i alegre que atrau els cors cap a ell i el seu joc captiva els oients. Al llibre “El violí màgic” d'E. Chekalsky, que té un toc de novel·la sensacionalista, es donen molts detalls sucosos de les aventures de Don Juan del jove artista.

1851-1853 Venyavsky va fer una gira per Rússia, fent un viatge grandiós en aquell moment a les principals ciutats de la part europea del país. A més de Sant Petersburg i Moscou, ell i el seu germà van visitar Kíev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, donant uns dos-cents concerts en dos anys.

El llibre del famós violinista rus V. Bezekirsky descriu un curiós episodi de la vida de Venyavsky, que caracteritza el seu caràcter desenfrenat, extremadament gelós del seu èxit en l'àmbit artístic. Aquest episodi també és interessant perquè mostra amb quina menyspreu Venyavsky va tractar les files quan es va ferir el seu orgull com a artista.

Un dia de 1852, Venyavsky va donar un concert a Moscou amb Wilma Neruda, un dels famosos virtuosos del violí txec. “Aquest vespre, molt interessant musicalment, ha estat marcada per un gran escàndol amb tristos conseqüències. Venyavsky va jugar a la primera part, i, per descomptat, amb un gran èxit, a la segona, Neruda, i quan va acabar, Vieuxtan, que era a la sala, li va portar un ram. El públic, com si aprofités aquest moment convenient, va fer una sorollosa ovació al meravellós virtuós. Això va ferir tant a Venyavsky que de sobte va reaparèixer a l'escenari amb un violí i va declarar en veu alta que volia demostrar la seva superioritat sobre Neruda. Al voltant de l'escenari s'amuntegava un públic, entre els quals hi havia una mena de general militar que no va dubtar a parlar fort. Venyavski emocionat, amb ganes de començar a jugar, va donar una palmada al general a l'espatlla amb el seu arc i li va demanar que deixés de parlar. L'endemà, Venyavsky va rebre l'ordre del governador general Zakrevski de sortir de Moscou a les 24 hores.

En els primers períodes de la seva vida, destaca el 1853, ric en concerts (Moscou, Karlsbad, Marienbad, Aquisgrà, Leipzig, on Venyavsky va sorprendre el públic amb un concert de fis-moll acabat recentment) i obres de composició. Henryk sembla estar obsessionat amb la creativitat. La primera polonesa, "Memòries de Moscou", estudis per a violí sol, diverses masurques, adagio elegíac. Un romanç sense paraules i un Rondo tots es remunten a l'any 1853. És cert que bona part de l'anterior es va compondre abans i només ara ha rebut la seva finalització definitiva.

El 1858, Venyavsky es va apropar a Anton Rubinstein. Els seus concerts a París són un gran èxit. Al programa, entre les peces virtuoses habituals hi ha el Concert de Beethoven i la Sonata a Kreutzer. A la nit de cambra, Venyavsky va interpretar el quartet de Rubinstein, una de les sonates de Bach i el trio de Mendelssohn. Tot i així, el seu estil de joc continua sent predominantment virtuós. En una representació de El carnaval de Venècia, una crítica de 1858 diu, "va millorar encara més les excentricitats i les bromes introduïdes a la moda pels seus predecessors".

L'any 1859 es va convertir en un punt d'inflexió en la vida personal de Venyavsky. Va estar marcada per dos esdeveniments: un compromís amb Isabella Osborne-Hampton, parent del compositor anglès i filla de Lord Thomas Hampton, i una invitació a Sant Petersburg per al càrrec de solista dels teatres imperials, solista de la cort i la branca de Sant Petersburg de la Societat Musical Russa.

El matrimoni de Venyavsky va tenir lloc a París l'agost de 1860. Al casament van assistir Berlioz i Rossini. A petició dels pares de la núvia, Venyavsky va assegurar la seva vida per una fabulosa suma de 200 francs. “Les colossals contribucions que s'havien de pagar anualment a la companyia d'assegurances van ser posteriorment una font de constants dificultats financeres per a Venyavsky i un dels motius que el van portar a una mort prematura”, afegeix el biògraf soviètic del violinista I. Yampolsky.

