Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Un dels màxims representants de l'època barroca, A. Vivaldi va entrar a la història de la cultura musical com a creador del gènere del concert instrumental, fundador de la música programada per orquestra. La infància de Vivaldi està relacionada amb Venècia, on el seu pare va treballar com a violinista a la catedral de Sant Marc. La família va tenir 6 fills, dels quals Antonio era el gran. Gairebé no hi ha detalls sobre els anys d'infància del compositor. Només se sap que va estudiar el violí i el clavicèmbal.

El 18 de setembre de 1693, Vivaldi fou tonsurat monjo i el 23 de març de 1703 fou ordenat sacerdot. Paral·lelament, el jove va continuar vivint a casa (presumiblement per una malaltia greu), cosa que li va donar l'oportunitat de no deixar les classes de música. Pel color del seu cabell, Vivaldi va rebre el sobrenom de "monjo vermell". Se suposa que ja en aquests anys no era massa zelós per les seves obligacions com a clergue. Moltes fonts tornen a explicar la història (potser poc fiable, però reveladora) sobre com un dia durant el servei, el "monjo pèl-rojo" va abandonar precipitadament l'altar per escriure el tema de la fuga, que de sobte se li va ocórrer. En tot cas, les relacions de Vivaldi amb els cercles clericals es van continuar escalfant, i aviat ell, alegant la seva mala salut, es va negar públicament a celebrar missa.

El setembre de 1703, Vivaldi va començar a treballar com a professor (maestro di violino) a l'orfenat benèfic venecià "Pio Ospedale delia Pieta". Les seves tasques incloïen aprendre a tocar el violí i la viola d'amor, així com supervisar la conservació dels instruments de corda i comprar nous violins. Els “serveis” de la “Pieta” (concertadament es poden anomenar concerts) eren el centre d'atenció del públic il·lustrat venecià. Per raons d'economia, el 1709 Vivaldi fou acomiadat, però el 1711-16. reintegrat en el mateix càrrec, i des del maig de 1716 ja era concertino de l'orquestra Pietà.

Fins i tot abans del nou nomenament, Vivaldi es va establir no només com a professor, sinó també com a compositor (principalment autor de música sacra). Paral·lelament al seu treball a Pietà, Vivaldi busca oportunitats per publicar els seus escrits profans. 12 sonates en trio op. 1 es van publicar l'any 1706; el 1711 la col·lecció més famosa de concerts per a violí "Inspiració harmònica" op. 3; el 1714 – una altra col·lecció anomenada “Extravagància” op. 4. Els concerts per a violí de Vivaldi ben aviat es van fer molt coneguts a Europa occidental i especialment a Alemanya. I. Quantz, I. Mattheson van mostrar un gran interès per ells, el Gran JS Bach "per plaer i instrucció" va organitzar personalment 9 concerts per a violí de Vivaldi per a clau i orgue. En els mateixos anys, Vivaldi va escriure les seves primeres òperes Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). El 1718-20. viu a Màntua, on escriu principalment òperes per a la temporada de carnaval, així com composicions instrumentals per a la cort ducal de Màntua.

L'any 1725 va sortir de la impremta una de les obres més famoses del compositor, que portava el subtítol “L'experiència de l'harmonia i la invenció” (op. 8). Com els anteriors, la col·lecció està formada per concerts per a violí (aquí n'hi ha 12). Els 4 primers concerts d'aquesta obra són nomenats pel compositor, respectivament, "Primavera", "Estiu", "Tardor" i "Hivern". En la pràctica de la interpretació moderna, sovint es combinen en el cicle "Tempores" (no hi ha cap encapçalament a l'original). Pel que sembla, Vivaldi no estava satisfet amb els ingressos de la publicació dels seus concerts, i el 1733 va dir a un cert viatger anglès E. Holdsworth la seva intenció d'abandonar més publicacions, ja que, a diferència dels manuscrits impresos, les còpies manuscrites eren més cares. De fet, des de llavors, no ha aparegut cap nou opus original de Vivaldi.

