Cultura musical del classicisme: qüestions estètiques, clàssics musicals vienesos, gèneres principals

En la música, com en cap altra forma d'art, el concepte de “clàssic” té un contingut ambigu. Tot és relatiu, i els èxits d'ahir que han superat la prova del temps –ja siguin obres mestres de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, per exemple, els Beatles– es poden classificar com a obres clàssiques.

Que els amants de la música antiga em perdonin la frívola paraula "hit", però els grans compositors van escriure música popular per als seus contemporanis, sense apuntar a l'eternitat.

Per a què serveix tot això? A l'un, això És important separar el concepte ampli de música clàssica i classicisme com a direcció en l'art musical.

L'època del classicisme

El classicisme, que va substituir el Renaixement a través de diverses etapes, va prendre forma a França a finals del segle XVII, reflectint en el seu art en part el greu auge de la monarquia absoluta, en part el canvi de cosmovisió de religiosa a laica.

Al segle XVIII va començar una nova ronda de desenvolupament de la consciència social: va començar l'Edat de les Llums. La pompa i la grandesa del barroc, immediat predecessor del classicisme, van ser substituïdes per un estil basat en la senzillesa i la naturalitat.

Principis estètics del classicisme

L'art del classicisme es basa en -. El nom "classicisme" s'associa en origen amb la paraula de la llengua llatina classicus, que significa "exemplar". El model ideal per als artistes d'aquesta tendència era l'estètica antiga amb la seva lògica i harmonia harmonioses. En el classicisme la raó preval sobre els sentiments, l'individualisme no és benvingut i en qualsevol fenomen adquireixen una importància cabdal els trets generals, tipològics. Cada obra d'art s'ha de construir segons cànons estrictes. L'exigència de l'època del classicisme és l'equilibri de proporcions, excloent tot el superflu i secundari.

El classicisme es caracteritza per una estricta divisió en. Les obres “alts” són obres que fan referència a temes antics i religiosos, escrites en llenguatge solemne (tragèdia, himne, oda). I els gèneres “baix” són aquelles obres que es presenten en llengua vernacla i reflecteixen la vida popular (faula, comèdia). La barreja de gèneres era inacceptable.

Classicisme a la música – Clàssics vienesos

El desenvolupament d'una nova cultura musical a mitjans del segle XVIII va donar lloc a l'aparició de nombrosos salons privats, societats musicals i orquestres, i a la celebració de concerts oberts i representacions d'òpera.

La capital del món de la música en aquells temps era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven són tres grans noms que van passar a la història com a clàssics vienesos.

Els compositors de l'escola vienesa van dominar magistralment una varietat de gèneres musicals, des de cançons quotidianes fins a simfonies. L'alt estil de música, en el qual un ric contingut figuratiu es plasma en una forma artística senzilla però perfecta, és la característica principal de l'obra dels clàssics vienesos.

La cultura musical del classicisme, com la literatura, així com les belles arts, glorifica les accions de l'home, les seves emocions i sentiments, sobre els quals regna la raó. Els artistes creatius en les seves obres es caracteritzen pel pensament lògic, l'harmonia i la claredat de les formes. La senzillesa i la facilitat de les declaracions dels compositors clàssics podria semblar banal a l'oïda moderna (en alguns casos, és clar), si la seva música no fos tan brillant.

Cadascun dels clàssics vienesos tenia una personalitat brillant i única. Haydn i Beethoven van gravitar més cap a la música instrumental: sonates, concerts i simfonies. Mozart era universal en tot: creava amb facilitat en qualsevol gènere. Va tenir una gran influència en el desenvolupament de l'òpera, creant i millorant-ne els diferents tipus, des de l'òpera buffa fins al drama musical.

Pel que fa a les preferències dels compositors per determinades esferes figuratives, Haydn és més típic dels esbossos objectius de gènere popular, el pastorisme, la galanteria; Beethoven s'acosta a l'heroisme i al drama, així com a la filosofia i, per descomptat, a la natura i, en petita mesura, al lirisme refinat. Mozart va cobrir, potser, tots els àmbits figuratius existents.

Gèneres del classicisme musical

La cultura musical del classicisme s'associa amb la creació de molts gèneres de música instrumental, com la sonata, la simfonia, el concert. Es va formar una forma sonata-simfònica de diverses parts (un cicle de 4 parts), que encara és la base de moltes obres instrumentals.

A l'era del classicisme, van sorgir els principals tipus de conjunts de cambra: trios i quartets de corda. El sistema de formes desenvolupat per l'escola vienesa encara és rellevant avui en dia: "campanes i xiulets" moderns s'hi posen com a base.

Detenem-nos breument en les innovacions característiques del classicisme.

Forma de sonata

El gènere sonata existia a principis del segle XVII, però finalment la forma sonata es va formar en les obres de Haydn i Mozart, i Beethoven la va portar a la perfecció i fins i tot va començar a trencar els cànons estrictes del gènere.

La forma de sonata clàssica es basa en l'oposició de dos temes (sovint oposats, de vegades en conflicte) –el principal i el secundari– i el seu desenvolupament.

La forma sonata inclou 3 seccions principals:

1. primera secció - (conducció dels temes principals),
2. segon – (desenvolupament i comparació de temes)
3. i la tercera – (una repetició modificada de l'exposició, en la qual sol haver-hi una convergència tonal de temes prèviament oposats).

Per regla general, les primeres parts ràpides d'una sonata o cicle simfònic s'escriuen en forma de sonata, motiu pel qual se'ls va assignar el nom de sonata allegro.

Sonata-cicle simfònic

Pel que fa a l'estructura i la lògica de la seqüència de parts, les simfonies i les sonates són molt semblants, d'aquí el nom comú de la seva forma musical integral: el cicle sonata-simfònic.

Una simfonia clàssica gairebé sempre consta de 4 moviments:

• I – part activa ràpida en la seva forma tradicional de sonata allegro;
• II - moviment lent (la seva forma, per regla general, no està estrictament regulada - aquí són possibles variacions, i formes complexes o simples de tres parts, i sonates rondò i forma sonata lenta);
• III - minuet (de vegades scherzo), l'anomenat moviment de gènere, gairebé sempre complex de tres parts;
• IV és el moviment ràpid final i final, per al qual també es va triar sovint la forma sonata, de vegades la forma sonata rondó o rondó.

concert

El nom del concert com a gènere prové de la paraula llatina concertare – “competició”. Aquesta és una peça per a orquestra i instrument solista. El concert instrumental, creat al Renaixement i que va rebre un desenvolupament simplement grandiós en la cultura musical del barroc, va adquirir una forma sonata-simfònica en l'obra dels clàssics vienesos.

Quartet de cordes

La composició d'un quartet de corda sol incloure dos violins, una viola i un violoncel. La forma del quartet, semblant al cicle sonata-simfònic, ja estava determinada per Haydn. Mozart i Beethoven també van fer grans contribucions i van obrir el camí per al desenvolupament posterior d'aquest gènere.

La cultura musical del classicisme es va convertir en una mena de “bressol” per al quartet de corda; en èpoques posteriors i fins als nostres dies, els compositors no deixen d'escriure cada cop més obres noves en el gènere del concert: aquest tipus d'obres s'han tornat molt demanades.

La música del classicisme combina de manera sorprenent la senzillesa i la claredat externes amb un contingut intern profund, que no és aliè als sentiments forts i al drama. El classicisme, a més, és l'estil d'una certa època històrica, i aquest estil no s'oblida, sinó que té connexions serioses amb la música del nostre temps (neoclassicisme, poliestilisme).