Després del matrimoni, Venyavsky va portar Isabel a la seva terra natal. Durant un temps van viure a Lublin, després es van traslladar a Varsòvia, on es van fer amics íntims de Moniuszko.

Venyavsky va arribar a Sant Petersburg durant un període de ràpid auge de la vida pública. El 1859 es va obrir la Societat Musical Russa (RMO), el 1861 van començar les reformes que van destruir l'antic camí de servitud a Rússia. Malgrat tota la seva timidetat, aquestes reformes van canviar radicalment la realitat russa. Els anys 60 van estar marcats per un poderós desenvolupament d'idees alliberadores i democràtiques, que va donar lloc a un desig de nacionalitat i realisme en el camp de l'art. Les idees de la il·lustració democràtica agitaven les millors ments, i la naturalesa ardent de Venyavsky, per descomptat, no podia romandre indiferent al que passava al voltant. Juntament amb Anton Rubinstein, Venyavsky va participar directa i activament en l'organització del Conservatori Rus. A la tardor de 1860 es van obrir les classes de música en el sistema RMO, el precursor del conservatori. "Les millors forces musicals d'aquella època, que estaven a Sant Petersburg", va escriure Rubinstein més tard, "va donar el seu treball i el seu temps per a un pagament molt moderat, encara que només fos per posar les bases d'una causa excel·lent: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky i altres van pensar que va passar... a les nostres classes de música al Palau Mikhailovsky només un ruble de plata per lliçó.

Al conservatori obert, Venyavsky es va convertir en el seu primer professor a la classe de violí i conjunt de cambra. Es va interessar per l'ensenyament. Molts joves talentosos van estudiar a la seva classe: K. Putilov, D. Panov, V. Salin, que més tard es van convertir en intèrprets i figures musicals destacades. Dmitry Panov, professor del conservatori, va dirigir el Quartet rus (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov va ser un solista de concert destacat, Vasily Salin va ensenyar a Kharkov, Moscou i Chisinau, i també es va dedicar a activitats de cambra. P. Krasnokutsky, després assistent d'Auer, va començar a estudiar amb Venyavsky; I. Altani va deixar la classe de Venyavsky, tot i que és més conegut com a director, no com a violinista. En general, Venyavsky donava feina a 12 persones.

Pel que sembla, Venyavsky no tenia un sistema pedagògic desenvolupat i no era un professor en el sentit estricte de la paraula, tot i que el programa escrit per ell, conservat a l'Arxiu Històric de l'Estat de Leningrad, indica que va intentar educar els seus alumnes en un àmbit divers. repertori que contenia un gran nombre d'obres clàssiques. “En ell i a la classe, va tenir efecte un gran artista, impulsiu, emportat, sense contenció, sense sistematicitat”, va escriure V. Bessel, recordant els anys dels seus estudis. Però, “no cal dir que les observacions i la demostració en si mateixa, és a dir, l'actuació a la classe de passatges difícils, així com les indicacions encertades dels mètodes d'actuació, tot plegat, tenien un preu elevat. ” A la classe, Venyavsky va seguir sent un artista, un artista que va captivar els seus alumnes i els va influir amb el seu joc i naturalesa artística.

A més de la pedagogia, Venyavsky va exercir moltes altres tasques a Rússia. Va ser solista de l'orquestra dels Teatres Imperials d'Òpera i Ballet, solista de la cort, i també va actuar com a director. Però, per descomptat, sobretot Venyavsky va ser un intèrpret de concerts, va donar nombrosos concerts en solitari, va tocar en conjunts, va dirigir el quartet RMS.

El quartet va tocar el 1860-1862 amb els següents membres: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; des de 1863, Karl Schubert va ser substituït pel destacat violoncel·lista rus Karl Yulievich Davydov. En poc temps, el quartet de la branca de Sant Petersburg de l'RMS es va convertir en un dels millors d'Europa, tot i que els contemporanis de Venyavsky van notar una sèrie de mancances com a quartetista. La seva naturalesa romàntica era massa calenta i obstinada per mantenir-la dins del marc estricte de l'actuació del conjunt. I tanmateix, el treball constant al quartet organitzat fins i tot ell, va fer que la seva actuació fos més madura i profunda.