Finals dels anys 20-30. sovint s'anomena "anys de viatge" (preferit a Viena i Praga). L'agost de 1735, Vivaldi va tornar al càrrec de director de banda de l'orquestra Pietà, però al comitè de govern no li va agradar la passió pels viatges del seu subordinat, i el 1738 el compositor va ser acomiadat. Paral·lelament, Vivaldi va continuar treballant molt en el gènere de l'òpera (un dels seus llibretistas va ser el famós C. Goldoni), mentre que va preferir participar personalment en la producció. Tanmateix, les representacions d'òpera de Vivaldi no van tenir un èxit especial, sobretot després que el compositor es va veure privat de l'oportunitat d'actuar com a director de les seves òperes al teatre de Ferrara a causa de la prohibició del cardenal d'entrar a la ciutat (el compositor va ser acusat de tenir una relació amorosa amb Anna Giraud, la seva antiga alumna, i es va negar a “monjo pèl-rojo” per celebrar missa). Com a conseqüència, l'estrena de l'òpera a Ferrara va fracassar.

El 1740, poc abans de la seva mort, Vivaldi va fer el seu darrer viatge a Viena. Els motius de la seva sobtada marxa no estan clars. Va morir a casa de la vídua d'un guarnicionista vienès de nom Waller i va ser enterrat captairement. Poc després de la seva mort, el nom del mestre destacat va ser oblidat. Gairebé 200 anys després, als anys 20. Al segle 300 el musicòleg italià A. Gentili va descobrir una col·lecció única de manuscrits del compositor (19 concerts, òperes de 1947, composicions vocals espirituals i profanes). A partir d'aquest moment comença un veritable renaixement de l'antiga glòria de Vivaldi. L'any 700, l'editorial musical Ricordi va començar a publicar les obres completes del compositor, i recentment la companyia Philips va començar a implementar un pla igualment grandiós: la publicació de "tot" Vivaldi en el registre. Al nostre país, Vivaldi és un dels compositors més interpretats i estimats. L'herència creativa de Vivaldi és gran. Segons l'autoritzat catàleg temàtic-sistemàtic de Peter Ryom (designació internacional – RV), abasta més de 500 títols. El lloc principal en l'obra de Vivaldi el va ocupar un concert instrumental (en total es conserven uns 230). L'instrument preferit del compositor era el violí (uns 60 concerts). A més, va escriure concerts per a dos, tres i quatre violins amb orquestra i baix continu, concerts per a viola d'amour, violoncel, mandolina, flautes longitudinals i transversals, oboè, fagot. Continuen més de 40 concerts per a orquestra de corda i baix, es coneixen sonates per a diversos instruments. De les més de XNUMX òperes (l'autoria de Vivaldi s'ha establert amb certesa), només han sobreviscut les partitures de la meitat. Menys populars (però no menys interessants) són les seves nombroses composicions vocals: cantates, oratoris, obres sobre textos espirituals (salms, lletanies, “Glòria”, etc.).

Moltes de les composicions instrumentals de Vivaldi tenen subtítols programàtics. Alguns d'ells fan referència al primer intèrpret (Concert de Carbonelli, RV 366), d'altres a la festa durant la qual es va interpretar per primera vegada tal o aquella composició (A la festa de Sant Llorenç, RV 286). Una sèrie de subtítols apunten a algun detall inusual de la tècnica interpretativa (al concert anomenat “L'ottavina”, RV 763, tots els violins solistes s'han de tocar a l'octava superior). Els títols més típics que caracteritzen l'estat d'ànim predominant són “Descans”, “Ansietat”, “Sospita” o “Inspiració harmònica”, “Cítara” (els dos últims són els noms de col·leccions de concerts per a violí). Al mateix temps, fins i tot en aquelles obres els títols de les quals semblen indicar moments pictòrics externs ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", etc.), el més important per al compositor és sempre la transmissió de la lírica general. estat d'ànim. La partitura de Les quatre estacions es proporciona amb un programa relativament detallat. Ja durant la seva vida, Vivaldi es va fer famós com un gran coneixedor de l'orquestra, l'inventor de molts efectes coloristes, va fer molt per desenvolupar la tècnica de tocar el violí.