No obstant això, no només el quartet, sinó tota l'atmosfera de la vida musical russa, la comunicació amb músics com A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, va tenir un efecte beneficiós en Venyavsky ja que un artista en molts aspectes. El propi treball de Wienyavsky mostra com ha disminuït el seu interès pels efectes de bravura tècnica i s'ha intensificat el seu desig per les lletres.

També va canviar el seu repertori de concerts, on un gran lloc va ocupar els clàssics: Chaconne, sonates i partites solistes de Bach, concerts per a violí, sonates i quartets de Beethoven. De les sonates de Beethoven, preferia Kreutzer. Probablement, ella estava a prop d'ell en la seva brillantor de concert. Venyavsky va tocar repetidament la Sonata Kreutzer amb A. Rubinstein, i durant la seva última estada a Rússia, una vegada va actuar amb S. Taneyev. Va compondre les seves pròpies cadències per al Concert per a violí de Beethoven.

La interpretació de Venyavsky dels clàssics testimonia l'aprofundiment de les seves habilitats artístiques. L'any 1860, quan va arribar per primera vegada a Rússia, es podia llegir a les ressenyes dels seus concerts: “Si jutgem amb rigor, sense deixar-nos portar per la brillantor, és impossible no notar que més calma, menys nerviosisme en l'actuació aquí seria un complement útil a la perfecció” (Estem parlant de la interpretació del concert de Mendelssohn). Quatre anys després, la valoració de la seva interpretació d'un dels últims quartets de Beethoven per part d'un coneixedor tan subtil com IS Turgenev té un caràcter completament diferent. El 14 de gener de 1864, Turguéniev va escriure a Pauline Viardot: “Avui he sentit el Quartet de Beethoven, op. 127 (pòstum), interpretat amb perfecció per Venyavsky i Davydov. Era força diferent de la de Morin i Chevillard. Wieniawski ha crescut extraordinàriament des que el vaig escoltar per última vegada; va tocar la Chacona de Bach per a violí sol de tal manera que va aconseguir fer-se escoltar fins i tot després de l'incomparable Joachim.

La vida personal de Venyavsky va canviar poc fins i tot després del seu matrimoni. No es va calmar gens. La taula de joc encara verda i les dones li van fer senyals.

Auer va deixar un retrat viu del jugador Wieniawski. Un cop a Wiesbaden va visitar un casino. "Quan vaig entrar al casino, a qui creus que vaig veure de lluny, si no Henryk Wieniawski, que va venir cap a mi des de darrere d'una de les taules de joc, alt, amb els cabells llargs negres a la Liszt i grans ulls foscos i expressius... em va dir que una setmana abans havia jugat a Caen, que havia vingut de Sant Petersburg amb Nikolai Rubinstein, i que en el moment que es va adonar de mi, estava ocupat treballar en una de les taules de joc, va aplicar un "sistema" tan correcte que esperava arruïnar el banc del casino de Wiesbaden en el menor temps possible. Ell i Nikolai Rubinstein van unir les seves capitals junts, i com que Nikolai té un caràcter més equilibrat, ara continua el joc sol. Venyavsky em va explicar tots els detalls d'aquest misteriós "sistema", que, segons ell, funciona sense falta. Des de la seva arribada —em va dir—, fa unes dues setmanes, cadascun d'ells ha invertit 1000 francs en l'empresa comuna, i des del primer dia els aporta 500 francs de benefici diaris.

Rubinstein i Venyavsky també van arrossegar Auer a la seva "empresa". El "sistema" dels dos amics va funcionar de manera brillant durant diversos dies, i els amics van portar una vida despreocupada i alegre. "Vaig començar a rebre la meva part dels ingressos i estava pensant a deixar el meu lloc a Düsseldorf per aconseguir una feina fixa a Wiesbaden o Baden-Baden per "treballar" diverses hores al dia segons el famós "sistema"... però... un dia va aparèixer Rubinstein, perdent tots els diners.

—Què farem ara? Vaig preguntar. – Fer? ell va respondre: "fer? "Anem a dinar!"

Venyavsky va romandre a Rússia fins al 1872. 4 anys abans, és a dir, el 1868, va deixar el conservatori, deixant pas a Auer. El més probable és que no es volgués quedar després que Anton Rubinstein la deixés, que va dimitir com a director el 1867 a causa d'un desacord amb una sèrie de professors. Venyavsky era un gran amic de Rubinstein i, òbviament, la situació que es va desenvolupar al conservatori després de la marxa d'Anton Grigorievitx es va fer inacceptable per a ell. Pel que fa a la seva sortida de Rússia el 1872, en aquest sentit, potser, hi va tenir un paper el seu enfrontament amb el governador de Varsòvia, el ferotge supressor del regne de Polònia, el comte FF Berg.

Una vegada, en un concert a la cort, Wieniawski va rebre una invitació de Berg per visitar-lo a Varsòvia per donar un concert. Tanmateix, quan va arribar al governador, el va expulsar del despatx dient que no tenia temps per als concerts. En sortir, Venyavsky es va girar cap a l'ajudant:

"Digues-me, el virrei sempre és tan educat amb els visitants?" – Oh sí! va dir el brillant ajudant. "No em queda més remei que felicitar-te", va dir el violinista, acomiadant-se de l'ajudant.

Quan l'ajudant va informar les paraules de Wieniawski a Berg, es va enfuriar i va ordenar que l'artista obstinat fos enviat fora de Varsòvia a les 24 hores per insultar a un alt funcionari tsarista. Wieniawski va ser vist amb flors per tot el musical de Varsòvia. Però l'incident amb el governador va tenir un efecte en la seva posició a la cort russa. Així doncs, per voluntat de les circumstàncies, Venyavsky va haver d'abandonar el país al qual va donar 12 dels millors anys creatius de la seva vida.

Una vida desordenada, el vi, un joc de cartes, les dones van minar la salut de Wieniawski des del principi. La malaltia cardíaca greu va començar a Rússia. Encara més desastrós per a ell va ser un viatge als Estats Units el 1872 amb Anton Rubinstein, durant el qual van fer 244 concerts en 215 dies. A més, Venyavsky va continuar portant una existència salvatge. Va començar una aventura amb la cantant Paola Lucca. “Entre el ritme salvatge de concerts i actuacions, el violinista va trobar temps per jugar. Va ser com si s'estigués cremant deliberadament la seva vida, sense estalviar la seva ja deficient salut.

Calent, temperamental, apassionadament emportat, podria Venyavsky estalviar-se? Després de tot, va cremar en tot: en l'art, en l'amor, en la vida. A més, no tenia cap intimitat espiritual amb la seva dona. Petita burgesa respectable, va donar a llum quatre fills, però no va poder ni va voler arribar a ser més alta que el seu món familiar. Només li importava menjar saborós per al seu marit. Ella el va alimentar malgrat que Venyavsky, que s'estava engreixant i emmalaltint de cor, era mortalment perillós. Els interessos artístics del seu marit li van romandre aliens. Així, a la família, res el mantenia, res li donava satisfacció. Isabella no era per a ell el que Josephine Aeder era per a Vietnam, o Maria Malibran-Garcia per a Charles Bériot.

El 1874 va tornar a Europa força malalt. A la tardor del mateix any, va ser convidat al Conservatori de Brussel·les per ocupar el càrrec de professor de violí en substitució del retirat Viettan. Venyavsky va estar d'acord. Entre altres estudiants, Eugene Ysaye va estudiar amb ell. Tanmateix, quan, després d'haver-se recuperat de la seva malaltia, Vietang va voler tornar al conservatori el 1877, Wieniawski va anar de bon grat a trobar-lo. Han tornat anys de viatges continus, i això és amb una salut completament destruïda!

L'11 de novembre de 1878 Venyavsky va donar un concert a Berlín. Joachim va portar tota la seva classe al seu concert. Les forces ja l'enganyaven, es va veure obligat a jugar assegut. A la meitat del concert, un atac d'ofec el va obligar a deixar de tocar. Aleshores, per tal de salvar la situació, Joachim va pujar a l'escenari i va acabar la vetllada interpretant la Chacona de Bach i diverses peces més.