S. Lebedev

Les meravelloses obres d'A. Vivaldi són de gran fama mundial. Els conjunts famosos moderns dediquen les vetllades a la seva obra (l'Orquestra de Cambra de Moscou dirigida per R. Barshai, els Virtuosos Romans, etc.) i, potser, després de Bach i Händel, Vivaldi és el més popular entre els compositors del barroc musical. Avui sembla que ha rebut una segona vida.

Va gaudir d'una gran popularitat durant la seva vida, va ser el creador d'un concert instrumental solista. El desenvolupament d'aquest gènere a tots els països durant tot el període preclàssic està associat a l'obra de Vivaldi. Els concerts de Vivaldi van servir de model per a Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda i altres. Bach va arranjar 6 concerts per a violí de Vivaldi per al claustre, va fer concerts per a orgue de 2 i en va reelaborar un per a 4 claus.

“En l'època en què Bach estava a Weimar, tot el món musical admirava l'originalitat dels concerts d'aquest últim (és a dir, Vivaldi. – LR). Bach va transcriure els concerts de Vivaldi no per fer-los accessibles al gran públic, ni per aprendre d'ells, sinó només perquè li donava plaer. Sens dubte, es va beneficiar de Vivaldi. Va aprendre d'ell la claredat i l'harmonia de la construcció. tècnica de violí perfecta basada en la melodiositat...”

Tanmateix, sent molt popular durant la primera meitat del segle XIX, Vivaldi va ser gairebé oblidat més tard. "Mentre que després de la mort de Corelli", escriu Pencherl, "la memòria d'ell es va enfortir i embellir amb els anys, Vivaldi, que va ser gairebé menys famós durant la seva vida, va desaparèixer literalment al cap d'uns cinc anys, tant material com espiritualment. . Les seves creacions surten dels programes, fins i tot els trets de la seva aparença s'esborren de la memòria. Sobre el lloc i la data de la seva mort, només hi havia conjectures. Durant molt de temps, els diccionaris repeteixen només informació minsa sobre ell, plenes de llocs comuns i plenes d'errors...».

Fins fa poc, Vivaldi només s'interessava pels historiadors. A les escoles de música, a les etapes inicials de l'educació, es van estudiar 1-2 dels seus concerts. A mitjans del segle XNUMX, l'atenció a la seva obra va augmentar ràpidament i l'interès pels fets de la seva biografia va augmentar. No obstant això, encara sabem molt poc d'ell.

Les idees sobre la seva herència, de la qual la majoria va romandre en l'obscuritat, eren completament equivocades. Només el 1927-1930, el compositor i investigador de Torí Alberto Gentili va aconseguir descobrir uns 300 (!) autògrafs de Vivaldi, que eren propietat de la família Durazzo i estaven emmagatzemats a la seva vil·la genovesa. Entre aquests manuscrits hi ha 19 òperes, un oratori i diversos volums d'obres eclesiàstiques i instrumentals de Vivaldi. Aquesta col·lecció va ser fundada pel príncep Giacomo Durazzo, filantrop, des de 1764, enviat austríac a Venècia, on, a més d'activitats polítiques, es dedicava a la recollida de mostres d'art.

Segons el testament de Vivaldi, no estaven objecte de publicació, però Gentili va aconseguir el seu trasllat a la Biblioteca Nacional i així els va fer públics. El científic austríac Walter Kollender va començar a estudiar-los, argumentant que Vivaldi estava diverses dècades per davant del desenvolupament de la música europea en l'ús de dinàmiques i mètodes purament tècnics de tocar el violí.