La inseguretat financera, la necessitat de pagar una pòlissa d'assegurança van obligar Venyavsky a seguir fent concerts. A finals de 1878, per invitació de Nikolai Rubinstein, se'n va anar a Moscou. Fins i tot en aquest moment, el seu joc captiva el públic. Sobre el concert, que va tenir lloc el 15 de desembre de 1878, van escriure: “El públic i, segons ens semblava, el mateix artista, ho van oblidar tot i van ser transportats a un món encantat”. Va ser durant aquesta visita que Venyavsky va tocar la Sonata Kreutzer amb Taneyev el 17 de desembre.

El concert no va tenir èxit. De nou, com a Berlín, l'artista es va veure obligat a interrompre l'actuació després de la primera part de la sonata. Arno Gilf, un jove professor del Conservatori de Moscou, va acabar de tocar per a ell.

El 22 de desembre, Venyavsky havia de participar en un concert benèfic a favor del fons per ajudar les vídues i els orfes dels artistes. Al principi va voler tocar el Concert de Beethoven, però el va substituir pel Concert de Mendelssohn. Tanmateix, sentint que ja no era capaç de tocar una peça important, va decidir limitar-se a dues peces: el romanç de Beethoven en fa major i La llegenda de la seva pròpia composició. Però tampoc no va complir aquesta intenció: després de Romance va abandonar l'escenari.

En aquest estat, Venyavsky va marxar a principis de 1879 cap al sud de Rússia. Així va començar la seva última gira de concerts. La parella era la famosa cantant francesa Desiree Artaud. Van arribar a Odessa, on, després de dues actuacions (9 i 11 de febrer), Venyavsky va emmalaltir. No es va plantejar continuar la gira. Va romandre a l'hospital uns dos mesos, amb dificultats va donar (el 14 d'abril) un altre concert i va tornar a Moscou. El 20 de novembre de 1879, la malaltia va tornar a superar Wieniawski. Va ser ingressat a l'hospital Mariinsky, però davant la insistència del famós filantrop rus NF von Meck, el 14 de febrer de 1880, va ser traslladat a casa seva, on se li va prestar una atenció i una cura excepcionals. Els amics del violinista van organitzar un concert a Sant Petersburg, la recaptació del qual es va destinar a pagar l'assegurança i va oferir a la família Wieniawski una prima d'assegurança. Al concert van assistir AG i NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, el germà del violinista Józef Wieniawski i altres artistes importants.

El 31 de març de 1880 Venyavsky va morir. “Hem perdut en ell un violinista inimitable”, va escriure P. Txaikovski von Meck, “i un compositor molt dotat. En aquest sentit, considero que Wieniawski està molt dotat. La seva encantadora llegenda i algunes parts del concert en do menor testimonien un talent creatiu seriós.

El 3 d'abril es va celebrar un servei commemoratiu a Moscou. Sota la direcció de N. Rubinstein, l'orquestra, el cor i els solistes del Teatre Bolxoi van interpretar el Rèquiem de Mozart. Aleshores el taüt amb les cendres de Wieniawski va ser portat a Varsòvia.

La processó fúnebre va arribar a Varsòvia el 8 d'abril. La ciutat estava de dol. “A la gran església de Santa Creu, completament entapissada amb tela de dol, sobre un cotxe fúnebre elevat, envoltat de llums de plata i espelmes enceses, descansava un fèretre, entapissat de vellut morat i ricament decorat amb flors. Una massa de corones meravelloses jaia al taüt i als graons del cotxe fúnebre. Al mig del taüt hi havia el violí del gran artista, tot amb flors i vel de dol. Artistes de l'òpera polonesa, alumnes del conservatori i membres de la societat musical van tocar el Rèquiem de Moniuszko. Amb l'excepció de "Ave, Maria" de Cherubini, només es van interpretar obres de compositors polonesos. El jove i talentós violinista G. Bartsevich va interpretar realment artísticament la poètica Llegenda de Venyavsky, amb acompanyament d'orgue.

Així, la capital polonesa va despedir l'artista en el seu darrer viatge. Va ser enterrat, segons el seu propi desig, que va expressar repetidament abans de la seva mort, al cementiri de Povoznkovsky.

L. Raaben