Segons les últimes dades, se sap que Vivaldi va escriure 39 òperes, 23 cantates, 23 simfonies, moltes composicions eclesiàstiques, 43 àries, 73 sonates (trio i solo), 40 concerts grossi; 447 concerts solistes per a diversos instruments: 221 per a violí, 20 per a violoncel, 6 per a viola damour, 16 per a flauta, 11 per a oboè, 38 per a fagot, concerts per a mandolina, trompa, trompeta i per a composicions mixtes: fusta amb violí, per a 2 -x violins i llaüts, 2 flautes, oboè, trompa anglesa, 2 trompetes, violí, 2 violes, quartet d'arcs, 2 cembalos, etc.

Es desconeix l'aniversari exacte de Vivaldi. Pencherle només dóna una data aproximada, una mica anterior a 1678. El seu pare Giovanni Battista Vivaldi era violinista a la capella ducal de Sant Marc de Venècia i un intèrpret de primer nivell. Amb tota probabilitat, el fill va rebre una educació de violí del seu pare, mentre estudiava composició amb Giovanni Legrenzi, que va dirigir l'escola de violí veneciana a la segona meitat del segle XIX, va ser un compositor destacat, especialment en el camp de la música orquestral. Pel que sembla, Vivaldi va heretar d'ell la passió per experimentar amb composicions instrumentals.

De jove, Vivaldi va ingressar a la mateixa capella on el seu pare treballava com a cap, i més tard el va substituir en aquest càrrec.

No obstant això, una carrera musical professional aviat es va complementar amb una d'espiritual: Vivaldi es va convertir en sacerdot. Això va passar el 18 de setembre de 1693. Fins al 1696, va estar en el rang espiritual menor, i va rebre tots els drets sacerdotals el 23 de març de 1703. "Pop de cabells vermells" - anomenat en burla Vivaldi a Venècia, i aquest sobrenom va romandre amb ell durant tot el temps. la seva vida.

Havent rebut el sacerdoci, Vivaldi no va interrompre els seus estudis musicals. En general, va estar dedicat al servei de l'església durant un temps curt, només un any, després del qual se li va prohibir servir misses. Els biògrafs donen una divertida explicació a aquest fet: “Una vegada Vivaldi estava servint missa, i de sobte li va venir al cap el tema de la fuga; deixant l'altar, va a la sagristia per apuntar aquest tema, i després torna a l'altar. Va seguir una denúncia, però la Inquisició, considerant-lo un músic, és a dir, com un boig, només es va limitar a prohibir-li seguir fent missa.

Vivaldi va negar aquests casos i va explicar la prohibició dels serveis de l'església pel seu estat dolorós. L'any 1737, quan havia d'arribar a Ferrara per posar en escena una de les seves òperes, el nunci papal Ruffo li va prohibir l'entrada a la ciutat, al·legant, entre altres motius, que no fes missa. Aleshores Vivaldi va enviar una carta (novembre). 16, 1737) al seu patró, el marquès Guido Bentivoglio: “Des de fa 25 anys que no serveixo missa i no la serviré mai en el futur, però no per prohibició, com es pot informar a vostra gràcia, sinó per culpa meva. decisió pròpia, provocada per una malaltia que m'oprimeix des del dia que vaig néixer. Quan em van ordenar sacerdot, vaig celebrar la missa un any o poc, després vaig deixar de fer-la, obligada a abandonar l'altar tres vegades, sense acabar-la per malaltia. Com a conseqüència, gairebé sempre visc a casa i viatjo només en carruatge o góndola, perquè no puc caminar a causa d'una malaltia toràcica, o més aviat per una opressió toràcica. Ni un sol noble em crida a casa seva, ni tan sols el nostre príncep, ja que tothom sap de la meva malaltia. Després d'un àpat, normalment puc fer una passejada, però mai a peu. Aquesta és la raó per la qual no envio missa”. La carta és curiosa perquè conté alguns detalls quotidians de la vida de Vivaldi, que aparentment va procedir de manera tancada dins dels límits de la seva pròpia llar.

Obligat a renunciar a la seva carrera eclesiàstica, el setembre de 1703 Vivaldi va ingressar en un dels conservatoris venecians, anomenat Seminari Musical de l'Hospice Casa de Pietat, per al càrrec de “mestre del violí”, amb un contingut de 60 ducats l'any. En aquells temps, els orfenats (hospitals) de les esglésies eren anomenats conservatoris. A Venècia n'hi havia quatre per a noies, a Nàpols quatre per a nois.

El famós viatger francès de Brosse va deixar la següent descripció dels conservatoris venecians: “La música dels hospitals és excel·lent aquí. N'hi ha quatre, i s'omplen de nenes il·legítimes, així com d'orfes o que no poden criar els seus pares. Es crien a costa de l'estat i se'ls ensenya principalment música. Canten com àngels, toquen el violí, la flauta, l'orgue, l'oboè, el violoncel, el fagot, en una paraula, no hi ha un instrument tan voluminós que els faci por. En cada concert hi participen 40 noies. Et juro que no hi ha res més atractiu que veure una monja jove i bella, vestida de blanc, amb rams de flors de magrana a les orelles, batent el temps amb tota gràcia i precisió.

Va escriure amb entusiasme sobre la música dels conservatoris (especialment sota Mendicanti – l'església del mendicant) J.-J. Rousseau: “Els diumenges a les esglésies de cadascuna d'aquestes quatre Scuoles, durant les Vespres, amb un cor i una orquestra complets, els motets compostos pels més grans compositors d'Itàlia, sota la seva direcció personal, són interpretats exclusivament per noies joves, la més gran de les quals no té ni vint anys. Estan a les grades darrere de les reixes. Ni jo ni Carrio ens vam perdre mai aquestes Vespres al Mendicanti. Però em van portar a la desesperació aquestes barres maleïdes, que només deixaven entrar sons i amagaven les cares d'àngels de bellesa dignes d'aquests sons. Acabo de parlar-ne. Una vegada li vaig dir el mateix al senyor de Blond.

De Blon, que pertanyia a l'administració del conservatori, va presentar Rousseau als cantants. "Vinga, Sophia", va ser terrible. "Vinga, Kattina", va ser tort amb un ull. "Vinga, Bettina", la seva cara estava desfigurada per la verola. Tanmateix, "la lletjor no exclou l'encant, i ells el posseïen", afegeix Rousseau.

Entrant al Conservatori de Pietat, Vivaldi va tenir l'oportunitat de treballar amb l'orquestra completa (amb metalls i orgue) que hi havia disponible, que era considerada la millor de Venècia.

Sobre Venècia, la seva vida musical i teatral i els conservatoris es poden jutjar per les següents frases sinceres de Romain Rolland: “Venècia era en aquell moment la capital musical d'Itàlia. Allà, durant el carnaval, cada vespre hi havia actuacions en set teatres d'òpera. Cada vespre es reunia l'Acadèmia de Música, és a dir, hi havia una reunió musical, de vegades hi havia dues o tres reunions d'aquest tipus al vespre. Cada dia es feien celebracions musicals a les esglésies, concerts de diverses hores amb la participació de diverses orquestres, diversos orgues i diversos cors superposats. Els dissabtes i els diumenges s'oficiaven les famoses vespres als hospitals, aquells conservatoris de dones, on s'ensenyava música a les òrfenes, a les noies trobades o simplement a les noies de veus precioses; van fer concerts orquestrals i vocals, pels quals tota Venècia es va tornar boja..».

Al final del primer any de servei, Vivaldi va rebre el títol de "mestre de cor", no se'n sap més promoció, només és cert que va exercir de professor de violí i cant, i també, de manera intermitent, com a director d'orquestra i compositor.

El 1713 va rebre permís i, segons diversos biògrafs, va viatjar a Darmstadt, on va treballar durant tres anys a la capella del duc de Darmstadt. Tanmateix, Pencherl afirma que Vivaldi no va anar a Alemanya, sinó que va treballar a Màntua, a la capella del duc, i no el 1713, sinó des del 1720 al 1723. Pencherl ho demostra fent referència a una carta de Vivaldi, que va escriure: “A Màntua. Vaig estar al servei del pietós príncep de Darmstadt durant tres anys”, i determina el temps de la seva estada allà pel fet que el títol de mestre de la capella del duc apareix a les pàgines de títol de les obres impreses de Vivaldi només després de 1720 del curs.

De 1713 a 1718, Vivaldi va viure a Venècia gairebé contínuament. En aquesta època, les seves òperes es representaven gairebé cada any, amb la primera el 1713.

El 1717, la fama de Vivaldi havia crescut extraordinàriament. El famós violinista alemany Johann Georg Pisendel ve a estudiar amb ell. En general, Vivaldi ensenyava principalment a intèrprets per a l'orquestra del conservatori, i no només instrumentistes, sinó també cantants.

N'hi ha prou amb dir que va ser el professor de cantants d'òpera tan importants com Anna Giraud i Faustina Bodoni. "Va preparar una cantant que portava el nom de Faustina, a qui va obligar a imitar amb la seva veu tot el que es podia interpretar en el seu temps al violí, flauta, oboè".

Vivaldi es va fer molt amable amb Pisendel. Pencherl cita la següent història d'I. Giller. Un dia en Pisendel caminava per Sant Segell amb “Pelirroja”. De sobte va interrompre la conversa i va ordenar en silenci que tornés a casa immediatament. Un cop a casa, va explicar el motiu de la seva sobtada tornada: durant molt de temps, quatre aplecs van seguir i vigilar el jove Pisendel. Vivaldi li va preguntar si el seu alumne havia dit alguna paraula reprovable enlloc i li va exigir que no sortis de casa enlloc fins que no s'hagués esbrinat ell mateix. Vivaldi va veure l'inquisidor i es va assabentar que Pisendel s'havia confós amb una persona sospitosa amb la qual s'assemblava.

Del 1718 al 1722, Vivaldi no figura als documents del Conservatori de Pietat, fet que confirma la possibilitat de la seva marxa a Màntua. Paral·lelament, apareixia periòdicament a la seva ciutat natal, on es continuaven posant en escena les seves òperes. Va tornar al conservatori l'any 1723, però ja com a compositor famós. Amb les noves condicions, es va veure obligat a escriure 2 concerts al mes, amb una recompensa de lluentons per concert, i dirigir-los 3-4 assajos. En el compliment d'aquests deures, Vivaldi els va combinar amb viatges llargs i llunyans. "Durant 14 anys", va escriure Vivaldi el 1737, "he estat viatjant amb Anna Giraud a nombroses ciutats d'Europa. Vaig passar tres temporades de carnaval a Roma per culpa de l'òpera. Em van convidar a Viena". A Roma, és el compositor més popular, el seu estil operístic és imitat per tothom. A Venècia el 1726 va actuar com a director d'orquestra al Teatre de Sant Àngel, pel que sembla el 1728, va a Viena. Després segueixen tres anys, sense cap dada. De nou, algunes presentacions sobre les produccions de les seves òperes a Venècia, Florència, Verona, Ancona aporten escassa llum sobre les circumstàncies de la seva vida. Paral·lelament, del 1735 al 1740, va continuar el seu servei al Conservatori de Pietat.

Es desconeix la data exacta de la mort de Vivaldi. La majoria de fonts indiquen 1743.

Han sobreviscut cinc retrats del gran compositor. El més antic i més fiable, pel que sembla, pertany a P. Ghezzi i fa referència al 1723. El "pop de cabells vermells" està representat fins al pit de perfil. El front és lleugerament inclinat, els cabells llargs arrissats, la barbeta punxeguda, la mirada viva és plena de voluntat i curiositat.

Vivaldi estava molt malalt. En una carta al marquès Guido Bentivoglio (16 de novembre de 1737), escriu que es veu obligat a fer els seus viatges acompanyat de 4-5 persones –i tot per una condició dolorosa. Tanmateix, la malaltia no li va impedir ser extremadament actiu. Està en viatges interminables, dirigeix ​​produccions d'òpera, parla de papers amb cantants, lluita amb els seus capricis, dirigeix ​​una extensa correspondència, dirigeix ​​orquestres i aconsegueix escriure un nombre increïble d'obres. És molt pràctic i sap com organitzar els seus assumptes. De Brosse diu irònicament: "Vivaldi es va convertir en un dels meus amics íntims per vendre'm els seus concerts més cars". S'inclina davant els poderosos d'aquest món, escollint amb prudència patrons, religiosos, encara que de cap manera inclinat a privar-se dels plaers mundans. Com a sacerdot catòlic, i, segons les lleis d'aquesta religió, privat de l'oportunitat de casar-se, durant molts anys va estar enamorat de la seva alumne, la cantant Anna Giraud. La seva proximitat va causar grans problemes a Vivaldi. Així, el llegat papal a Ferrara l'any 1737 va negar a Vivaldi l'entrada a la ciutat, no només perquè se li va prohibir assistir als oficis de l'església, sinó en gran part per aquesta censurable proximitat. El famós dramaturg italià Carlo Goldoni va escriure que Giraud era lletja, però atractiva: tenia una cintura fina, ulls i cabells preciosos, una boca encantadora, una veu feble i un talent escènic indubtable.

La millor descripció de la personalitat de Vivaldi es troba a les Memòries de Goldoni.

Un dia se li va demanar a Goldoni que fes alguns canvis en el text del llibret de l'òpera Griselda amb música de Vivaldi, que s'estava posant en escena a Venècia. Amb aquesta finalitat, va anar a l'apartament de Vivaldi. El compositor el va rebre amb un llibre d'oracions a les mans, en una habitació plena de notes. Es va sorprendre molt que en comptes de l'antic llibretista Lalli, els canvis els fes Goldoni.

“- Sé bé, estimat senyor, que tens un talent poètic; Vaig veure el teu Belisari, que em va agradar molt, però això és ben diferent: pots crear una tragèdia, un poema èpic, si vols, i encara no fer front a un quartet per posar música. Dona'm el plaer de conèixer la teva obra. "Si us plau, si us plau, amb gust. On he posat la Griselda? Ella estava aquí. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Déu, baixa a mi! Senyor, Senyor, Senyor). Ella només estava a la mà. Domine adjuvandum (Senyor, ajuda). Ah, aquí està, mira, senyor, aquesta escena entre Gualtiere i Griselda, és una escena molt fascinant i commovedora. L'autora la va acabar amb una ària patètica, però a la signorina Giraud no li agraden les cançons avorrides, li agradaria quelcom expressiu, emocionant, una ària que expressés passió de diverses maneres, per exemple, paraules interrompudes per sospirs, amb acció, moviment. No sé si m'entens? “Sí, senyor, ja ho he entès, a més, ja he tingut l'honor d'escoltar la signorina Giraud, i sé que la seva veu no és forta. "Com, senyor, insulteu el meu alumne?" Tot està a l'abast d'ella, ho canta tot. “Sí, senyor, té raó; dóna'm el llibre i deixa'm posar-me a treballar. “No, senyor, no puc, la necessito, estic molt ansiós. "Bé, si, senyor, està tan ocupat, doneu-m'ho un minut i de seguida us satisfaré". - Immediatament? “Sí, senyor, immediatament. L'abat, rient, em fa una obra de teatre, paper i un tinter, torna a agafar el llibre de pregàries i, caminant, llegeix els seus salms i himnes. Vaig llegir l'escena ja coneguda per mi, vaig recordar els desitjos del músic i en menys d'un quart d'hora vaig dibuixar una ària de 8 versos en paper, dividida en dues parts. Truco a la meva persona espiritual i mostro el treball. Vivaldi llegeix, se li suavitza el front, rellegeix, emet exclamacions alegres, llença el seu breviari a terra i crida la signorina Giraud. Ella apareix; bé, diu, vet aquí una persona rara, vet aquí un poeta excel·lent: llegiu aquesta ària; el senyor ho va fer sense aixecar-se del seu lloc en un quart d'hora; després girant-me cap a mi: ah, senyor, disculpeu-me. "I m'abraça, jurant que a partir d'ara seré el seu únic poeta".

Pencherl acaba l'obra dedicada a Vivaldi amb les següents paraules: “Així se'ns retrata Vivaldi quan combinem tota la informació individual sobre ell: creat a partir de contrastos, dèbil, malalt, però viu com la pólvora, disposat a molestar-se i calmar-se immediatament, passar de la vanitat mundana a la pietat supersticiosa, tossut i alhora complaent quan cal, místic, però disposat a baixar a la terra quan es tracta dels seus interessos, i gens ximple en l'organització dels seus afers.

I com encaixa tot amb la seva música! En ell, el sublim pathos de l'estil eclesiàstic es combina amb l'ardor infatigable de la vida, l'alt es barreja amb la vida quotidiana, l'abstracte amb el concret. En els seus concerts, fugues dures, adagios majestuosos i dolents i, juntament amb ells, cançons de la gent comuna, lletres que surten del cor i un so de ball alegre. Escriu obres de programa, el famós cicle "Les estacions", i proporciona a cada concert estrofes bucòlices frívoles per a l'abat:

La primavera ha arribat, anuncia solemnement. El seu alegre ball rodó, i sona la cançó a la muntanya. I el rierol murmura cap a ella afablement. El vent de zèfir acaricia tota la natura.

Però de sobte es va fer fosc, va lluir un llamp, La primavera és un presagi – el tro va escombrar per les muntanyes I aviat es va callar; i el cant de l'alosa, Dispersos en el blau, corren per les valls.

On la catifa de flors de la vall cobreix, On arbre i fulla tremolen a la brisa, Amb un gos als peus, el pastor somia.

I de nou la Pan pot escoltar la flauta màgica Al so d'ella, les nimfes tornen a ballar, donant la benvinguda a la bruixa-primavera.

A l'estiu, Vivaldi fa xiular el cucut, la tórtora, el caderner; a “Tardor” el concert comença amb el cant dels vilatans que tornen dels camps. També crea imatges poètiques de la natura en altres concerts del programa, com ara “Storm at Sea”, “Night”, “Pastoral”. També té concerts que representen l'estat d'ànim: “Sospita”, “Descans”, “Ansietat”. Els seus dos concerts sobre el tema "Nit" es poden considerar els primers nocturns simfònics de la música del món.

Els seus escrits sorprenen amb la riquesa de la imaginació. Amb una orquestra a la seva disposició, Vivaldi experimenta constantment. Els instruments solistes de les seves composicions són severament ascètics o frívolament virtuosos. La motoritat en alguns concerts deixa pas a la composició generosa, la melodiosa en d'altres. Els efectes colorits, el joc de timbres, com a la part central del Concert per a tres violins amb un so pizzicato encantador, són gairebé "impressionistes".

Vivaldi va crear amb una velocitat fenomenal: "Està disposat a apostar que pot compondre un concert amb totes les seves parts més ràpid del que un escriba pot reescriure'l", va escriure de Brosse. Potser d'aquí ve l'espontaneïtat i la frescor de la música de Vivaldi, que fa més de dos segles que delecta els oients.

L. Raaben, 1967